BONUS TRACKS: 1. ALL THE WAY FROM MEMPHIS - ALBUM VERSION 2. WHIZZ KID - ALBUM VERSION 3. HYMN FOR THE DUDES - ALBUM VERSION 4. HONALOOCHIE BOOGIE - ALBUM VERSION 5. VIOLENCE - ALBUM VERSION 6. DRIVIN' SISTER - ALBUM VERSION 7. BALLAD OF MOTT THE
Pytania o płytowy debiut Baranovskiego nie ustawały odkąd w ubiegłym roku radiowy eter podbiły jego dwa przebojowe, dziś już złote, single - „Dym” i „Luźno”. Atmosferę oczekiwania na album dodatkowo podgrzały kolejne, równie hitowe piosenki - „Zbiór” oraz aktualne singlowe „Czułe miejsce”. Płyta zatytułowana „Zbiór” to zwieńczenie długoletniej pracy Baranovskiego nad materiałem idealnym, który w pełnej krasie prezentuje jego umiejętności jako autora piosenek, wokalisty i producenta. Baranovski sam przyznaje, że choć napisał już mnóstwo piosenek to potrzebował czasu, aby pozbyć się wszelkich kompleksów i zyskać przekonanie co do słuszności obranej drogi. Sukcesy pierwszych singli pomogły mu wzmocnić pewność siebie jako artysty i dopracować ten materiał tak, jak go sobie wymarzył. „Zbiór” to 10 przebojowych piosenek zaśpiewanych po polsku, w których zamiłowanie do klasycznego songwritingu zderza się z odpowiednio nowoczesnym brzmieniem. Uniwersalna produkcja nie zakrywa jednak swojskości i lokalnego sznytu, jaki ma w sobie ten album. Na „Zbiorze” znalazły się wszystkie dotychczasowe single Baranovskiego („Dym”, „Luźno”, „Zbiór”, „Czułe miejsce”) oraz upublicznione wcześniej piosenki „Hey” i „Mamo”, acz ta ostatnia nagrana została w zupełnie nowej, bardziej minimalistycznej aranżacji. Za produkcję muzyczną płyty odpowiadają sam Baranovski oraz znany z szeregów grupy Xxanaxx Michał Wasilewski alias Atari Wu. Pod pseudonimem Baranovski kryje się Wojtek Baranowski. Niektórzy pamiętają go z udziału w programie The Voice Of Poland, inni kojarzą go z koncertów grupy Xxanaxx, z którym przez kilka sezonów występował jako klawiszowiec i gitarzysta. Od stycznia 2018 roku Baranovski działa na własny rachunek z autorskim projektem znanym już doskonale z przebojowych singli oraz licznych występów na najważniejszych koncertowych i festiwalowych scenach w Polsce, na czele z Open’erem, Męskim Graniem, Orange Warsaw Festivalem i Olsztyn Green Festivalem. Potwierdzeniem dotychczasowych sukcesów była tegoroczna nominacja dla Baranovskiego do Fryderyka w kategorii „fonograficzny debiut roku”.
Album został wydany przez wytwórnię LSO Live (LSO 0844). Wydawnictwo zostało wyróżnione nagrodami: Presto Disc of the Week (Presto Classical, 02-2020); Classic FM Editor's Choice (Classic FM, 02-2020); ArkivMusic Best of (ArkivMusic.com, 02-2020). Tracklista: 1. Symphony No. 1 B-flat major, Op. 38 2. Overture - Manfred, Op. 115 3. Symphony No. 3 E-flat major, Op. 97
"A Real Labour Of Love" to płyta UB40, na której pojawiają się znani z klasycznego składu członkowie formacji - wokalista Ali Campbell, drugi wokalista Astro i klawiszowiec Mickey Virtue. - Pierwsze trzy płyty z serii "Labour of Love" zawierały piosenki, przy których dorastaliśmy - wyjaśnia Ali. - Ten album zbudowaliśmy wokół utworów, których słuchaliśmy, gdy UB40 już ruszyło w trasę. Między 1983 a 1998 zespół wydał trzy płyty z serii "Labour of Love", na których znalazły się przeróbki takich hitów jak "Cherry Oh Baby" Erica Donaldsona, "Kingston Town" Lord Creator, "Come Back Darling" Johnny'ego Osbourne'a czy "Red Red Wine" Neila Diamonda. Po 20 latach grupa postanowiła odświeżyć formułę na wydawnictwie "A Real Labour Of Love", gdzie zamieściła przede