Winylowa wersja albumu "Southern Blood" to wspaniałe, ostateczne świadectwo artysty, którego dorobek kształtował rock&rolla na przestrzeni ostatnich czterech dekad. Album ten, będący następcą nominowanego do nagrody GRAMMY® krążka "Low Country Blues" (2011), to jedno z najbardziej osobistych dzieł w karierze członka Galerii Sław Rock & Rolla – Gregga Allmana. Płyta zawiera wybór utworów skomponowanych przez przyjaciół i ulubionych artystów Allmana - Jacksona Browne’a, Williego Dixona, Jerry’ego Garcii & Roberta Huntera, Lowella George’a oraz Spoonera Oldhama & Dana Penna. Tymi piosenkami, Allman pożegnał się z rzeszą swoich fanów. W realizacji swojego ostatniego albumu pomagał mu jego menadżer, a także bliski przyjaciel Michael Lehman oraz uhonorowany nagrodą GRAMMY® producent Don Was. Allman był świadomy tego, iż jego ziemski czas dobiega końca, dlatego prace nad albumem przebiegały bardzo szybko i sprawnie. "Gregg był bardzo podekscytowany pracą w studio" - mówi Lehman. "Czuł się szczęśliwy, gdy mógł nagrywać ze swoim zespołem – był z nich dumny, uwielbiał brzmienie, które razem uzyskiwali. Gregg był bardzo blisko związany z każdym ze swoich muzyków. Ten zespół żył jak rodzina." "The Gregg Allman Band sprawił, że artysta mógł wreszcie urzeczywistnić brzmienie, które miał w głowę od wielu lat. Dopiero ci muzycy sprawili, że jego wizja mogła się spełnić." Nad albumem "Southern Blood" unosi się duch tragicznie zmarłego brata Gregga – Duane’a. Słychać go w "Song For Adam" Jacksona Browne’a, (ostatnia zwrotka tej piosenki przypominała Greggowi o przedwczesnej śmierci swojego starszego brata), a także w "Blind Bats and Swamp Rats," (utwór ten po raz pierwszy ukazał się na płycie bluesowego gitarzysty Johnny’ego Jenkinsa, producentem której był właśnie Duane). Allman, Was, i Lehman spędzili długie godziny, planując "Southern Blood". Razem wyselekcjonowali materiał, którego celem jest godne podsumowanie niezwykłego życia Gregga. Utwory takie jak "Going, Going Gone" Boba Dylana, czy "Once I Was" Tima Buckleya, pozwoliły Allmanowi raz jeszcze spojrzeć na swoje życie, a także przygotować się do czekającej go wkrótce podróży. Allman, rzecz jasna, sam był niezwykle utalentowanym, wielokrotnie nagradzanym kompozytorem. Na "Southern Blood" nie mogło więc zabraknąć jego autorskiego utworu. "My Only True Friend – stworzony do spółki z gitarzystą Gregg Allman Band - Scottem Sharrardem, jest jednym z najpiękniejszych dzieł w długiej kompozytorskiej karierze Allmana. Bogaty w emocje, pełen historycznych odniesień, zagrany z rzadko spotykanym kunsztem i maestrią – taki jest album "Southern Blood". Wraz z upływem czasu, krążek ten z pewnością będzie postrzegany jako jedno z najważniejszych dokonań w karierze Gregga Allmana. Odchodząc, artysta zostawił po sobie pustkę, której nikomu nie uda się już wypełnić. "Southern Blood" to wspaniała pamiątka po gigancie amerykańskiej muzyki. To album, który zostanie z nami na zawsze.

• Wykonawca Allman Gregg
• Data premiery 2017-11-03
• Nośnik Płyta Analogowa

„Paradice” to drugi album stargardzkiego zespołu Dice. Na płycie znajduje się 10 autorskich utworów zespołu. Płyta trwa ponad 50 minut i wypełniona jest klasycznym, bezkompromisowym hard rockiem w nowoczesnym wydaniu. Dice, w składzie: Łukasz Przybylski - gitara & wokal, Karol Przybylski - gitara basowa, Mateusz Szeremeta - perkusja, Marcin Bagiński - gitara. Nagrania odbywały się w październiku 2014r. Materiał, będzie promowany trasą koncertową, która obejmie 30 największych miast w Polsce. Album promuje singiel i teledysk „Peccatum Originale”.

