Album "Round About Midnight" ukazał się w 1957 roku i uznany został przez krytyków jako przełomowy jeżeli chodzi o hard bop. Jest to jedna z najlepszych płyt w historii jazzu. W nagraniu wziął udział John Coltrane, saksofonista, późniejszy pionier free jazzu.
„Stessfest Damage” to siódmy album studyjny gitarzysty Steve'a Morse'a, wydany w 1996 roku przez High Street Records. Steven J. Morse to amerykański gitarzysta i kompozytor, najlepiej znany jako założyciel Dixie Dregs; a od 1994 roku gitarzysta Deep Purple. Kariera Morse'a obejmuje rock, country, funk, jazz, klasyczne i połączenie tych gatunków muzycznych. Oprócz udanej kariery solowej był krótko członkiem Kansas w połowie lat osiemdziesiątych. Ostatnio Morse został członkiem supergrupy Flying Colours wraz z wieloletnim kolegą z zespołu Dave'em LaRue. Steve Morse zabiera nas w czterdziestominutową trasę koncertową z Structural Damage. Ten czysto instrumentalny album jest lekcją wspaniałej pracy na gitarze. Skład zespołu: Bass – Dave LaRue Drums, Percussion – Van Romaine Guitar – Steve Morse Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2013 roku nakładem wydawnictwa Music On CD Tracklista: 1. StressFest 2. Rising Power 3. Eyes Of A Child 4. Nightwalk 5. Brave New World 6. 4 Minutes To Live 7. The Easy Way 8. Glad To Be 9. Delicate Balance 10. Live To Ride
1. Little Friend (Album Version) 3:492. Pusher (Album Version) 4:003. Detangler (Album Version) 3:414. Curb (Album Version) 4:515. Where? (Album Version) 4:276. Falls Back On (Album Version) 2:577. Sea Groove (Album Version) 3:588. Fly (Album Version) 2:539. Just Four (Album Version) 3:5410. Left (Album Version) 4:0311. Window Shopper (Album Version) 3:4212. I Don't Have (Album Version) 4:08
Album został wydany przez wytwórnię Haenssler (HC 19034).
Dams of the West to solowy project perkusisty Vampire Weekend Chrisa Tomsona. Pierwszy album tej formacji - "Youngish American" - ukazuje się nakładem należącej do Danger Mouse’a wytwórni 30th Century Records (Columbia Records / Sony Music), a promują go utwory "Tell The Truth", "Death Widh" i "The Inerrancy of You and Me".Krążek "Youngish American" wyprodukował Pat Carney z Black Keys a Tomson zagrał na nim na prawie każdym instrumencie. Album ukazuje się na płycie CD i winylu.Tracklista:1. Bridges and Tunnels2. Tell the Truth3. Death Wish4. The Inerrancy of You and Me5. Polo Grounds6. Will I Be Known to Her7. Flag on the Can8. Perfect Wave9. Pretty Good WiFi10. Youngish Americans
Sting i Shaggy stworzyli wspólnie album "44/876", który jest wyrazem zauroczenia Jamajką – jej muzyką, mieszkańcami i kulturą. Tytuł odnosi się do numerów kierunkowych krajów, z których pochodzą artyści (+44 – Wielka Brytania i +876 – Jamajka). Muzyków zapoznał Martin Kierszenbaum – obecny manager Stinga i były współpracownik Shaggy’ego. Początkowo miał powstać tylko jeden utwór, "Don’t Make Me Wait". Atmosfera w studiu oraz wspólne odczuwanie muzyki przeważyło o decyzji, by nagrać pełnowymiarowy album. Dla Stinga "44/876" to powrót do korzeni. To na Jamajce powstał wielki przebój "Every Breath You Take". W trakcie nagrań spontaniczność Shaggy’ego pozwoliła Stingowi otworzyć się artystycznie. Autor hitu "Boombastic" nauczył się natomiast od swojego brytyjskiego kolegi skrupulatności i eksperymentowania w zakresie pisania piosenek. Tracklista: CD 1 1. 44/876 (ft. Morgan Heritage and Aidonia) 2. Morning Is Coming 3. Waiting For The Break Of Day 4. Gotta Get Back My Baby 5. Don’t Make Me Wait 6. Just One Lifetime 7. 22nd Street 8. Dreaming In The U.S.A. 9. Crooked Tree 10. To Love And Be Loved 11. Sad Trombone 12. Night Shift CD 2 Live at Shaggy & Friends, Kingston, Jamaica 1. Englishman In New York – Sting 2. Fields Of Gold – Sting 3. Message In A Bottle – Sting ft. Agent Sasco 4. Don’t Make Me Wait – Sting & Shaggy 5. Roxanne – Sting & Shaggy 6. Cherrytree Radio Interview with Sting and Shaggy
Seria "Original Album Classics" prezentuje pięć albumów legendy światowej sceny muzycznej Tony'ego Bennetta. Wydawnictwo zawiera pięć albumów artysty: "The Beat Of My Heart", "I Left My Heart In San Francisco", "I Wanna Be Around", "If I Ruled The World:Songs For The Jet Set", "The Movie Song Album".