wszystkim numery, które zdefiniowały scenę reggae w latach 80. (np. "Here I Come" Barringtona Levy’ego, "Hush Darling" Gregory'ego Isaaca), ale także "A Place In The Sun" Steviego Wondera z 1966 roku czy "How Could I Leave" Dennisa Browna z końca lat 70. - Autorzy tych piosenek to nasi bohaterowie, kluczowi wykonawcy reggae - dodaje Astro. Twórcą okładki jest współczesny amerykański malarz Mark T Smith, który przygotował projekt specjalnie na zamówienie UB40. Pierwsza kopia dzieła, za autografem artysty, trafiła na aukcję, z której dochód zasili Teenage Cancer Trust. Album "A Real Labour Of Love" dedykowany jest puzoniście, Johnowi Johnsonowi, byłemu członkowi Simply Red, który zmarł na raka w 2017 roku. Wydawnictwo promuje singel "She Loves Me Now". Zespół UB40 trzykrotnie trafiał na szczyt listy przebojów w Wielkiej Brytanii i sprzedał 70 milionów płyt na całym świecie. Tracklista: 1. Making Love 2. She Loves Me Now 3. Strive 4. Here I Come 5. Telephone Love/Rumours 6. How Could I Leave 7. Ebony Eyes 8. Hush Darling 9. Hard Times 10. Moving Away 11. International Herb 12. A Place In The Sun 13. Tune In 14. Once Ago 15. In The Rain 16. Under Me Sleng Teng
„Divinely Uninspired To A Hellish Extent” to efekt 18-miesięcznej pracy w studiach w Londynie, Nowym Jorku i Los Angeles z udziałem takich songwriterów jak Jamie Hartman (Calvin Harris, Rag N Bone Man), Malay (Frank Ocean, Lorde) i TMS. Ironiczny i ujmujący tytuł albumu chwyta esencję wzlotów i upadków dorastania. Na płytę trafiły rewelacyjnie przyjęte single „Grace”, „Bruises” oraz „Someone You Loved”. Mocny, charakterystyczny wokal Capaldiego w połączeniu z piosenkami o różnych odcieniach miłości sprawiają, że debiutancki album szkockiego artysty to materiał, z którym z miejsca można się utożsamić. W otwartym liście do fanów i mediów, Lewis napisał: „Drżę z ekscytacji, mogąc ogłosić swój debiutancki album. Nigdy nie spodziewałem się, że dojdę do punktu, w którym będę mógł wydać prawdziwą płytę. I absolutnie nie spodziewałem się, że gdy to nastąpi, dam temu krążkowi taki głupi tytuł. Ale oto jesteśmy…Wszyscy wspominają czas nagrywania pierwszego albumu jako coś fantastycznego. Ja będę kojarzył ten okres z olbrzymim stresem, a jednocześnie wielką nudą. Uwielbiam proces budowania utworu, jednak nagrywanie w kółko tej samej partii gitary, tak by brzmiała idealnie, i tygodnie miksowania, to zdecydowanie mniej fascynujące. Mam nadzieję, że nikt nie pomyśli, że mój album to gówno. Nie zrozumcie mnie źle, na pewno jeden lub dwa kawałki mogą odstawać poziomem od reszty, ale jestem tylko człowiekiem i wszyscy popełniamy błędy. Całościowo uważam, że ten album jest k… dobry. Jestem podekscytowany, że ludzie będą mogli w końcu usłyszeć pełnowymiarowe wydawnictwo ode mnie. Może przepadnie albo krytycy nie zostawią na nim suchej nitki. Ale to nic. To tylko praca mojego życia do pewnego momentu.” Od debiutanckiego utworu „Bruises”, Capaldi dał poznać się jako autor wzruszających piosenek o złamanym sercu, a zarazem człowiek o niezwykłym poczuciu humoru. Na jego koncerty sprzedano już ponad 90 tys. koncertów. Klip do „Someone You Loved”, w którym wystąpił daleki krewny muzyka – znany z serialu „Doktor Who” Peter Capaldi – zgromadził dwa miliony wyświetleń w nieco ponad tydzień. Utwory muzyka mają ponad 330 mln streamów we wszystkich serwisach cyfrowych. Lewis Capaldi był nominowany do 2019 Brits Critics’ Choice, a także znalazł się na długiej liście prestiżowego BBC Sound of 2018.
