Wyczekiwany, czternasty album studyjny w dorobku Madonny, zatytułowany „Madame X”. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest „Medellin” z gościnnym udziałem Malumy. Madonna od kilku lat mieszka w Lizbonie i to czas spędzony w Portugalii w dużej mierze posłużył za inspirację do „Madame X”. „To w tym mieście narodziła się moja płyta. Odnalazłam tu swoje plemię i magiczną grupę wspaniałych muzyków, którzy wzmocnili moją wiarę w fakt, że muzyka łączy nas wszystkich i jest duszą wszechświata” - mówi artystka. Na podstawowej wersji „Madame X” znajdzie się 15 premierowych utworów, które celebrują wieloletnią relację artystki z muzyką latynoską, jak również wpływami kultur z całego świata. Gwiazda śpiewa po portugalsku, hiszpańsku i angielsku. Najjaśniejszymi punktami „Madame X” są „Medellin”, współprodukowany przez Mirwais, utwór-hołd dla rodzinnego miasta Malumy, epickie „I Rise”, dancehallowe „Future” z gościnnym udziałem Quavo (Migos) i współwyprodukowane przez Diplo, jak również innowacyjne w brzmieniu „Dark Ballet” (również produkcja Mirwaisa). Nagrania do „Madame X” trwały 18 miesięcy i odbywały się w Portugalii, Londynie, Nowym Jorku i Los Angeles. Madonna współpracowała producencko między innymi z Mirwaisem, Mike’em Deanem i Diplo. Czternasty album Madonny ukaże się również w wersji deluxe, na kasecie i winylu, a także w boksie.

• Wykonawca Madonna
• Data premiery 2019-06-14
• Nośnik CD

Album „Kayah i Bregović” odgrywa kultową rolę w historii polskiej muzyki. Wydana w 1999 roku płyta sprzedała się w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej, a także wiele nagród muzycznych. Mimo upływu lat utwory z tego albumu są wciąż aktualne i podbijają serca kolejnych pokoleń. Muzycznie zawiera połączenie współczesnego popu i folkloru bałkańskiego z rodzimą tradycją ludową. Płyta zawiera muzykę góralską, cygańską, śpiewy biesiadne, a nawet echa kolędy „Bóg się rodzi”.  Kayah napisała słowa wszystkich piosenek i udzieliła wokalu. Goran Bregović jest autorem muzyki i producentem. Na płycie znajduje się kilka utworów znanych z filmowych płyt Bregovicia, takich jak: „Underground”, „Arizona Dream”, „Królowa Margot” i „Czas Cyganów”. Udziela się tu jego słynna cygańska orkiestra weselno-pogrzebowa.  Z polskich muzyków pojawił się pięcioosobowy góralski zespół wokalny z Zakopanego (obecny Zakopower). Album ten ukazał się m.in. we Włoszech, Hiszpanii, Francji, Turcji, Grecji, Czechach, Słowenii i Chorwacji oraz w Izraelu. Podsumowanie współpracy tych niezwykłych artystów był ich wspólny koncert na warszawskim Służewcu, dla ponad 50 tysięcy osób, który odbył się we wrześniu 1999 roku.  

• Wykonawca Kayah , Bregovic Goran , Kayah & Bregovic
• Data premiery 1999-01-01
• Nośnik CD

Dokładnie 50 lat temu, 8 sierpnia, najsłynniejszy zespół świata wyszedł z EMI Recording Studios w Londynie, by udać się na najbardziej ikoniczny spacer wszech czasów. Iain Macmillan sfotografował The Beatles, którzy przechodzili przez przejście dla pieszych. Kultowe zdjęcie trafiło na okładkę albumu „Abbey Road”, który w tym roku doczeka się jubileuszowej reedycji. Album „Abbey Road” ukazał się 26 września 1969 i choć nie był ostatnim wydawnictwem The Beatles (w 1970 ukazało się „Let It Be”), to była to ostatnia płyta, którą John, Paul, George i Ringo nagrali razem jako zespół. 27 września 2019 do sprzedaży trafią reedycje albumu. 17 utworów zostało zmiksowanych przez Gilesa Martina oraz inżyniera dźwięku Sama Okella w stereo, high res stereo, 5.1 surround oraz Dolby Atmos. Do podstawowej tracklisty dodano także 23 nagrania z sesji i demówki. Większość z nich ujrzy światło dzienne po raz pierwszy. Nowa edycja „Abbey Road” to kolejne z cyklu wznowień, w ramach których ukazały się „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” oraz „The Beatles” (kultowy „Biały Album”). – Ręce, które grały na instrumentach, głosy The Beatles, piękno aranżacji – te wszystkie składniki tworzą prawdziwą magię. Naszym zadaniem było zapewnienie, że wszystko zabrzmi bardzo świeżo i że uderzy słuchaczy dokładnie tak samo jak w momencie, w którym zostało nagrane – opowiada Giles Martin we wstępie do nowej edycji „Abbey Road”. Tracklista: 1. Come Together 2. Something 3. Maxwell’s Silver Hammer 4. Oh! Darling 5. Octopus’s Garden 6. I Want You (She’s So Heavy) 7. Here Comes The Sun 8. Because 9. You Never Give Me Your Money 10. Sun King 11. Mean Mr Mustard 12. Polythene Pam 13. She Came In Through The Bathroom Window 14. Golden Slumbers 15. Carry That Weight 16. The End 17. Her Majesty     180-gramowy picture disc z nowym stereo miksem albumu     Opakowanie na wzór oryginalnego wydania