1 czerwca ukazuje się długo oczekiwany, album Marcusa Millera, zatytułowany "Laid Black"! Krążek jest następcą wydanej 3 lata temu płyty "Afrodeezja". Jak mówi sam artysta: ""Afrodeezja" była moją wielką, muzyczną podróżą. Nawiązując współpracę z muzykami z różnych stron Afryki i Karaibów, podążyłem drogą moich przodków. Na "Laid Black" wracam do teraźniejszości. Będzie hip-hop, będzie trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz. Muzyka jest raczej spokojna, choć tradycyjnie nie mogło tu zabraknąć mocnego, porywającego funku". Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy "Trombone Shorty" Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. Miller wypowiada się o swoim zespole w samych superlatywach: "Moi chłopcy są niezwykle utalentowani, potrafią zagrać wszystko – od bebopu, po hip-hop". Artysta zdradza też klucz, jakim posłużył się przy doborze gości: "Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów." Każdy, kto choć raz posłuchał Marcusa Millera, wie, że warto czekać na jego album. Mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie. Na "Laid Black" artysta jest w szczytowej formie. Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza.
Santana zabiera słuchaczy w niezapomnianą podróż. Przedstawiamy ekscytujący album „Africa Speaks”. Ikoniczny gitarzysta i jego fenomenalny zespół wspierani są przez hiszpańską wokalistkę o pseudonimie Buika oraz legendarnego producenta – Ricka Rubina. Legenda muzyki – Carlos Santana – prezentuje pionierską mieszankę rocka, latino i jazzu. Na swoim albumie „Africa Speaks”, gitarzysta wkracza na zupełnie nowe obszary, a efektem jest najbardziej przełomowy album w jego dotychczasowym dorobku. Do współpracy artysta zaprosił legendarnego producenta, Ricka Rubina. Nagrania odbyły się w należącym do niego Shangri La Studios w Malibu. Podczas sesji powstało mnóstwo utworów, w tym wiele zarejestrowano już przy pierwszym podejściu. Ostatecznie na krążek trafiło 11 utworów. Usłyszymy na nich niezwykły wokal hiszpańskiej artystki o pseudonimie Buika. – „W jej głosie zaklęto Ninę Simone, Ettę James i Tinę Turner jednocześnie” – zapewnia Santana.
Takiej edycji płyty „Bossa Nova” zespołu Novi Singers jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta „Bossa Nova” to debiutancki album Novi - później znanego pod nazwą Novi Singers. Wydany został w 1967 roku w legendarnej serii Polish Jazz pod numerem 13. Zespół Novi (New Orlean Vocal Instruments) był jednym z muzycznych fenomenów lat 60. i 70. W skład grupy wchodzili: Bernard Kawka, lider, Ewa Wanat, Waldemar Parzyński i Janusz Mych. Wszyscy wokaliści byli również instrumentalistami. Wspólnie stworzyli oryginalny i niespotykany dotychczas styl, piękne i wyrafinowane wokalne harmonie. Na albumie znajdują się oryginalne utwory, skomponowane specjalnie na tę płytę przez członków zespołu: Bernarda Kawkę, Waldemara Parzyńskiego i Janusza Mycha.Novi zatytułowali swoją pierwszą dużą płytę „Bossa-Nova”. Nie trzeba tego rozumieć zbyt dosłownie. Chodzi tu o ogólny klimat płyty, na której Novi prezentują cały wachlarz swoich umiejętności. W niektórych utworach tylko temat podawany jest w formie bossa-novy, dalej następują już standardowe improwizacje swingowe, big-bandowe riffy czy swingowe tutti. Grupie akompaniują różne składy instrumentalne od kontrabasu z perkusją, poprzez pełną sekcję, flet, wibrafon aż do grupy instrumentów smyczkowych. Dla fanów jazzu wokalnego absolutne „must have”! Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.