Winylowa 180-gramowa esdycja albumu „Hit Maker!”. „Hit Maker!” to debiutancki album amerykańskiego kompozytora Burta Bacharacha nagrany w Londynie. Wśród muzyków sesyjnych znaleźli się legendarni członkowie Led Zeppelin, Jimmy Page i John Paul Jones, a także Big Jim Sullivan i członkowie zespołu Ted Heath, z niewymienionymi wokalami The Breakaways. Ten album zawiera własne interpretacje Bacharacha dotyczące jego największych piosenek. Lata 60-te nie byłyby takie same bez Bacharacha i Davida Hala. Bez wątpienia „Hit Maker!” jest arcydziełem wyrafinowanego popu jednego z najważniejszych autorów tekstów XX wieku. Tracklista:  Side A 1. Don't Make Me Over  2. Walk On By  3. Don't Go Breaking My Heart  4. Blue On Blue  5. The Last One To Be Loved  6. Always Something There To Remind Me  Side B 1. 24 Hours From Tulsa  2. Trains And Boats And Planes  3. Wives And Lovers  4. Saturday Sunshine  5. A House Is Not A Home  6. Anyone Who Had A Heart

• Wykonawca Bacharach Burt , Page Jimmy , Jones John Paul
• Data premiery 2020-05-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68315). Tracklista: 1. Historia der Geburt Christi 'The Christmas story', SWV435 2. Der Engel sprach zu den Hirten, SWV395 3. Ave Maria, SWV334 4. Ein Kind ist uns geboren, SWV384 5. Magnificat, SWV468

• Wykonawca Yale Schola Cantorum
• Data premiery 2019-12-01
• Nośnik CD

Przynoszący zestaw dynamicznych utworów album "Big Black Coat", wypełniła muzyka, którą Jeremy Greenspan i Matt Didemus z Junior Boys tworzyli na przestrzeni ostatnich pięciu lat, jakie upłynęły od ich ostatniej sesji. Pochodzący z Hamilton (Ontario), kanadyjski duet, powstał w 1999 roku. W 2004 roku zadebiutowali znakomicie przyjętą płytą 'Last Exit'. Ten sukces powtórzył wydany dwa lata później album "So This Is Goodbye". Płyty, które charakteryzowała staranna produkcja i styl cyfrowego R&B, tak lubiany przez wielu artystów na przestrzeni ostatnich lat. Poprzedni, czwarty album "It`s All True", ukazał się w 2011 roku. Czas, który upłynął od jej wydania, obaj muzycy spędzili na indywidualnych poszukiwaniach. Greenspan wydał dwa solowe single, a także EP-kę przygotowaną we współpracy z Jiaolong, wytwórnią stworzoną przez starego przyjaciela z Hamilton, Dana Snaitha. Greenspan jest także współautorem i współproducentem znakomicie przyjętego albumu "Pull My Hair Back" Jessy Lanzy.

