„Countdown” to czwarty studyjny album Dawida Kwiatkowskiego. Jest to pierwszy album wokalisty, na którym nie zostały użyte żadne żywe instrumenty oraz taki, na którym znajdują się utwory tylko w języku angielskim. „Countdown” jest całkowicie wyprodukowany przez kanadyjskiego producenta- Konrad OldMoney.Nad albumem, poza Dawidem i jego producentem pracowało kilkanaście osób z całego świata: USA, Kanady, Indii, Australii, Japonii, Holandii, oraz oczywiście Polski.Autorem okładki jest Archan Nair- ogromnie popularny indyjski Artysta-grafik. Zawartość albumu jest podana w mocno nowoczesnym, elektronicznym brzmieniu. Treść tekstów opowiada wiele historii z życia mężczyzn, którzy brali udział w produkcji wydawnictwa. Historie te w połączeniu z doświadczeniami młodego wokalisty stworzyły bardzo spójną, ciekawą całość.Wiele z tych opowieści przekazanych jest bardzo dosłownie i bezkompromisowo, co różni ten album od poprzednich. Porusza tematy miłości- tej pięknej i tej tragicznej, a wszystko połączone jest kanadyjsko-amerykańskim brzmieniem producenta. Mówi też o bardzo ważnych aspektach życia jak patrzenie na pozytywne strony wielu sytuacji i bardzo osobiste spojrzenie na rozwój, walkę ze sobą i swoimi przeciwnościami. Wydawnictwo to 2-płytowe wydanie, gdzie znajdujemy 17 utworów - 8 wersji z udziałem samego Dawida i 9 w duetach. Dawid opisuje płytę kilkoma zdaniami: „Jest to bardzo osobisty album, chociaż tym razem pozwoliłem tę „osobistość” opisać innym osobom, nie tylko sobie. Nie chciałem nic pomiędzy, nie chciałem nic prostego, nie chciałem nic słodkiego. Napisaliśmy tę płytę nasiąknięci wieloma różnymi emocjami, w większości bardzo mocnymi chwilami z naszego życia. Naszego- mojego, mojego producenta i kilku innych Artystów, z którymi stworzyliśmy „Countdown”. I ten album taki właśnie jest- mocny i emocjonalny. Jak nasze życie. Poruszamy tu bardzo refleksyjnie tematy wielu twarzy miłości i jej, czasami, złych skutków. Mówimy wprost o tym, że życie zaskakuje, a my możemy je kierować w stronę, którą sobie sami wybierzemy. Niestety bardzo często skutki tych decyzji są tragiczne.Myślę, że wiele osób po przesłuchaniu tej płyty dostanie kopa do działania, zwłaszcza że to bardzo taneczny krążek”.

• Wykonawca Kwiatkowski Dawid
• Data premiery 2016-12-16
• Nośnik CD

„Everything Else Has Gone Wrong” to zarazem piąty album Bombay Bicycle Club, jak i pierwsze wydawnictwo zespołu po pięcioletniej przerwie. Tytułowy utwór był ostatnim, jaki powstał w ramach sesji do płyty, dlatego zespół postanowił nadać mu właśnie taką nazwę. Jak tłumaczy Jack Steadman, wokalista i gitarzysta: „Po prostu czuliśmy, że ta piosenka idealnie podsumowuje treść albumu.” Napisany w dużej mierze w Kornwalii, a nagrany w Stanach z laureatem Grammy producentem Johnem Congletonem (St. Vincent, Sharon Van Etten, The War on Drugs) album to ewolucja kierunku, który Bombay Bicycle Club obrało na debiutanckim „I Had The Blues But I Shook Them Loose” z 2009. W ostatnich latach niewiele było zespołów z Wysp, które potrafiły wymknąć się jednoznacznym kategoryzacjom, przy jednoczesnym zjednaniu sobie licznej grupy fanów na całym świecie. Z uchem do melodii oraz zmysłem do ciekawych zabiegów kreatywnych, kwartet powraca do wydawniczego obiegu w wielkim stylu. Głównym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Eat, Sleep”, „Wake (Nothing But You)”.