Zespół wokalny pochodzący z Wielkiej Brytanii The King’s Singers, założony w 1968 roku w Cambridge. Zespół jest wszechstronny gatunkowo wykonują oni bowiem repertuar z muzyki poważnej, jak i muzykę rozrywkową. Nazwa związana jest z pierwszymi członkami zespołu, którzy śpiewali w chórze King’s College w Cambridge. Album został wydany przez wytwórnię Signum Classics (SIGCD 565).
Album „Nie obchodzi nas rock“ to edycja specjalna płyty wydanej premierowo w 2011 roku. Trylogia to dobry schemat dla rozrywki. Gwiezdne Wojny przychodzą trójkami, Władca Pierścieni dzieli się na trzy części - Sienkiewicz ubiegł wszystkich. W 2017 roku obchodzimy 10-lecie istnienia VIDEO. Dlatego wydawało nam się, że fajnym prezentem dla naszych fanów będzie ponowne wydanie naszych 3 płyt. Nowi fani mogą przy tej okazji sięgnąć po poprzednie krążki, starzy - uzupełnić brakujące zbiory. Ale tak, jak mówimy, mogło nam się tylko wydawać – mówi wokalista zespołu Video, Wojtek Łuszczykiewicz. Wznowiona płyta "Nie Obchodzi Nas Rock" zawiera oryginalny album plus kilka tradycyjnych bonusów.Zespół wybrał akustyczne wersje piosenek z telewizyjnych i radiowych programów ("Środa Czwartek", "Papieros"), alternatywną ("UV400"), która pierwotnie nie znalazła się na płycie oraz cover ("Jeżeli kochać to nie indywidualnie"), który wykonali na festiwalu w Opolu. Życzymy wszystkim smacznego i przy okazji, po 10 latach od naszego debiutu, na powracające pytanie "czy naprawdę nie obchodzi nas rock?" z czystym sumieniem odpowiadamy: to naprawdę najprawdziwsza nieprawda! – mówi Wojtek Łuszczykiewicz. Tracklista:1. Nie obchodzi nas nic2. Papieros3. Środa czwartek4. Piątek5. Sorry6. UV 4007. Aldente Spianato Animale Et Grande…8. Szminki róż9. Fantastyczny lot10. Asele11. OlewamBonus Tracks:12. Jeżeli kochać - Opole 201013. Papieros - wersja akustyczna 14. Środa czwartek - wersja akustyczna15. UV 400 – alternative
Pochodzący z Austrii wybitny klasyczny kompozytor Franz Joseph Haydn, urodzony w 1732 roku w Rohrau, zmarł w 1809 roku w Wiedniu. Artystka komponował poważną muzykę klasyczną, jest zaliczany do tzw. Klasyków wiedeńskich, wraz z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Ludwigiem Van Beethovenem i jest z nich najstarszy. Jest prekursorem muzyki swojej epoki i wytaczał jej główne nurty. Pochodzący z Niemiec wybitny kompozytor Robert Schumann, urodzony w 1810 roku w Zwickau, zmarł w 1856 w Enenich, tworzył w epoce romantyzmu i należał do najwybitniejszych prekursorów owej ery. Lata 1832-39 były dla artysty „Rokiem pieśni”, gdzie kompozytor tworzył głównie utwory na fortepian solo i pieśni. Kompozycje orkiestrowe i kameralne przypadają na rok 1841, stworzył on wtedy wiele różnorakich kompozycje: uwertury, koncerty i sonaty. Album został wydany przez wytwórnię Alto (ALC 1136). Pochodzący z Francji wybitny kompozytor Achille-Claude Debussy, urodzony w 1862 roku w Saint-Germain-en-Laye, zmarł w 1918 roku w Paryżu. Artysta był czołowym przedstawicielem impresjonizmu muzycznego. Jego muzyka była wyjątkowa i rozpoznawalna, chociażby dlatego że było słychać w niej wpływy orientalnych kultur, przepełnionych żywą kolorystyką, posiadała ona gęstą fakturę, oraz posiadała niekonwencjonalne skale muzyczne. Album został wydany przez wytwórnię Musical Concepts (MC 108). Tracklista: 1. Applause Piano Sonata No.37 (22) In E Major, Hob.XVI/22 2. I. Allegro Moderato 3. II. Andante 4. III. Tempo Di Menuet 5. Applause 6. Novelletten, Op.21 No 1 In F Major 7. Novelletten, Op.21 No 2 In D Major 8. Ballade In G Minor, Op.23 9. Applause Préludes, Livre II 10. 1. Brouillards 11. 2. Feuilles Mortes 12. 3. La Puerta Del Vino 13. 4. "Les Fees Sont D'Exquises Danseuses" 14. 5. Bruyeres 15. 6. "General Lavine"-Eccentric 16. 7. La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune Lent 17. 8. Ondine 18. 9. Hommage A S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. 19. 10. Canope 20. 11. Les Tierces Alternees 21. 12. Feux D'Artifice Préludes, Livre I 22. 9. La Sérénade Interrompue