• Wykonawca The Beatles
• Data premiery 2019-09-27
• Nośnik Płyta Analogowa

One Of Us Is The Killer  to piąty studyjny album w dorobku amerykanów z mathcore'owej formacji The Dillinger Escape Plan. Wydany nakładem własnego wydawnictwa Smasher Inc., został nagrany w południowej Kalifornii, pod okiem wieloletniego współpracownika, producenta Steve'a Evettsa (Glassjaw, The Cure, Suicide Silence), zaś dodatkowe prace produkcyjne zostały wykonane w studiu gitarzysty i współzałożyciela zespołu, Bena Weinmana. Muzyka The Dillinger Escape Plan ewoluowała z połączenia metalu, rocka, eksperymentalnej atmosfery oraz melodii, a po raz pierwszy można ją było usłyszeć w 1997 roku za sprawą EP-ki The Dillinger Escape Plan. Grupa szybko zdobyła uznanie jako nieustraszony wykonawca koncertowy, obnażając swoje umysły, ciała i dusze, często podczas występów brutalnie traktując zarówno scenę, sprzęt, jak i samych siebie. Ich debiutancki album Calculating Infinity z 1999 roku stał się wzorcem dla rodzącej się sceny math-core/math-metal i został uznany za jeden ze stu albumów rockowych wszech czasów wedle magazynu Kerrang!, a także otrzymał przyznawaną przez nich nagrodę Spirit Of Independence.  

• Wykonawca Dillinger Escape Plan
• Data premiery 2013-05-20
• Nośnik CD

Genialne kanadyjskie trio, żywa legenda muzyki progresywno-rockowej prezentuje pierwszy po pięciu latach przerwy album studyjny. Tuzin nowych kompozycji do jak zawsze znakomitych tekstów fenomenalnego perkusisty Neila Pearta to miód na uszy fanów! Geddy Lee, Alex Lifeson i Neil Peart ponownie spotkali się w studiu ze znakomitym producentem Nickiem Raskulineczem (m.in. Foo Fighters, Deftones), który nadał brzmienie również krążkowi "Snakes & Arrows" z 2007 roku. Prace nad 20. albumem ciągnęły się długo, ze względu na liczne zobowiązania koncertowe Rush, w tym doskonale przyjętą trasę "Time Machine Tour". Nagrania zakończono jesienią 2011 w studiu Revolution Recording w Toronto, rodzinnym mieście tria. Smyczki, za których aranżację odpowiadał David Campbell, dogrywano w Ocean Way Studios w Hollywood. W tekstach Peart tym razem opowiedział historię młodego człowieka, podróżującego po świecie, chcącego spełnić swoje marzenia. Są anarchiści, piraci, egzotyczne karnawały, spotkania z rozmaitymi ludźmi. Teksty złożą się na powieść, którą napisze autor science fiction Kevin J. Anderson wraz z Neilem. Album "Clockwork Angels" promuje piosenka "Headlong Flight" (premiera w stacjach radiowych 19 kwietnia 2012). Rush planuje również duże amerykańskie tournée w ramach promocji krążka. Wielokrotni zdobywcy nagród Juno, nominowani do Grammy, mający ponad 40 mln sprzedanych płyt na koncie, z pewnością znów zachwycą fanów. Starych i także nowych, których nieustannie przybywa. Jak napisał dziennikarz "Rolling Stone'a": "Rush nie znaczy dziś tyle, co w 1976 albo 1996 roku. Znaczy znacznie więcej".

• Wykonawca Rush
• Data premiery 2012-06-11
• Nośnik CD

Album studyjny punkowej kapeli Welt. 1. Two Years 2. Mariann 3. Falling 4. The World Is Mine 5. Not Sorry 6. Unrest In You 7. Out On a Line 8. One Way Ticket 9. Brand New Dream 10. Silent 11. What About Me 12. Open Letter 13. Survive Tomorrow 14. Hybrid Moments    

• Wykonawca Welt
• Data premiery 2010-01-09
• Nośnik CD

Wznowienie opublikowanego pierwotnie w 2003 roku, jako solowy materiał Paddy'ego McAloona hipnotyzującego albumu "I Trawl The Megahertz". Płyta ta została zremasterowana i wydana obecnie pod marką pop rockowego zespołu Prefab Sprout, którego członkiem jest Paddy. Album ten uważany jest za najbardziej ambitne wydawnictwo przy którego powstawaniu brał udział McAloon.