• Wykonawca Bombay Bicycle Club
• Data premiery 2020-01-17
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię Haenssler (HC 19004). Tracklista: 1. Sonata No. 1 in G Major, BWV 1027 2. Sonata No. 2 in D Major, BWV 1028 3. Sonata No. 3 in G Minor, BWV 1029

• Wykonawca Behringer Michael , Perl Hille
• Data premiery 2020-03-01
• Nośnik CD

1. All We Know (Album Version) 03:142. Pressure (Album Version) 03:093. Emergency (Album Version) 04:044. Brighter (Album Version) 03:455. Here We Go Again (Album Version) 04:006. Never Let This Go (Album Version) 03:407. Whoa (Album Version) 03:238. Conspiracy (Album Version) 03:489. Franklin (Album Version) 03:2910. My Heart (Album Version) 03:02

• Wykonawca Paramore
• Data premiery 2005-07-26
• Nośnik CD

Kolekcja „The Ties That Bind: The River Collection” to upamiętnienie jednego z najlepszych albumów Bruce'a Springsteena - dwupłytowego krążka „The River”, jaki ukazał się 17 października 1980 roku i dotarł do 1. miejsca listy przebojów Billbaord TOP 200. Zawiera 52 utwory na 4 płytach CD – a także 4 godziny niepublikowanych materiałów video na 3 płytach DVD (albo 2 dyskach Blu-Ray). Na wydawnictwo składa się podwójny album „The River”, płyta „The River: Single Album” oraz płyta z materiałem nagranym podczas sesji w studio pomiędzy 1979 a 1980 rokiem. Materiały video to dwa dyski z nagrywanym na kilka kamer, niepublikowanym nigdy wcześniej koncertem z Tempe w Arizonie, ujęcia z prób, materiał dokumentalny „The Ties That Bind” o płycie „The River” i książeczka z ponad 200 unikalnymi zdjęciami i esejem autorstwa Mikala Gilmore’a. „The River: Single Album” to 10 utworów, jakie Springsteen nagrał w 1979 zaraz po wydaniu „Darkness On The Edge Of Town” (1978), ale które nigdy nie ujrzały światła dziennego. „Brakowało im spójności i nie pasowały do koncepcji krążka, który miał się narodzić” – mówił o nich Bruce. Wrócił, więc do studia na nowo, i rozpoczął tym 18-miesięczny proces nagrywania „the River”. Ostatecznie 7 z 10 piosenek z „The River: Single Album” trafiło na „The River” w zmienionych wersjach, aranżacjach lub innymi tekstami. Czwarty dysk CD – „The River: Outtakes” – ilustruje głębię I różnorodność dzieł Springsteena z tamtego okresu. 11 Z nich nigdy nie było w żadnej formie opublikowane, o ich istnieniu nie wiedzieli nawet najbardziej zagorzali fani artysty. Połowę z nich („Record One” zmiksował Bob Clearmountain i zmasterował Bob Ludwig a druga połowa („Record Two”) to utwory znane już z kolekcji „Tracks” i „Essentials” – po raz pierwszy zebrane na jednym krążku. „The Ties That Bind” to 60 minutowy dokument wyreżyserowany przez Thoma Zimnego, na który składa się m.in. pogłębiony wywiad ze Springsteenem, w który szczegółowo opowiada o procesie nagrywania „The River”. Znajdziemy tu zarówno historie powstania znanych już utworów, jak i muzyczne przerywniki, m.in. gitarowe solówki. Wszystko okraszone zdjęciami i filmami ze studia i spoza niego. Ostatni komponent to: „Bruce Springsteen & The E Street Band: The River Tour, Tempe 1980” – nowy film powstały z profesjonalnych materiałów filmowych z 1980 roku nakręconych kilkoma kamerami. Film zawiera 24 piosenki – 2 godz. 40 minut na dwóch dyskach DVD – z koncertu nagranego 5 listopada w Arizona State University w amerykańskim mieście Tempe. Uznawany za jeden z najlepszych koncertów Bossa zawiera wczesne koncertowe wersje piosenek z „The River”. Dodatkowo znajdziemy tu ponad 20 minut prób z września tamtego roku, kiedy powstawały koncertowe aranżacje poszczególnych utworów. Film został zmontowany niedawno przez Thoma Zimnego i towarzyszy mu dźwięk w systemie 5.1 i stereo.Do wydawnictwa dołączona jest 148-stronicowa książka w twardej oprawie z ponad 200 zdjęciami koncertowymi i ze studia (część z nich nie była nigdy wcześniej publikowana). Znajdziemy tu też także reprodukcje stron z notesu Bruce’a, okładki singli, elementy poligrafii oryginalnej płyty ‘The River’ i inne ciekawostki z tamtego okresu, takie jak recenzja płyty z magazynu Rolling Stone. Esej do płyty napisał dziennikarz muzyczny Mikal Gilmore. Album ukazuje się w formacie 4CD+3DVD oraz 4CD+2Blu-Ray. Tracklista:CD 1: The River - Record One1. The Ties That Bind2. Sherry Darling3. Jackson Cage4. Two Hearts5. Independence Day6. Hungry Heart7. Out In The Street8. Crush On You9. You Can Look (But You Better Not Touch)10. I Wanna Marry You11. The RiverCD 2: The River - Record Two1. Point Blank2. Cadillac Ranch3. I'm A Rocker4. Fade Away5. Stolen Car6. Ramrod7. The Price You Pay8. Drive All Night9. Wreck On The HighwayCD 3: The River: Single Album1. The Ties That Bind2. Cindy3. Hungry Heart4. Stolen Car (Vs. 1)5. Be True6. The River7. You Can Look (But You Better Not Touch) (Vs. 1)8. The Price You Pay9. I Wanna Marry You10. Loose EndCD 4: The River: OuttakesRecord One1. Meet Me In The City2. The Man Who Got Away3. Little White Lies4. The Time That Never Was5. Night Fire6. Whitetown7. Chain Lightning8. Party Lights9. Paradise By The “C”10. Stray Bullet11. Mr. OutsideRecord Two12. Roulette13. Restless Nights14. Where The Bands Are15. Dollhouse16. Living On The Edge Of The World17. Take 'em As They Come18. Ricky Wants A Man Of Her Own19. I Wanna Be With You20. Mary Lou21. Held Up Without A Gun22. From Small Things (Big Things One Day Come)DVD 11. The Ties That Bind (Documentary)DVD 2: The River Tour, Tempe 1980Concert – Part 11. Born To Run2. Prove It All Night3. Tenth Avenue Freeze-Out4. Jackson Cage5. Two Hearts6. The Promised Land7. Out In The Street8. The River9. Badlands10. Thunder Road11. No Money Down12. Cadillac Ranch13. Hungry Heart14. Fire15. Sherry Darling16. I Wanna Marry You17. Crush on You18. Ramrod19. You Can Look (But You Better Not Touch)DVD 3: The River Tour, Tempe 1980Concert – Part 21. Drive All Night2. Rosalita (Come Out Tonight)3. I'm A Rocker4. Jungleland5. Detroit Medley6. Where The Bands Are (Credits)Bonus: The River Tour Rehearsals Ramrod Cadillac Ranch Fire Crush On You Sherry Darling

