Album został wydany przez wytwórnię Delphian (DCD 34088). Wydawnictwo zostało wyróżnione nagrodami: IRR Outstanding (International Record Rewiev, 11-2014); Gramophone Editor's Choice (Gramophone, 12-2014). Tracklista: 1. Etwas Zuruckhaltend 2. For Sonny 3. String Quartet Nr 3
Decca Records i Classic FM – najpopularniejsze brytyjskie radio poświęcone muzyce poważnej - z dumą prezentują album "John Williams: A Life In Music"– krążek, zawierający najsłynniejsze dzieła jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki filmowej. Na płycie znalazły się utwory z "Gwiezdnych Wojen", "Parku Jurajskiego", "E.T." i wielu innych hollywoodzkich produkcji, zarejestrowane specjalnie na potrzeby tego albumu przez London Symphony Orchestra – orkiestrę, która nagrała wiele oryginalnych ścieżek dźwiękowych napisanych przez Williamsa. Na płycie znalazło się też premierowe nagranie tematu z "Listy Schindlera", w aranżacji na wiolonczelę. Album "John Williams: A Life In Music" został zarejestrowany w londyńskich Air Studios. Liczącą 86 muzyków orkiestrę poprowadził Gavin Greenaway. Krążek zawiera 10 utworów, w tym "Hedwig’s Theme" z Harry’ego Pottera, tematy z "Supermana", "Poszukiwaczy Zaginionej Arki", czy "Gwiezdnych Wojen".
Następca „Reputation” nazywa się „Lover”. „Lover” to siódmy album w dyskografii artystki. W rozmowie z magazynem „Billboard” Taylor mówi o albumie: „Będzie bardzo romantyczny. Ale nie będzie tam tylko piosenek o spełnionej miłości. Romantyzm może oznaczać też samotność, smutek czy przechodzenie przez konflikt… Najważniejsze, by mieć na to odpowiedni ogląd.” Deluxe Journal Versions zawierają dwa dodatkowe nagrania od Taylor, plakat, książkę z tekstami (około 30 stron), kartki z pamiętnika oraz dodatkowe gadżety od Taylor – w każdej wersji inne! Album dostępny w formatach standard CD, Deluxe CD Boxset oraz czterech wariantach Deluxe Journal Versions.
Tracklista:1. U Got the Look (Long Look)2. U Got the Look (Single Cut)3. Housequake (Album Cut)4. Housequake (7 Minutes Moquake)
Drugi studyjny album zespołu Same Suki –„Ach, ,mój borze” to płyta, która powstała z chęci wyrażania siebie, taką jaką się jest. Bez cenzury. To muzyka kobiet z miasta, które nie boją się sięgać do źródeł, żeby śpiewać o tym, co tu i teraz. Punktem wyjścia dla jej powstania były melodie i teksty ludowe - te zasłyszane na podwórku, te nauczone w domu i te znalezione w książkach etnograficznych. Same Suki z poszukiwań w muzyce źródeł stworzyły płytę eklektyczną i zaangażowaną we wszystkie ważne dla zespołu sprawy - ekologię, prawa kobiet, miłość, seks, odnajdywanie siebie i swojego głosu. Album powstał w składzie: Magdalena Wieczorek - wokal, kazoo, gitara Helena Matuszewska - suka biłgorajska, kaszgar, głos Marta Sołek - suka biłgorajska, lira grecka Justyna Meliszek - wiolonczela, chórki Patrycja Betley (Napierała) - cajon, bodhran, log drum, baraban, djembe, instrumenty perkusyjne
„Ideal” to przede wszystkim rozliczenie z ostatnimi dwoma latami na scenie. Życiem w ciągłej trasie, nowymi doświadczeniami i oczekiwaniami. To z jednej strony poszukiwanie twórczej tożsamości, a z drugiej próba odnalezienia równowagi między życiem prywatnym i pracą artystyczną. Tytułowy utwór to jedyna piosenka na płycie zaśpiewana po angielsku. Rosalie.: „Album powstawał w trakcie trasy koncertowej, płyty „Flashback”. Liczba zagranych koncertów, zdobyta pewność siebie na scenie, nawet niektóre porażki bardzo wzmocniły moją wizję na ten krążek. Zależało mi na dobrej zabawie, luzie i pokonywaniu własnych barier. Siedzenie w studio z trzema dodatkowymi osobami początkowo wydawało mi się absurdalne, byłam przyzwyczajona do pracy w pojedynkę ale emocje i ilość pomysłów , które rodziły się podczas takich sesji były czymś totalnie odjechanym. Po raz kolejny przekonałam się, że współpraca z wieloma osobami jest tym, co sprawia, że każdy numer ma swój własny charakter i inną energię. To były bardzo intensywne, radosne i świadome dwa lata pracy, dzięki którym nauczyłam się wymagać od siebie coraz więcej.” Album ukaże się nakładem wytwórni Def Jam. Podobnie jak w przypadku poprzednich wydawnictw, za muzykę na płycie odpowiada szereg producentów, których pełną listę poznamy wkrótce! Projekt okładki: Full Metal JacketZdjęcia do okładki: Zuza Krajewska / Warsaw Creatives.