• Wykonawca Junior Boys
• Data premiery 2016-02-05
• Nośnik CD

Tuż po olśniewającym koncercie na festiwalu Coachella, gdzie Interpol wystąpił jako jedna z gwiazd, zespół potwierdził premierę swego trzeciego studyjnego albumu zatytułowanego "Our Love To Admire”, który ukaże się 9 lipca 2007. Płyta została wyprodukowana przez Interpol oraz Richa Costey’a i nagrana w nowojorskich studiach Electric Lady oraz The Magic Shop. Już od pierwszych nut utworu “Pioneer to The Falls,” aż po zamaszyste, długo rozbrzmiewające akordy “The Lighthouse” nie ulega wątpliwości, że Interpol wybrał tym razem znacznie efektowniejsze rozwiązania muzyczne, a aranżacje na "Our Love To Admire” zdają się mieć znacznie większą wagę, niż to zwykle bywa w przypadku czteroosobowego zespołu. Po krótkiej przerwie i zakończeniu światowej trasy koncertowej promującej poprzedni bestsellerowy album "Antics”, zespół spotkał się ponownie w Nowym Jorku, by położyć fundamenty pod "Our Love To Admire”. Odchodząc od taktyki kompozytorskiej obecnej na dwóch poprzednich płytach, Interpol nie przywiózł tym razem żadnego materiału z trasy, lecz postanowił rozpocząć prace nad trzecim albumem ze świeżym umysłem i czystą kartką. I tak zespół uzbrojony w otwarte głowy i brak założeń co do ostatecznego kształtu nowej płyty stworzył "Our Love To Admire”- album bez dwóch zdań stanowiący kolejny krok naprzód w stosunku do ich poprzednich krążków "Turn on the Bright Lights” z 2002 oraz "Antics” z 2004 roku.Założenia, wedle których nagrano "Our Love To Admire”, pozwoliły również Interpolowi na zastosowanie bardziej wyrafinowanych brzmień. Tak jak na poprzednich albumach instrumenty klawiszowe grały rolę drugoplanową, na "Our Love To Admire” wysuwają się na pierwszy plan procesu aranżacyjnego torując drogę epickiemu wymiarowi piosenek. Jak widać na przykładzie głębi i bogactwa brzmieniowego takich piosenek, jak “No I in Threesome,” czy “Rest My Chemistry,” Interpol poszedł w kierunku żywej orkiestracji, która zastępuje syntezatory. "Our Love To Admire” to doskonale zrealizowane muzyczne doznanie skonstruowane za pomocą synergicznych aranżacji instrumentalnych i celnych tekstów, które wspaniale dopełniają całości w kolejnych utworach. Od rozważań na temat tego, co sprawia, że serce żywiej bije na pierwszym singlu “The Heinrich Maneuver” (już w radiu! ) , po refleksje nad duszą w “Pioneer to The Falls” i “All Fired Up,” album "Our Love To Admire” udowadnia, że zespół Interpol w ciągu trzech lat od ostatniej płyty nieustannie się rozwijał jako grupa kompozytorów, muzyków i autorów tekstów.

• Wykonawca Interpol
• Data premiery 2007-07-09
• Nośnik CD

W przeddzień swoich 30. urodzin zespół Sonic Youth po 16-letniej przygodzie z koncernem DGC (Geffen) efektownie powraca albumem "The Eternal" do swych indierockowych korzeni, a konkretnie do renomowanej firmy MatadorCo się w ciągu tych niemal 30. lat zmieniło? Ano wszystko, a świat przede wszystkim. Zawsze trzymając rękę na pulsie, czego wybitnymi dowodami były takie albumy, jak "Bad Moon Rising", "EVOL", "Daydream Nation", "Dirty" czy "Washing Machine", Sonic Youth z trochę dziwnego, ale zawsze frapującego undergroundowego zespołu o inklinacjach do avant-rocka przekształcił się błyskawicznie w instytucję już nie tylko rockową, ale wręcz kulturalną, inspirującą zwłaszcza w latach 90. mnóstwo wykonawców po obu stronach Atlantyku. Nie dziwi więc fakt, że po odejściu Jima O'Rourke'a na płycie "The Eternal" debiutuje jako nowy członek basista Mark Ibold z legendarnej grupy Pavement. Warto zaznaczyć, że w bogatej dyskografii Sonic Youth obok regularnie wydawanych płyt, z których wiele uznawano za arcydzieła (np. "Daydream Nation" dostąpiła zaszczytu włączenia do Narodowego Rejestru Płytowego przy Bibliotece Kongresu), jest również całkiem obfity dorobek eksperymentalny, firmowany przez należący do zespołu label SYR, a główni i oryginalni członkowie Sonic Youth - Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon - wykazują się także ogromną aktywnością jako producenci płyt i pomysłodawcy różnych artystycznych projektów."The Eternal", nowy album nagrany w studiu Echo Canyon West w Hoboken w stanie New Jersey pod okiem producenta Johna Agnello i jego asystenta Aarona Mullana to - jakby stosownie do odzyskania wolności po rozstaniu z DGC - lekko podszyty nostalgią powrót do nurtów, które inspirowały Sonic Youth w czasach pierwotnej niezależności (hardcore, no wave, post punk), a które w sposób niezwykły przetworzyli na swym trzecim albumie "Bad Moon Rising" (1985) i następnych wydawnictwach ("EVOL", "Sister", "Daydream Nation"). Po mistrzowsku wręcz Sonic Youth przywołują atmosferę nowojorskich klubów z lat 80., gdzie wykuwała się rockowa awangarda, co słychać w takich utworach, jak "Sacred Trickster", "Anti-Orgasm" czy "Calming The Snake". To wszystko, przefiltrowane przez bogate i różnorodne doświadczenia zespołu z dwóch następnych dekad tworzy z "The Eternal" album niezwykły, pełen odniesień do różnych wykonawców i znanych postaci (Kevin Ayers, Gregory Corso, The Wipers, MC5, Uschi Obermeier), jak i osobistych, często porażających komentarzy na temat naszej współczesności ("Massage The History"). Mało jest rzeczy pewnych na tym świecie - do tych nielicznych należy pewność, że każdy kolejny album Sonic Youth będzie wydarzeniem. "The Eternal" nie jest wyjątkiem od tej reguły.