• Wykonawca Springsteen Bruce
• Data premiery 2015-12-04
• Nośnik CD+DVD

Jimmy Smith to najsławniejszy organista jazzowy i arcymistrz gry na organach Hammonda. Po raz pierwszy zagrał na organach w 1951 roku, by po kilku latach dopracować się własnej odmiany „przydymionego” soul jazzu, którym lansował specyficzną, zrelaksowaną muzykę opartą na bluesie i jazzie. Poprzez ogromną ilość nagrań i koncertów nie tylko wypromował nowy gatunek soul jazzu, ale także wypromował wielu nowych mistrzów i wirtuozów gry na organach Hammonda. Artysta często posługiwał się przydomkami "the incredible" (niewiarygodny) lub "the amazing" (cudowny), co było jego oczywistą ripostą na lansowane przez niego jazzowe brzmienie organów Hammonda. Ten najsławniejszy i bez wątpienia najbardziej znaczący organista jazzowy, wychowany w muzycznej rodzinie, w młodości pobierał fachowe lekcje gry na fortepianie i gitarze basowej. Jego pierwszym muzycznym wzorem był trębacz Wild Bill Davis. W połowie lat 50-tych dopracował się własnej odmiany soul jazzu, opartej na specyficznym połączeniu jazzowej improwizacji, bluesowej melancholii, soulowego zaśpiewu i rhythm’n’bluesowej werwy. Poza licznymi, przełomowymi dla jazzu nagraniami, nieoczekiwanie – także dla siebie samego – wypromował nowy, przebojowy styl soul jazzu oraz pomógł w kreacji karier i muzyki wielu nowych mistrzów organów Hammonda takich jak między innymi: Jimmy McGriff, „Brother” Jack McDuff, „Big” John Patten, Richard „Groove” Holmes i „Baby Face” Willette. Jimmy Smith zawsze otaczał się znakomitymi muzykami towarzyszącymi; na perkusji grali z nim Art Blakey i Donald Bailey, na gitarach Eddie McFadden, Quentin Warren i Kenny Burrell, w jego zespołach pojawiali się inni wybitni muzycy (np. Stanley Turrentine, Lee Morgan i Lou Donaldson). Swoją wielka klasę potwierdzał doskonałymi albumami („The Sermon” oraz „Houseparty”). W 1962 roku organista podjął współpracę z Verve Records i stał się jej faworyzowanym artystą. Dla firmy wybitnego producenta, Normana Granza nagrał takie standardy, jak „Walk On The Wild Side", „Hobo Flats” czy „Who's Afraid Of Virginia Woolf”. Kolejne wielkie przeboje to „The Cat”, „The Organ Grinder's Swing” i „Got My Mojo Working”, z chrapliwym śpiewem organisty – Smitha, a jazzowe nagrania zwracały uwagę świetnymi aranżacjami orkiestrowymi (głównie autorstwa Olivera Nelsona). Ale nie tylko single z przebojami sprzedawały się znakomicie: w latach 1963-66 Jimmy Smith umieścił na listach bestsellerów dwanaście albumów, z których wiele dotarło do pierwszej dwudziestki, co jak na jazzmana było sukcesem niewiarygodnym. Popularność Jimmy’ego Smitha miała ścisły związek z ogromnym – w latach 60-tych – zainteresowaniem stylistyką soul jazzu oraz rhythm and bluesa. W 1966 roku sporą popularnością cieszyły się także dwa albumy nagrane wraz z gitarzystą Wesem Montgomerym („Jimmy & Wes The Dynamic Duo” oraz „Further Adventures Of Jimmy And Wes”). Z końcem lat 60-tych Jimmy Smith coraz częściej tworzył tak zwaną muzykę środka, zaś w latach 70-tych zainteresował się połączeniem soulu i funky, używając wtedy (sporadycznie) elektronicznego syntezatora. Po serii mało znaczących nagrań, w 1982 roku na rynku ukazała się udana płyta „Off The Top”, albumy „Go for Wchatcha’ Know” i „Prime Time” oraz podporządkowane stylistyce bluesa krążki „Dot Com Blues” oraz „Black Cat”. Jimmy Smith narodzony został (w 2005 roku) prestiżową NAE Jazz Masters Award, gruntując swoja pozycję genialnego artysty, dzięki któremu organy Hammonda urosły do rangi modnego i ważnego instrumentu jazzu.© Dionizy Piątkowskiautor polskiej Encyklopedii JazzuTracklista:CD 11. Jimmy Smith – The Cat 2. Jimmy Smith - Mission Impossible (Album Version)3. Jimmy Smith - Chain Of Fools4. Jimmy Smith - Burning Spear5. Jimmy Smith - Got My Mojo Workin'6. Jimmy Smith - Summertime7. Jimmy Smith - 'Round The Corner8. Jimmy Smith - The Sermon9. Jimmy Smith - Midnight Special10. Jimmy Smith - Hobo Flats (Ny Version)11. Jimmy Smith - Blues In The NightCD 21. Jimmy Smith - Sunny2. Jimmy Smith - Papa's Got A Brand New Bag3. Jimmy Smith - Who's Afraid Of Virginia Wolff? (Part One)4. Jimmy Smith, Kenny Burrell, Grady Tate - Organ Grinder's Swing5. Jimmy Smith - Theme From Joy House6. Jimmy Smith, Wes Montgomery - James And Wes (Album Version)7. Jimmy Smith, Wes Montgomery - Ogd (Road Song) (Album Version)8. Jimmy Smith, Kenny Burrell – Fever9. Jimmy Smith - One For Members10. Jimmy Smith, Kenny Burrell - Blues For Del (Album Version)11. Jimmy Smith - Ol' Man River (Album Version)