Duet Buscabulla wydał album „Regresa’. Tak jak całe pokolenia Portorykańczyków przed nimi, Raquel Berrios i Luis Alfredo Del Valle z eksperymentalnego popowego duetu Buscabulla, przenieśli się do Stanów Zjednoczonych, aby spełnić swoje marzenia, ale tęsknota za ich wyspą była głęboka, nie pozwalając im uciec od przemyśleń związanych ojczyzną, podczas dekady mieszkania w Stanach. W Nowym Jorku brzmienie Buscabulla oczarowało rosnącą liczbę odbiorców, za sprawą domowych produkcji oraz unikalnego zestawienia Operowania wysokimi i niskimi tonami: wysoki głos Raquel był kontrapunktowany przez przejmujące linie basowe Luisa Alfredo; a minimalistyczne melodie przywoływały salsę i R&B oraz szeptane wyobrażenia haseł reggaetonu z lat 90. i codziennego języka wyspiarskiego. Pierwsze dwa wydawnictwa Buscabulla - wyprodukowana przez Dev’a Hynesa i wydana przez Kitsune debiutancka EP-ka (2014), oraz EP II (2017) - wzbudziły zainteresowanie i rosnący międzynarodowy głód zespołu, co doprowadziło do występów w Meksyku, Chile, Kostaryce i w całych Stanach Zjednoczonych, w tym występy na Southwest i Coachella. Ich piosenka „Métele” została wyróżniona w nagradzanym filmie dokumentalnym „Mala Mala” o portorykańskiej społeczności transgender. Byli także dostrzeżeni przez New York Times, NPR czy Rolling Stone, nie tylko za sprawą muzyki, ale także jako twórcy organizacji non-profit Prima (Puerto Rican Independent Musician and Artists), której misją jest utrzymanie niezależnej społeczności muzycznej w Puerto Rico poprzez mikrodotacje, showcase’y i promocje. Jednak pomimo sukcesów za granicą, na początku 2018 roku, w następstwie huraganu María, który dokonał spustoszenia na wyspie już pogrążonej w chaosie gospodarczym, tęsknota Raquel i Luisa Alfredo za domem rodzinnym stała się zbyt duża, aby ją zignorować, więc zdecydowali się wrócić do Puerto Rico. W czasie tej zmiany, Buscabulla stworzyli swój pierwszy pełnowymiarowy album „Regresa”, który ukazał się w nakładem Ribbon Music. Pełen niepokoju i poczucia straty album „Regresa” (co oznacza „powrót”), to słodko-gorzka, introspektywna, otwierająca oczy podróż. „Album odzwierciedla radość z powrotu, ale jest także melancholijny” - mówi Raquel. Czujesz się jak obcy we własnym domu, ponieważ wyspa przeżywa bardzo ciężkie, dziwne czasy. Większość ludzi w naszym wieku uciekła. My także zmieniliśmy się po tak długiej nieobecności. Album nagrany w całości w domowym studio Raquel i Luisa Alfredo w Puerto Rico, jest emocjonującym roller coasterem, w którym stawiają czoła problemom, które dotyczą ich i całego społeczeństwa w Puerto Rico: frustrację z powodu braku możliwości dla miejscowych, podczas gdy ulgi podatkowe przyciągają bogatych inwestorów, zwątpienie i niepokój, a nawet wzrost fanatyzmu religijnego. Buscabulla odkrywa także nowe rytmy i odniesienia na tym albumie, a czarujący głos Raquel zajmuje mocną pozycję w centrum kompozycji. Otwierająca całość piosenka „Vámono” jest wezwaniem do akcji z porywającym rytmem marszowym, który ustawia napięcie przenikające resztę utworów. „El Aprieto” to egzystencjalne wołanie zainspirowane funkiem z Somalii z lat 70-tych, podobnie jak „NTE”, który łączy elementy house’u, jak również jest zaproszeniem do poddania się tańcowi. „Regresa” przynosi pokręcone, elektroniczne melodie, nowoczesne utwory R&B, a także dystopijne bolera, takie jak „Club Tú y Yo”, pierwsza piosenka Buscabulla w całości napisana przez Luisa Alfredo z orkiestrową aranżacją Helado Negro. „Chodzi o naszą osobistą izolację po powrocie do domu i walkę o utrzymanie miłości przy życiu w coraz bardziej samotnym i niepewnym świecie” - mówi Nick Hakim, pochodzący z Brooklynu artysta R&B, który miał swój wkład także w takie piosenki jak „Mío” czy „Volta”, a w punkcie krytycznym albumu Buscabulla przywołuje wskazówki kultowej portorykańskiej pieśniarki Nydii Caro, która duchowo pojawia się w „Nydia”. „Ta Que Tiembla” zamyka album „Regresa”. Porzuca jego cały egzystencjalny melodramat za pomocą nowo odkrytego zaufania, podobnego w duchu do „Vámono”, ale w bardziej efektownym wydaniu. Zainspirowany latynoskimi jamami klubowymi z początku 2000 roku, „Ta Que Tiembla” opowiada o nadchodzącej katastrofie spowodowanej przez klęskę żywiołową oraz o tym, jak nigdy nie możemy się poddać, nawet w obliczu nadchodzącej zagłady. Na „Regresa”, Buscabulla ostatecznie wzywa do autorefleksji, przebudzenia i wytrwałości pośród niepewnej przyszłości. Raquel: „Regresa” polega na akceptacji samego siebie z wszystkimi naszymi niedoskonałościami i akceptacji powrotu do domu ze wszystkimi jego wadami. Tracklista 1. Vámono 2. La Fiebre 3. El Aprieto 4. Club Tú y Yo 5. Mío 6. NTE 7. Manda Fuego 8. No Sabemos 9. Nydia 10. Volta 11. Ta Que Tiembla
Album został wydany przez wytwórnię Rubicon (RCD 1032).