• Wykonawca Sonic Youth
• Data premiery 2009-07-01
• Nośnik CD

Wyjątkowe spotkanie muzyczne toruńskiego duetu Hati, tworzonego przez Rafała Iwańskiego i Rafała Kołackiego, którzy od lat eksplorują muzykę perkusyjną i eksperymentalną, bazując głównie na instrumentach etnicznych oraz wirtuoza klarnetu i muzyki improwizowanej Jerzego Mazzolla, jednego z ważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy jazzowej. Pod koniec lata 2014 r. muzycy spotkali się w Toruniu w zaaranżowanym studio, tworząc wspólnie i nagrywając przez kilka dni. Druga sesja nagraniowa miała miejsce w maju 2016 r. w halach fabrycznych dawnych zakładów "Elany". Owoc tej współpracy to kilka godzin nagrań, z których autorzy wy edytowali ponad 40 minut muzyki najbardziej interesującej pod kątem wydawniczym. Za ostateczny kształt tj. zmiksowanie ścieżek na album odpowiada Artur Maćkowiak. Autorem oprawy graficznej jest Filip Appel. Trio zaistniało także koncertowo, jak dotychczas podczas trzech występów: w Warszawie podczas serii koncertów otwierających działalność tamtejszego Mózgu Powszechnego (2014), na Festiwalu Parzybroda (Aleksandrów Kujawski, 2015) oraz na Festiwalu Transgresje (Toruń, 2015).