• Wykonawca Smith Jimmy
• Data premiery 2016-10-14
• Nośnik CD

Schubert String Quartets Rosamunde Death and the Maiden Quartet in G majorOstatnie kwartety smyczkowe Franza Schuberta – Rosamunde, Śmierć i Dziewczyna oraz kwartet nr 15 G-dur w wykonaniu Artemis Quartet.Na fali sukcesu nagradzanej płyty zespołu z kwartetami Beethovena, Artemis Quartet sięga teraz po kolejnego giganta tego gatunku – Franza Schuberta. Poprzedni album nagrodzony prestiżowymi: Klassik ECHO oraz Grand Prix de l’Académie Charles Cros in 2011, stał się niezwykłym sukcesem. Po cyklu beethovenowskich kwartetów przyszedł czas na trzy wybitne dzieła Franza Schuberta, jego ostatnie kwartety smyczkowe (poza C-dur D. 956): Nr 13, a-moll (“Rosamunde”, powstały na baize muzyki do spektaklu Helminy von Chezy); Nr 14, d-moll („Śmierć i Dziewczyna”) oraz Nr 15, G-dur.Powszechnie uznaje się, że kwartety te noszą w sobie piętno zbliżającej się śmierci. Schubert pisał je mając niespełna 30 lat, ale jednocześnie będąc świadomym swojej poważnej choroby. Łącząc porażającą emocjonalność z prostotą konstrukcji, przypominającą w pewnych aspektach pieśni, które stanowią dziś jedną z najbardziej cenionych gałęzi twórczości Schuberta, udało mu się uchwycić idealny balans pomiędzy muzyką dla duszy i dla intelektu.Artemis Quartet tworzą Natalia Prishepenko (skrzypce), Gregor Sigl (skrzypce), Friedemann Weigle (altówka), Eckart Runge (wiolonczela), zespół zadebiutował w 1999 roku w Filharmonii Berlińskiej, następnie koncertował w Europie, USA, Japonii, Australii i Ameryce Południowej, a bogata i różnorodna dyskografia spotykała się z przychylnością krytyków i była wyróżniania prestiżowymi nagrodami.Wspaniały zespół i pełne głębi kwartety smyczkowe mistrza gatunku – fascynujący album!