W piątek, 28.09, na półkach sklepowych w Polsce znajdzie się nowy album Rafała Blechacza. Ten fonograficzny debiut młodego artysty dla Deutsche Grammophon - najbardziej prestiżowej na świecie firmy fonograficznej, specjalizującej się w muzyce klasycznej - oprócz niewątpliwych walorów natury artystycznej, będzie także wyjątkowy z kilku innych, ważnych powodów. Po raz pierwszy w historii album Deutsche Grammophon będzie u nas dostępny jednocześnie w tradycyjnej, międzynarodowej wersji oraz w wersji polskiej. Polska wersja albumu będzie oferowana w polskiej cenie ! Po raz pierwszy w historii album Deutsche Grammophon zawierać będzie oryginalny, zamówiony przez DG tekst polskiego autora. Jest nim Pan Adam Rozlach, znany dziennikarz muzyczny, związany od lat współpraca z Polskim Radiem. W wersji polskiej albumu tekst w języku polskim będzie jedynym tekstem książeczki. W wersji międzynarodowej albumu oryginalny tekst w języku polskim będzie jedna z wersji językowych, oprócz zwykle umieszczanych tekstów w języku angielskim, francuskim i niemieckim. Rafal Blechacz, zwycięzca ostatniego Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego jest drugim - po Krystianie Zimermanie - artystą polskim, związanym ekskluzywnym kontraktem z Deutsche Grammophon. Jego pierwszy, nagrany dla Deutsche Grammophon album, zawierający wszystkie Preludia oraz dwa Nokturny z op.62 Fryderyka Chopina będzie z pewnością wielkim wydarzeniem na muzycznym rynku.
Zespół Sistars to bez wątpienia najbardziej zauważalny debiut ostatnich lat w Polsce. Rzadko się do tej pory zdarzało, aby debiutancka płyta odbiła się na polskim rynku takim echem, zyskując uznanie zarówno krytyki jak i publiczności. W pierwszym roku istnienia zespół zdobył wszystkie znaczące nagrody polskiego przemysłu fonograficznego. Sistars byli "czarnym koniem" konkursu Eurowizji, zdobyli 2 najważniejsze nagrody Polskiego Przemysłu Fonograficznego - Fryderyk (Debiut Roku i Album Roku-Hip Hop), na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu zdobyli I nagrodę oraz Nagrodę Publiczności i Nagrodę Dziennikarzy, są także laureatami prestiżowego festiwalu TOP Trendy organizowanego przez Telewizję Polsat. Swoje nagrody przyznały grupie Sistars także magazyny: ELLE, Gala i POPCORN oraz jedna z najpopularniejszych sieci radiowych - Radio ESKA. Największym osiągnięciem była dla zespołu nagroda MTV Europe Music Awards przyznana jesienią 2004 r. w Rzymie. Ponadto za osiągnięcia ubiegłego roku Sistars otrzymali nagrodę Fundacji Johny Walker - Keep Walking. Kolejny rok istnienia to także pasmo sukcesów: zespół otrzymał nagrodę największej sieci sprzedaży Empik, a Fryderyki przyniosły zespołowi 5 nominacji oraz 2 nominacje dla reżyserów teledysków Sistars. Ostatecznie Sistars otrzymali Fryderyka w kategorii Grupa roku, Marek Piotrowski oraz Bartek Królik otrzymali Fryderyka za produkcję muzyczną roku, a teledysk do piosenki "Sutra" otrzymał Fryderyka w kategorii Teledysk roku. Sistars otrzymali także nagrodę ESKA MUSIC AWARD 2005 w kategorii ZESPÓŁ ROKU, grupa wystąpiła także na tegorocznym Festiwalu TOP TRENDY w Sopocie w koncercie TOP 10, czyli w grupie artystów, których płyty sprzedawały się najlepiej. Debiutancki album Sistars pt. "Siła sióstr" odniósł znaczący sukces komercyjny i uzyskał status złotej płyty. Kolejne wydawnictwo - płyta "EP" zawierająca przeboje zespołu przez klika kolejnych miesięcy utrzymywał się na czołowych miejscach sprzedaży. 