• Wykonawca Hati & Mazzoll
• Data premiery 2017-10-12
• Nośnik CD

Album koncepcyjny, wydany w 2005 roku przez Sufjana Stevensa. Utwory określają miejsca i osoby związane z amerykańskim stanem Illinois. To drugi album (z planowanych 50-ciu) z cyklu poświęconego poszczególnym stanom USA. Pierwszym był „Michigan” w 2003 r. Stevens nagrał i wyprodukował album w wielu miejscach w Nowym Jorku, wykorzystując sprzęt studyjny o niskiej jakości i różnorodne instrumenty. Dzieła i teksty poświęcone są historii, kulturze, sztuce i geografii. Stevens opracował je po analizie dokumentów kryminalnych, literackich i historycznych. Krytycy pochwalili album za dobrze napisane teksty i skomplikowane orkiestracje. „Illinois” został uznany za najlepszy album 2005 roku przez Metacritic i był pierwszym dużym sukcesem Stevensa do tej pory ( Top Billboard 200). Różnorodne i eksperymentalne teksty piosenek na płycie przywoływały porównania do pracy Steve'a Reicha , Neila Younga i The Cure. Tracklista: 1. Concerning The UFO Sighting Near Highland, Illinois 2. The Black Hawk War, Or, How To Demolish An Entire Civilization And Still Feel Good About Yourself In The Morning, Or, We Apologize For The Inconvenience But You're Gonna Have To Leave Now, Or, 'I Have Fought The Big Knives And Will Continue To Fight... 3. Come On! Feel The Illinoise!: Part I: The World's Columbian Exposition/Part II: Carl Sandburg Visits Me In A Dream 4. John Wayne Gacy, Jr. 5. Jacksonville 6. A Short Reprise For Mary Todd, Who Went Insane, But For Very Good Reasons 7. Decatur, Or, Round Of Applause For Your Stepmother! 8. One Last 'Whoo-Hoo!' For The Pullman 9. Chicago 10. Casimir Pulaski Day 11. To The Workers Of The Rock River Valley Region, I Have An Idea Concerning Your Predicament 12. The Man Of Metropolis Steals Our Hearts 13. Prairie Fire That Wanders About 14. A Conjunction Of Drones Simulating The Way In Which Sufjan Stevens Has An Existential Crisis In The Great Godfrey Maze 15. The Predatory Wasp Of The Palisades Is Out To Get Us! 16. They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back From The Dead!! Ahhhh! 17. Let's Hear That String Part Again, Because I Don't Think They Heard It All The Way Out In Bushnell 18. In This Temple As In The Hearts Of Man For Whom He Saved The Earth 19. The Seer's Tower 20. The Tallest Man, The Broadest Shoulders: Part I: The Great Frontier/Part II: Come To Me Only With Playthings Now 21. Riffs And Variations On A Single Note For Jelly Roll, Earl Hines, Louis Armstrong, Baby Dodds, And The King Of Swing, To Name A Few 22. Out Of Egypt, Into The Great Laugh Of Mankind, And I Shake The Dirt From My Sandals As I Run  

• Wykonawca Stevens Sufjan
• Data premiery 2014-01-12
• Nośnik CD

Edycja płyty „Astigmatic” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Krzysztofa Komedy i polskiego jazzu. Album został wznowiony w ramach kultowej serii „Polish Jazz” przez Polskie Nagrania. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum). Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Płyta jest dostępna również na CD.Tracklista:Side A 1. AstigmaticSide B 1. Kattorna 2. Svantetic

• Wykonawca Komeda Quintet
• Data premiery 2016-04-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Dziesiąty album mistrza muzyki trance, Niemca André Tannebergera, którego fani klubowych imprez znają już od blisko 20 lat jako ATB. "neXt" to następczyni doskonałej "Contact" z 2014 roku, która na liście OLIS dotarła do miejsca drugiego! 

• Data premiery 2017-04-21

"The Road Less Travelled" to już trzeci album Clare dla tej prestiżowej wytwórni. Jej poprzednia płyta "Orsino's Songs" otrzymała wiele wyróżnień. Jazzowe magazyny Jazz Journal, Jazz Rag czy Jazz UK zaliczyły jej album do grona wokalnych płyt roku. Clare Teal jest pierwszą w historii wokalistką nominowaną jednocześnie do dwóch nagród BBC Jazz Awards: Best Vocalist i Best Newcomer categories. Płyta do gratka dla fanów śpiewających pań, kiedy podpisywała kontrakt z wytwórnią Candid Clare Teal miała tylko 18 lat, dziś jest niewiele starsza lecz swobodą, elegancją i talentem interpretacyjnym mogłaby podzielić się ze swoimi starszymi koleżankami. Gościnny udział najsłynniejszego obecnie jazzowego wokalisty Jamie Culluma jest dodatkową atrakcją płyty. Tracklista: 1. Dream2. So Blue3. The Road Less Travelled4. Blue Skies5. Something I Dreamed Last Night6. Miss Otis Regrets7. Out Of Nowhere8. Velvet Moon9. This Time The Dream's On Me10. Change Partners11. What A Diff'rence A Day Made12. Madrugada13. Teach Me Tonight14. I'm Beginning To See The Light Muzycy:Martin Litton: pianoNils Solberg: guitarJohn Day: bassRod Brown: drumsSimon Wallace: piano, hammond organMark Crooks: reedsJamie Cullum: vocalsMelvin Duffy: pedal steel guitar

• Wykonawca Teal Clare
• Data premiery 2003-10-01
• Nośnik CD