Album wielkiej legendy światowego jazzu, Herba Alperta, trębacza, pianisty i wokalisty, który pomimo 82 lat wciąż jest niezwykle aktywny. Jego kariera trwa nieprzerwanie od 60 lat! Na płycie znalazła się nowa kompozycja Amerykanina, "Flamingo", a także wspaniale zinterpretowane klasyki, chociażby "Unforgettable", "Cheek To Cheek", "Imagine" Johna Lennona.
Album został wydany przez wytwórnię Psalmus (PSAL 028). Tracklista: 1. Prélude Et Fugue 2. A La Venue De Noël 3. Duo 4. Joseph 5. Fugue 6. Or Nous Dites Marie 7. Laissés Paître Vos Bêtes 8. Duo 9. Où S'en Vont Ces Gais Bergers 10. Grand Jeu
Dwupłytowy album legendarnej formacji Luna, założonej w 1992 roku przez gitarzystę i wokalistę Deana Warehama, byłego członka Galaxie 500, która zakończyła działalność po wydaniu swego 7. albumu "Rendezvous" w 2004 r. Kompilacja "Best Of Luna" obejmuje cały ten okres, włącznie z nagraniami z czterech pierwszych płyt nagranych dla wytwórni Elektra - ze szczególnym naciskiem na "Penthouse" (1995), który przez magazyn "Rolling Stone" uznany został za jedną z najważniejszych płyt lat 90."Best Of Luna" znakomicie oddaje ewolucję Luny od minimalistycznego, lakonicznego rocka z początku kariery do somnambulicznego space rocka z późniejszych nagrań. Dokumentuje też różne wcielenia zespołu, który oryginalnie współtworzyli z Warehamem weterani popularnych grup The Chills (basista Justin Harwood) i perkusista Feelies (Stanley Demeski), a których później zastąpili, odpowiednio, Britta Phillips i Lee Wall. Luna jest już wspomnieniem i tylko ta składanka przypomina, jaki to był ważny i ciekawy epizod w historii rocka. "Best Of Luna" obok 18 nagrań wykrojonych z płyt studyjnych zawiera także wielką niespodziankę: dodatkowy, drugi album "Lunafied", na którym zostały zebrane covery nagrane przez Lunę na przestrzeni lat, w tym takie perełki, jak "Season Of The Witch" Donovana, spopularyzowany przez Julie Driscoll, "Sweet Child O’ Mine" Guns N’ Roses, "Jealous Guy" Johna Lennona, "Ride Into The Sun" z repertuaru Def Leppard czy "Bonnie & Clyde" Serge’a Gainsbourga, wykonywany przez niego osobiście w duecie z Brigitte Bardot.
Lider zespołu Lady Pank i jeden z najsłynniejszych wirtuozów gitary w Polsce, Jan Borysewicz, w ramach oddechu od codziennych obowiązków związanych z macierzystą grupą, co kilka lat raczy swoich słuchaczy nowym materiałem solowym pod szyldem JAN BO. Tym razem do nagrania nowej płyty zaprosił kilkoro znakomitych, rockowych wokalistów, którzy gościnnie zaśpiewali na płycie pięć piosenek. Piotr Cugowski, Igor Herbut, Piotr Rogucki, Ruda z zespołu Red Lips i Damian Ukeje brawurowo wykonali mocne, gitarowe kompozycje Borysewicza do tekstów Wojciecha Byrskiego, z którym autor współpracuje już przy trzeciej płycie. Wyjątkiem jest piosenka „Bananowy dżem“ zaśpiewana przez Piotra Roguckiego, do której słowa napisał on sam. Ponadto Jana Borysewicza w nagraniach wsparli: tradycyjnie Wojciech Pilichowski na basie i Radek Owczarz na perkusji, jako nowy muzyk w składzie trio Jan Bo.„Chyba mogę powiedzieć, że to... niemodna płyta“ – mówi o swoim najnowszym krążku Jan Borysewicz. „A przynajmniej mocno niedzisiejsza, bo nagrałem na nią aż 15 piosenek. Jest bardzo długa, a dziś nagrywa się krótkie płyty, maksymalnie 40 minut. Zrobiłem to jednak z pełną premedytacją, bo wiem, że fani mocnej, gitarowej muzyki czekają na ten album. A ponieważ stosunkowo rzadko wydaję solowe płyty, to postanowiłem potraktować ten album jako wyjątkowy prezent dla moich słuchaczy. Z tego samego powodu zaprosiłem do współpracy przyjaciół, którzy swoim wokalnym kunsztem wynieśli ten materiał na wyżyny. Jestem bardzo dumny z tej płyty, mam nadzieję, że moi odbiorcy docenią pracę i serce, które w nią włożyliśmy“.