Nowy album gwiazdy world music – Angelique Kidjo zatytułowany „ÕŸÖ”Na nowym krążku Angelique znalazło się 15 utworów, w których słychać nie tylko world music, ale także rhythm & blues, soul, jazz i melodie z jej rodzinnego Beninu.Na „ÕŸÖ”, podobnie jak na poprzednich albumach Kidjo, nie zabrakło znakomitych gości. W coverze Curtisa Mayfielda „Move On Up”, z Angelique zaśpiewał sam John Legend. W “Samba Pa Ti” Carlosa Santany usłyszeć można znakomitego, amerykańskiego trębacza Roya Hargrove’a, zaś utwór „Afia” skomponowany został przez ambasadora bossa novy, legendarnego, brazylijskiego muzyka Viniciusa Cantuaria. Na uwagę zasługuje znakomity duet Angelique z legendą jazzu Dianne Reeves w „Baby I Love You”. Warto podkreślić, że w powstawaniu albumu udział brali dwaj legendarni muzycy jazzowi: basista Christian McBride oraz perkusista Kendrick Scott.Urodzona 14 lipca 1960 roku w Ouidah pochodząca z Beninu Angelique Kidjo tworzy muzykę będącą połączeniem popu, jazzu oraz tradycyjnych afrykańskich pieśni. Uznawana jest za mistrzynię world music. Karierę rozpoczęła w wieku sześciu lat występując z grupą teatralną swojej matki, jako nastolatka nagrała debiutancką płytę, której sukces sprawił, że Kidjo odbyła wyprzedaną trasę po krajach Afryki.W roku 1991 podpisała kontrakt z jedną z najważniejszych wytwórni – Island Music, dla której nagrała cztery albumy: „Logozo” (1991), „Aye” (1994), „Fifa” (1996) oraz „Oremi” (1998). Gościnnie na tych płytach pojawiły się takie sławy jak Carlos Santana, Branford Marsalis, Manu DiBango, Cassandra Wilson, Kelly Price.W prestiżowej wytwórni Columbia Records ukazały się dwa kolejne dzieła Kidjo. Sukcesem okazała się zainspirowana kulturą afro-brazylijską płyta „Black Ivory Soul” (2002) z gościnnym udziałem Dave’a Matthewsa oraz legendarnego brazylijskiego śpiewaka Gilberto Gila. Wielką popularnością cieszył się także kolejny krążek Kidjo „Oyaya!” (2004), na którym artystka oddała hołd muzyce latynoamerykańskiej oraz karaibskiej łącząc ją z tradycyjnymi afrykańskimi gitarami. Ostatnią płytą w dorobku artystki jest „Dijn Dijn” (2007), która w 2008 roku przyniosła piosenkarce nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Współczesny Album World Music. „Dijn Dijn” rozświetla istna konstelacja gwiazd, Angelique wsparli między innymi Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Ziggy Marley, Branford Marsalis czy Peter Gabriel. Album wyprodukował legendarny Tony Visconti, wieloletni współpracownik Davida Bowiego.Angelique Kidjo znana jest także ze swej działalności charytatywnej – od 2002 artystka jest ambasadorem dobrej woli UNICEF.1. Zelie2. Samba Pa Ti feat. Roy Hargrove3. Move On Up feat. John Legend4. Lakutshn Llanga5. I Got Dreams To Remember6. Kelele7. Baby I Love You feat. Dianne Reeves8. Dil Main Chuppa Ke Pyar Ka9. Petite Fleur10. Afia11. Cold Sweat12. Out Of Africa13. Mbube14. Atcha Houn15. You Can Count On Me16. Agbalagba
Współpraca pomiędzy dwoma niezwykle cenionymi i wpływowymi, brytyjskimi muzykami elektronicznymi trwa. Brian Eno i Karl Hyde postanowili przygotować drugi wspólny album, zatytułowany High Life.