26 września na rynku pojawi sie długo oczekiwany studyjny album zespołu zatytułowany "a e i o u". Płytę do tej pory promowały 2 utwory : anglojęzyczny "My Music" oraz dynamiczny przebój "Na Dwa". Wykształcenie muzyczne oraz otwarte i świeże spojrzenie na nowe trendy muzyki zaowocowały płytą która jest ewenementem na polskim rynku. Nowoczesne i modne brzmienia, doskonała produkcja oraz niezwykle ciekawe barwy głosów Natalii i Pauliny plasują tę płytę na poziomie, jaki do tej pory znaliśmy tylko z albumów zagranicznych.(Warner Music Poland) Zespół Sistars to bez wątpienia najbardziej zauważalny debiut ostatnich lat w Polsce. Rzadko się do tej pory zdarzało, aby debiutancka płyta odbiła się na polskim rynku takim echem, zyskując uznanie zarówno krytyki jak i publiczności. W pierwszym roku istnienia zespół zdobył wszystkie znaczące nagrody polskiego przemysłu fonograficznego. Sistars byli "czarnym koniem" konkursu Eurowizji, zdobyli 2 najważniejsze nagrody Polskiego Przemysłu Fonograficznego - Fryderyk (Debiut Roku i Album Roku-Hip Hop), na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu zdobyli I nagrodę oraz Nagrodę Publiczności i Nagrodę Dziennikarzy, są także laureatami prestiżowego festiwalu TOP Trendy organizowanego przez Telewizję Polsat. Swoje nagrody przyznały grupie Sistars także magazyny: ELLE, Gala i POPCORN oraz jedna z najpopularniejszych sieci radiowych - Radio ESKA. Największym osiągnięciem była dla zespołu nagroda MTV Europe Music Awards przyznana jesienią 2004 r. w Rzymie. Ponadto za osiągnięcia ubiegłego roku Sistars otrzymali nagrodę Fundacji Johny Walker - Keep Walking. Kolejny rok istnienia to także pasmo sukcesów: zespół otrzymał nagrodę największej sieci sprzedaży Empik, a Fryderyki przyniosły zespołowi 5 nominacji oraz 2 nominacje dla reżyserów teledysków Sistars. Ostatecznie Sistars otrzymali Fryderyka w kategorii Grupa roku, Marek Piotrowski oraz Bartek Królik otrzymali Fryderyka za produkcję muzyczną roku, a teledysk do piosenki "Sutra" otrzymał Fryderyka w kategorii Teledysk roku. Sistars otrzymali także nagrodę ESKA MUSIC AWARD 2005 w kategorii ZESPÓŁ ROKU, grupa wystąpiła także na tegorocznym Festiwalu TOP TRENDY w Sopocie w koncercie TOP 10, czyli w grupie artystów, których płyty sprzedawały się najlepiej. Debiutancki album Sistars pt. "Siła sióstr" odniósł znaczący sukces komercyjny i uzyskał status złotej płyty. Kolejne wydawnictwo - płyta "EP" zawierająca przeboje zespołu przez klika kolejnych miesięcy utrzymywał się na czołowych miejscach sprzedaży. 26 września na rynku pojawi się długo oczekiwany studyjny album zespołu zatytułowany "a e i o u". Płytę do tej pory promowały 2 utwory : anglojęzyczny "My Music" oraz dynamiczny przebój "Na Dwa". Wykształcenie muzyczne oraz otwarte i świeże spojrzenie na nowe trendy muzyki zaowocowały płytą która jest ewenementem na polskim rynku. Nowoczesne i modne brzmienia, doskonała produkcja oraz niezwykle ciekawe barwy głosów Natalii i Pauliny plasują tę płytę na poziomie, jaki do tej pory znaliśmy tylko z albumów zagranicznych.(Warner Music Poland)