• Wykonawca Artemis Quartet
• Data premiery 2012-07-09
• Nośnik CD

Najnowszy album Pati Yang "Faith, Hope and Fury" ukaże się na naszym rynku już w 27 marca! Pierwszym singlem promującym album jest piosenka "Stories From Dogland".Album "Faith, Hope and Fury" powstawał w legendarnym londyńskim Air Studios, którego założycielem był sam George Martin, nadworny producent The Beatles. Na płycie pojawili się wspaniali goście z całego świata. Scott Kinsey - keyboardzista i pianista, protegowany legendarnego Joe Zawinula, którego solo można usłyszeć w utworze "A Little Wrong". Woodrow Wilson Jackson III, którego charakterystyczne gitary można usłyszeć chociażby na soundtracku do "Ocean’s 12" & "Ocean’s 13" oraz na albumie Davida Holmesa. Na albumie Pati zagrał w utworze "Stories from Dogland". Na płycie "Faith, Hope and Fury" pojawia się także Stanisław Soyka - wspaniały muzyk i wrażliwy artysta, który gra na fortepianie w balladzie "Coming Home".Po raz kolejny za produkcje albumu oraz aranżacje partii skrzypcowych odpowiedzialny jest wieloletni współpracownik Pati - Stephen Hilton. Aranżacjami sekcji dętej zajął się Matt Dunkley - na stałe współpracujący z Craigiem Armstrongiem. Był on również odpowiedzialny za aranżacje i orkiestracje do takich filmów jak "Moulin Rouge" czy "The Incredible Hulk".Tytuł albumu - w tłumaczeniu samej artystki - to trzy elementy napędzające: wiara, nadzieja oraz nieustający niepokój wewnętrzny. To w jaki sposób mieszają się ze sobą i tworzą dziwną rzeczywistość emocjonalną, w której, jak mówi sama artystka, codziennie budzi się zmuszona, by się na nowo odnaleźć. I z której nieustannie czerpie inspiracje…

• Wykonawca Yang Pati
• Data premiery 2009-03-27
• Nośnik CD

"In The Now" to długowyczekiwana płyta studyjna płyty ostatniego żyjącego członka Bee Gees – Barry’ego Gibba. Podobnie jak w przypadku tej założonej z braćmi Robinem i Maurice’m legendarnej formacji, nowy album Barry’ego też ‘pozostaje w rodzinie’ – utwory na niego artysta napisał razem z synami Stephenem i Ashley’em. Materiał na "In The Now" wyprodukowany przez Barry’ego i Johna Merchanta jest drugim solowym dziełem artysty i pierwszym od czasu ostatniej płyty studyjnej Bee Gees z roku 2001 roku. To powrót w blasku reflektorów właściciela jednego z najbardziej charakterystycznych głosów w historii muzyki pop, rock i R&B. 12 utworów na płytę nagranych zostało w Miami wraz z ekipą, która towarzyszyła Barry’emu podczas jego ostatniej trasy koncertowej w 2014 r. Jako producent/kompozytor, Barry Gibb odegrał kluczową rolę w tworzeniu najważniejszych płyt takich artystów jak Barbra Streisand ("Guilty"), Dolly Parton i Kenny Rogers ("Islands In The Stream") czy Dionne Warwick ("Heartbreaker"). Razem z Robinem, Mauricem i Andy’m, bracia Gibb umieścili na szczycie listy Billbaordu aż 19 płyt, w tym aż 6 kolejnych płyt z rzędu, dorównując tym samym Beatlesom. Album ukazuje się na płycie CD w wersji standard i deluxe (3 dodatkowe utwory) a także na płycie 2 płytach winylwoych

• Wykonawca Gibb Barry
• Data premiery 2016-10-07
• Nośnik CD

Album mistrzów heavy metalu w wersji limitowanej, z dodatkowa płytą DVD, na której znajdą się materiały dokumentalne oraz klipy i zdjęcia z okresu powstawania albumu. Na dokumencie filmowym 'The Making of a Matter of Life and Death', w reżyserii Matthew Amosa, zobaczymy materiały autorstwa samego Kevina Shirley'a, nakręcone podczas sesji nagraniowych do płyty. Na dysku DVD znajdzie się także pełna, trwająca 7 minut i 21 sekund wersja teledysku do "The Reincarnation of Benjamin Breeg" - pierwszego singla promującego nowy album, oraz wyjątkowe, bardzo kameralne ujęcia zespołu podczas nagrań w studiu. Płyta "A Matter Of Life And Death" jest także dostępna w limitowanej edycji na winylu.

• Wykonawca Iron Maiden
• Data premiery 2006-08-28
• Nośnik CD+DVD