Nowy album australijskich wizjonerów! Dla fanów: NEUROSIS, STRAPPING YOUNG LED, VOIVOD, CULT OF LUNA…
Emeli Sande powraca z długo oczekiwanym, drugim albumem "Long Live The Angels"!Płytę promuje fantastyczny singiel "Hurts", który powstał z silnej potrzeby wolności. "Na tym albumie odpuściłam kontrolę i autocenzurę, a "Hurts" jest tego najlepszym wyrazem" – opowiada artystka. Wiele się wydarzyło w życiu Emelie Sande w ciągu ostatnich czterech lat, od momentu wydania znakomitego debiutu "Our Version Of Events". Album nie tylko okazał się najlepiej sprzedającą się płytą 2012r., i drugą najlepiej sprzedającą się płytą 2013r., ale też spędził aż 7 tygodni na 1. miejscu UK Album Chart i zdobył status 7-krotnej platyny! W międzyczasie artystka została również nagrodzona aż trzema statuetkami Brit Awards (Critics Choice, Best Album, Female Solo), a także wyróżnieniami "Q Magazine", "Elle", "Harpers Bazaar" i "GQ". Emelie Sande ma też na swoim koncie utwory napisane dla Wiley, Alicii Keys, Rihanny i Katy Perry. Po okresie intensywnej pracy Emelie Sande znalazła się jednak na skraju wyczerpania. "Brzmi to nieco dramatycznie, ale miałam ochotę po prostu zniknąć. Chciałam, żeby wszystko się zatrzymało. I tak się stało." – tłumaczy swoją dłuższą nieobecność na scenie artystka.Album "Long Live the Angels" powstawał w Nowym Jorku, LA i Oxfordzie i jest dostępny w dwóch wersjach – standardowej (15 utworów) i deluxe (18 utworów). Płyta, będąca tryumfalnym powrotem Sande, zaskakuje niesamowitymi pokładami energii. W centrum wszystkiego oczywiście jest jak zawsze niesamowity głos Emeli Sande."Chciałam mieć pewność, że płyta nie jest przesadnie wyprodukowana, ale wokalnie poszłam na całość" – opowiada artystka. Płyta jest prawdziwym popisem możliwości i technik wokalnych Sande, ale też jej naturalnej intuicji jako wokalistki. Muzycznie Long Live the Angels to w dużej mierze powrót do korzeni Emeli Sande – soulu i R&B."Long Live The Angels" to zupełnie nowy rozdział w życiu Emeli Sande. "Jestem dumna z mojego pierwszego albumu i wdzięczna za doświadczenia, które mi dał. Ale znacznie bardziej jestem zadowolona z mojej nowej płyty i mojego życia teraz" – przyznaje artystka.