• Wykonawca Prefab Sprout
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

Nowa jakby „supergrupa” porównywana często przez krytyków do Traveling Wilburys, a nawet do legendarnych Crosby, Stills, Nash And Young, tym razem złożona z popularnych  indie-rockowych i indie-folkowych wykonawców.Monsters Of Folk narodzili się w 2004 roku, kiedy to Conor Oberst i Mike Mogis z Bright Eyes, M.Ward (płyty solowe, ale też duet z Zooey Deschanel, występujący pod kryptonimem She & Him) oraz Jim James z My Morning Jacket postanowili wspólnie odbyć trasę, podczas której mogliby dla własnej i fanów przyjemności wspólnie pomuzykować. Na luzie i bez zobowiązań. Od tamtych szalonych wieczorów minęło równo pięć lat, aż nagle amerykański indierockowy światek zelektryzował komunikat, że cała ta czwórka – która w tym czasie zdążyła rzeczywiście wyrosnąć na całkiem liczące się gwiazdy - wchodzi do studia, by wspólnie nagrać album. Nazwę „folk” w szyldzie tej supergrupy należy oczywiście traktować bardzo umownie, jako że w gruncie rzeczy jest to składanka, na której znaleźć można trochę soulu, odrobinę trip-hopu, sporo klasycznego rocka, no i nie mało popu. W końcu przecież za tym projektem stoją cztery zupełnie różne indywidualności i – w zależności od tego, która z nich w danym utworze przejmuje ster – stylistyka się zmienia. No, ale przecież nie inaczej było przed 20 laty, kiedy Roy Orbison, Jeff Lynne, George Harrison i Bob Dylan stworzyli dla własnej przyjemności wspominanych z rozrzewnieniem Traveling Wilburys. Szalony trubadur Oberst, dziś występujący solo, lubujący się w gatunkach o odcieniu retro M.Ward czy James jako lider jednej z najbardziej obecnie cenionych w USA rockowych grup (My Morning Jacket), wsparci po mistrzowsku przez Mogisa jako producenta i sidemana nagrali w rzeczy samej album o wielkiej rozmaitości i uroku, oferujący tak kunsztowne harmonie wokalne, jak i atmosferyczne aranżacje (faktycznie przywodzące na myśl CSN&Y), ale też czasami ostro rockandrollujący, jak w „Say Please” czy w firmowanym przez Jamesa „Losin Yo Head”. Naturalnie, dla przebiegu dalszych karier tych muzyków „Monsters Of Folk” większych konsekwencji mieć nie będzie, ale miłośnikom ich talentu bez wątpienia sprawi on ogromną frajdę.

• Wykonawca Monsters of Folk
• Data premiery 2009-10-05
• Nośnik CD

Stereolab kontynuują trwającą przez cały rok kampanię reedycji siedmiu albumów - kolejne trzy pojawiły się się 13 września 2019: "Emperor Tomato Ketchup" (1996 r.), "Dots and Loops" (1997 r.) i "Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night" (1999 r.). Albumy zostały wydane w wersji rozszerzonej i zremasterowanej na winylu, CD i w wersji cyfrowej przez Warp Records i należącego do zespołu Duophonic UHF Disks. Podobnie jak w przypadku majowych reedycji "Transient Random Noise-Bursts With Announcements" i "Mars Audiac Quintet", każdy album został zremasterowany z oryginalnych taśm 1/2” Bo Kondrena w Calyx Mastering pod nadzorem Tima Gane`a. Materiał bonusowy obejmie alternatywne nagrania, 4 dema utworów i niewydane miksy.

• Wykonawca Stereolab
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik Płyta Analogowa

"30 Years Live" to wydany w ograniczonym nakładzie winylowy album dokumentujący historyczne występy legendarnej formacji punkowej, które odbyły się z okazji trzydziestolecia zespołu. Podczas czterech wyprzedanych koncertów Greg Graffin, Brett Gurewitz, Jay Bentley, Brian Baker, Greg Hetson i Brooks Wackerman porwali publiczność wykonując swoje największe hymny. W marcu 2010 roku muzycy Bad Religion poinformowali na swojej stronie: "by uczcić trzy dekady Bad Religion, podczas wiosennej trasy 2010 roku planujemy nagrać koncertowy album, który będzie podziękowaniem dla lojalnych fanów, którzy byli z nami przez cały ten czas potu i chaosu." Teraz, materiał który zmiksował legendarny spec od koncertowych nagrań Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Metallica, Chemia), po raz pierwszy jest dostępny w formie fizycznej.

• Wykonawca Bad Religion
• Data premiery 2016-02-19
• Nośnik Płyta Analogowa