• Wykonawca Dice
• Data premiery 2015-03-06
• Nośnik CD

Thao & The Get Down Stay Down, zespół kierowany przez Thao Nguyen zespół z San Francisco, wydał swój piąty studyjny album ‘Temple’, który ukazał się nakładem Ribbon Music. Album "Temple" jest najbardziej otwartym i uczciwym dziełem Thao do tej pory, wychodzącej do publiczności po latach kariery, gdy trzymała swoją nieheteronormatywną tożsamości w ukryciu, w celu unikania zawirowań i wyobcowania z rodziny i kultury, którą kocha. Ale to gówno cię zabije - mówi Thao. Podzieliłam siebie na tak wiele osobowości. Jestem zdenerwowana, ale mam nadzieję, że należąc do siebie, nadal mogę należeć do mojej rodziny i społeczności wietnamskiej, zwłaszcza starszych. I kontynuuje: Uważam, że wstyd uczynił moją pracę bardziej ogólną, kiedy zawsze chciałam być konkretna. Ten zapis jest o mnie w końcu konkretny. Jeśli słuchasz mojej muzyki, chcę, żebyś wiedział z kim masz do czynienia. Thao była bliska by nie robić kolejnej płyty, czując, że muzyka rockowa nie jest już w stanie powiedzieć tego, co musi wyrazić.  Okazuje się, że nagrywanie było konieczne; zmusiło ją do stworzenia przestrzeni, w której mogłaby w końcu istnieć jako całość. ‘Temple’ to album wymuszony miłością i pilną potrzebą życia pełnym życiem. Thao i jej dziewczyna niedawno się pobrały: Mam moją partnerkę i nasz dom, aby ugruntować siebie w tym życiu, w moim jedynym życiu. I wszystko, co robię teraz, gdziekolwiek się wybieram, za każdym razem, gdy przedstawiam się ludziom, to w końcu jestem cała. ‘Temple’ jest pierwszym nagraniem Get Down Stay Down wyprodukowanym samodzielnie. Thao połączyła siły z wieloletnim kolegą z zespołu Adamem Thompsonem, aby wyprodukować płytę; dzieląc obowiązki kompozytora w przypadku pięciu piosenek. Całość zmiksował Mikaelin „Blue” Bluespruce (Solange, Carly Rae Jepsen, Mariah Carey). ‘Temple’ jest następcą ‘A Man Alive’, płyty Thao & The Get Down Stay Down z 2016 roku, która cieszyła się szerokim uznaniem krytyków. Album promuje klip "Pure Cinema"wyreżyserowany przez Justina Mitchella (Death Cab For Cutie, The Postal Service, Phoebe Bridgers, Jenny Lewis) pokazuje Thao Nguyen i jej kolegów z zespołu występujących w swoich domach podczas akcji Stay At Home w Kalifornii. "Pure Cinema" jest zespołową piosenką i ma tak wiele wspólnego z naszymi wieloletnimi trasami koncertowymi, które odbywaliśmy jak wędrowna rodzina, że naprawdę chciałam, aby ten teledysk podkreślił i uczcił The Get Down Stay Down. Nasz zespół i ekipa dbali o mnie, utrzymywali mnie bezpiecznie i zdrowo, jak tylko to było możliwe. Jak w przypadku rodziny, nie wiem czy kiedykolwiek naprawdę im podziękowałam.  To było takie słodkie i zarazem dość słodko-gorzko widzieć wszystkich w ich domach wyświetlanych w moim mieszkaniu. Nie wiem kiedy znów będziemy mogli grać razem koncerty, nie wiem jak będzie wyglądać trasa koncertowa. Tęsknię za zespołem. Thao mówi dalej o utworze: "Pure Cinema" to podsumowanie tego, jak dryfowałam w każdym znaczeniu tego słowa. Bardzo łatwo jest czuć się zagubioną i samotną, nawet gdy jest się otoczonym przez ludzi. Przez lata miałam bardzo kompromisowy stosunek do tras koncertowych. Od dawna unosiłam się nad swoim życiem, a teraz wylądowałam. Tak się cieszę, że moi koledzy z drużyny osiedlili się i są szczęśliwi we własnych domach i życiu, tak jak ja jestem w swoim. „Pure Cinema” jest przestrogą, ale także zachętą do zachowania wiary, budowania domu i rodziny”. Reżyserem teledysku są Erin Murray (Ed Sheeran, Charli XCX, Troye Sivan, Muse, John Legend) oraz Jeremy Schaulin-Rioux (PUP, Lights, Calpurnia) a za jego produkcję odpowiedzialna była Victoria Fayad (Moby). Murray, który przygotował choreografię do wcześniej opublikowanego utworu „Temple”, przygotował również choreografię do „Phenom”. Thao zauważa, że utwór „Phenom” jest bezpośrednim potomkiem piosenki „Meticulous Bird ” z poprzedniego albumu „A Man Alive”. Napisałam to pod koniec zeszłego roku. Czytałam Octavię Butler i Ursulę Le Guin i kreowałam inne światy, rodzaj postapokaliptycznej utopii, w której czas się zapada, a pokolenia prawdziwych przywódców i spalonej ziemi powracają, by rządzić.  Byłam i zawsze jestem pod wielkim wrażeniem zaciekłości i koncentracji w historii tych, którzy pracowali i organizowali się na froncie, wytykając bzdury i chroniąc wrażliwe życie. To są prawdziwe zjawiska, a my jesteśmy silni ich siłą. Pierwszym zalążkiem tej piosenki był ten gitarowy riff, który jest wielokrotnie powtarzany pod koniec. „Phenom” znajduje się na skraju manii, prawdy, sprawiedliwości i władzy, ale wierzy w bardziej cnotliwy czas i miejsce w oddali.  Tracklista:  1. Temple  2. Phenom  3. Lion on the Hunt  4. Pure Cinema  5. Marauders  6. How Could I  7. Disclaim  8. Rational Animal  9. I’ve Got Something  10. Marrow