Zaginiony album giganta saksofonu, nagrany w 1965, ale wydany dopiero w 1980 roku. W nagraniach udział wzięli: Herbie Hancock (fortepian), Cecil McBee (bas) i Joe Chambers (perkusja). Album zawiera cztery kompozycje Shortera, w tym „Indian Song” oraz utwór legendarnego kompozytora/aranżera Gila Evansa – „Barracudas”. Fascynujące dzieło ze szczytowego okresu kariery Shortera w Blue Note. Chronologicznie usytułowany pomiędzy albumami „The Soothsayer” i „The All Seeing Eye” Tracklista: 1. Etcetera 2. Penelope 3. Toy Tune 4. Barracudas 5. Indian Song
Prawdziwa bomba dwóch herosów metalowego podziemia. Shane Emburry (Napalm Death, Brujeria) i producent Russ Russell (At The Gates, Dimmu Borgir, Napalm Death) łączą siły aby wspólnie z perkusistą Dirkiem Verbeurenem założyć formacje doom ambience metalową - Tronos. Album "Celestial Mechanics" powstał we współpracy z wieloma znanymi postaciami sceny metalowej, m. in. z Denisem "Snake" Belangerem, Ericą Nockalls, Billym Gouldem, Troyem Sandersem i Danem Lilkerem. Album promują singlę "Birth Womb" oraz "Judas Cradle". Na płycie znalazł się również cover formacji Black Sabbath, zatytułowany "Johny Clade". Nad produkcją czuwał Jaime Gomez Arellano i Russ Russell. Wydawnictwo ukazuje się na płycie CD oraz winylu. Tracklista: Side A 1. Walk Among The Dead Things 2. Judas Cradle 3. The Ancient Deceit 4. The Past Will Wither And Die Side B 1. Treaty With Reality 2. Voyeurs Of Nature’s Tragedies 3. Birth Womb 4. Premonition 5. Beyond The Stream Of Consciousness 6. Johnny Blade
"In The Now" to długowyczekiwana płyta studyjna płyty ostatniego żyjącego członka Bee Gees – Barry’ego Gibba. Podobnie jak w przypadku tej założonej z braćmi Robinem i Maurice’m legendarnej formacji, nowy album Barry’ego też ‘pozostaje w rodzinie’ – utwory na niego artysta napisał razem z synami Stephenem i Ashley’em. Materiał na "In The Now" wyprodukowany przez Barry’ego i Johna Merchanta jest drugim solowym dziełem artysty i pierwszym od czasu ostatniej płyty studyjnej Bee Gees z roku 2001 roku. To powrót w blasku reflektorów właściciela jednego z najbardziej charakterystycznych głosów w historii muzyki pop, rock i R&B. 12 utworów na płytę nagranych zostało w Miami wraz z ekipą, która towarzyszyła Barry’emu podczas jego ostatniej trasy koncertowej w 2014 r Jako producent/kompozytor, Barry Gibb odegrał kluczową rolę w tworzeniu najważniejszych płyt takich artystów jak Barbra Streisand ("Guilty"), Dolly Parton i Kenny Rogers ("Islands In The Stream") czy Dionne Warwick ("Heartbreaker"). Razem z Robinem, Mauricem i Andy’m, bracia Gibb umieścili na szczycie listy Billbaordu aż 19 płyt, w tym aż 6 kolejnych płyt z rzędu, dorównując tym samym Beatlesom. Album ukazuje się na płycie CD w wersji standard i deluxe (3 dodatkowe utwory) a także na płycie 2 płytach winylwoych.
Od czasu wydania w 1991 roku ich debiutanckiego albumu „Down Of Possession” Immolation jest siłą napędową ekstremalnej sceny metalowej. Z płyty na płytę zespół udoskonala swój unikalny styl i brzmienie tworząc jedną z najczarniejszych odmian death metalu. „Majesty And Decay” to pierwsza płyta wydana dla Nuclear Blast i jednocześnie kolejna, która przeskoczyła swoich poprzedników. To bez wątpienia najmocniejszy, najlepiej przygotowany i zagrany album w ich blisko 20 letniej karierze. Płytę nagrano w Millbrook Sound Studios. Produkcją zajął się Paul Orofino a miks i mastering są dziełem Zacha Ohrena z Castle Ultimate Studios. Całości dopełnia świetna oprawa graficzna przygotowana przez Para Olofssona.