• Wykonawca Thao and the Get Down Stay Down
• Data premiery 2020-05-22
• Nośnik CD

Winylowa 180-gramowa edycja albumu GUNS N' ROSES - "APPETITE FOR DESTRUCTION". Skład zespołu : W. Axl Rose (vocals, synthesizer, percussion); Slash (acoustic & electric guitars); Izzy Stradlin (guitar, background vocals, percussion); Duff "Rose" McKagan (bass, background vocals); Steven Adler (drums). Appetite for Destruction – debiutancki studyjny album amerykańskiego rockowego zespołu Guns N’ Roses.Wydany został w lipcu 1987 przez wytwórnię Geffen. Na płycie jest dwanaście utworów, cztery z nich ukazały się również w wersjach singlowych ("Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine", "Paradise City" i "Nightrain"). Płyta sprzedała się w nakładzie 28 milionów egzemplarzy i jest najlepiej sprzedającym się debiutanckim krążkiem w historii muzyki. Album został opisany w książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die(”1001 albumów które musisz usłyszeć zanim umrzesz”). W 2003 album został sklasyfikowany na 62. miejscu listy 500 albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone.  Tracklista:Side A 1. Welcome to the Jungle 2. It's So Easy 3. Nightrain 4. Out Ta Get Me 5. Mr. Brownstone 6. Paradise City Side B 1. My Michelle 2. Think About You 3. Sweet Child O' Mine 4. You're Crazy 5. Anything Goes 6. Rocket Queen

• Data premiery 2016-02-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Debiutancki album amerykańskiej sopranistki - wschodzącej gwiazdy scen operowych!

• Wykonawca Sierra Nadine
• Data premiery 2018-08-24
• Nośnik CD

Wishbone Ash – brytyjska grupa rockowa powstała w 1969 r. Sprawą sporną jest zaliczenie jej do określonego gatunku. Jedni są skłonni uznać ją za progresywną, inni muzykę jej uznają za najbardziej wysublimowaną odmianę hard rocka. Z cała pewnością grupa zbliżyła do siebie oba te gatunki – szczególnie albumy Wishbone Ash, Pilgrimage i Argus posiadają cechy ich obu. Wyrafinowane i złożone brzmienie Wishbone Ash oparte było na duetach gitar elektrycznych. Grupa była pierwszą, która w instrumentarium wprowadziła dwie gitary prowadzące. Okresem największej popularności zespołu były lata siedemdziesiąte. Trzeci i najepszy album "Argus" - tym razem w wersji "Live" (Recorded for XM Satellite Radio in 2008) - został nagrany w składzie: Andy Powell - guitars, vocals, Muddy Manninen - guitar, Bob Skeat - bass, Joseph Crabtree - drums. Mimo upływu lat muzycy są w znakomitej formie a album został bardzo wysoko oceniony przez krytyków.Tracklista:1. Intro By George Taylor Morris2. Real Guitars Have Wings (Andy Powell)3. Mountainside (Roger Filgate, Andy Powell)4. Growing Up (Muddy Manninen)5. Argus - Time Was6. Argus - Sometime World7. Argus - Blowin' Free8. Argus - The King Will Come9. Argus - Leaf And Stream10. Argus - Warrior11. Argus - Throw Down The Sword12. Way Of The World (Laurie Wisefield

• Wykonawca Wishbone Ash
• Data premiery 2008-11-17
• Nośnik CD

Album Boba Dylan „The Essential” to fascynujący zestaw piosenek pochodzących z czterech dekad działalności na muzycznej scenie tego legendarnego artysty. Ponad trzydzieści utworów, które znalazły się na tym albumie to doskonale wybrany, retrospektywny przegląd kariery jednego z najbardziej płodnych artystów naszych czasów. Piosenki te to kwintesencja twórczości Dylana, która znajduje się w monumentalnym archiwum Wytwórni Columbia Records.

• Wykonawca Dylan Bob
• Data premiery 2014-04-29
• Nośnik CD

Wytwórnia Wielkie Joł prezentuje najnowszy album duetu Tede i Sir Mich zatytułowany "Kept".

• Wykonawca Tede , Sir Mich
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik CD

Album Manu Katche to już czwarta płyta dla ECM, na której artysta prezentuje swe wyjątkowe umiejętności perkusisty i twórcy, który ze struktur rytmicznych potrafi wysnuć całe kompozycje. Jego umiejętność łączenia energii ze spokojem niespotykana jest wśród innych perkusistów. W obecnym składzie zespołu występuje Nils Petter Molvær i Tore Brunborg, którzy zagrali razem na płycie ECM wydanej przez grupę Masqualero w latach 80. Brytyjski klawiszowiec, Jim Watson, zaznacza tu swą obecność minimalistycznym, lirycznym brzmieniem fortepianu oraz potężnym, monumentalnym dźwiękiem organów. Album nagrano w marcu 2012 na południu Francji. Wychodzi w przeddzień europejskiej trasy zespołu. Manu Katché: perkusja, fortepianNils-Petter Molvær: trąbka, loopyTore Brunborg: saksofonyJim Watson: fortepian, organy Hammonda B3  

• Wykonawca Katche Manu
• Data premiery 2012-10-23
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię Oehms Classics (OC 1873). Tracklista: 1. A Faust Symphony in Three Character Pictures 2. First version of 1854 3. Transcription for Organ (Hansjörg Albrecht)

• Wykonawca Albrecht Hansjorg
• Data premiery 2018-07-13
• Nośnik CD