Pierwszy album francuskiego didżeja, na którego talencie poznali się już tacy twórcy jak Kanye West i Theophilius London! Pochodzący z Reims Brodinski udowadnia na "Brava", że uwielbia kolaboracje, zaś stylów muzyki, która go inspiruje, jest naprawdę bardzo wiele.
W 2016 roku byli jednym najgłośniejszych zespołów rockowych w Anglii. Komplementował ich sam Sir Elton John, doceniły magazyny "Kerrang!" i "Metal Hammer", przyznając nagrodę dla najlepszego debiutanta 2016 roku. Zespół Creeper zapowiada debiutancką płytę "Eternity, In Your Arms"! Ukaże się wiosną 2017 roku.Mroczna, niemalże horrorowa estetyka, mająca swe korzenie w twórczości Misfits, a do tego kapitalne wyczucie melodii, którego tak wiele jest w twórczości Green Day albo The Offspring. Wypadkowa tych dwóch stylistyk daje mniej więcej to, co muzycznie ma do zaproponowania angielski sekstet. Niektórzy dokładają do równania jeszcze jedną zmienną, My Chemical Romance. Oraz aurę "The Rocky Horror Picture Show"."Najważniejsza nowa grupa z Wielkiej Brytanii", "To początek czegoś wyjątkowego", "Mają szansę nie tylko stać się najważniejszym zespołem brytyjskim, lecz najważniejszym zespołem na świecie", "W 2017 roku staną się gwiazdami", "Oni już są kultowi" – to zaledwie skromny wycinek pochwał, jakimi już obdarowano Creeper w brytyjskiej prasie.W takiej miłej atmosferze Will Gould (wokal), Ian Miles (gitara), Sean Scott (gitara basowa), Dan Bratton (perkusja), Hannah Greenwood (klawisze) i Oliver Burdett (gitara) przygotowują się na premierę debiutanckiej płyty "Eternity, In Your Arms", która ukaże się 24 marca 2017 roku.Za albumem kryje się historia, która została rozpoczęta na EP-kach "The Callous Heart" i "The Stranger", a zamknięta zostanie dużą płytą. Inspirowana jest luźno "Piotrusiem Panem" J.M. Barriego. W tekstach muzycy mierzą się z rozmaitymi problemami egzystencjalnymi, osobistymi porażkami, pustką duchową i wieloma innymi.– EP-ka "The Callous Heart" zawiera kilka piosenek o złamanym sercu, które były inspirowane "Piotrusiem Panem". Z kolei na EP-ce "The Stranger" było więcej utworów o strachu. Album jest połączeniem obu pomysłów, aczkolwiek większość utworów jest o tym, co osobiście przeżyliśmy, wliczając w to bardzo świeże doświadczenia – tłumaczy Will.Głównym bohaterem, pojawiającym się już na EP-kach, jest prywatny detektyw James Scythe, zajmujący się zjawiskami paranormalnymi. Próbuje uporać się z własnymi demonami, a w pewnym momencie tajemniczo znika.Muzycznie płyta "Eternity, In Your Arms" czerpie nie tylko ze wspomnianych Misfits, Green Day, a nawet My Chemical Romance, lecz również z Arcade Fire, Alkaline Trio, Jawbreaker, Meat Loafa, Davida Bowiego i Queen. Do tego należy dorzucić ciekawie zaaranżowane orkiestracje, recytacje wierszy, piękne harmonie. Zarówno singlowe utwory, jak i album "Eternity, In Your Arms", wyprodukował Neil Kennedy, a zmiksował Neal Avron (Twenty One Pilots). Materiał będzie dostępny na CD, winylu i w formie plików cyfrowych. – To nie będzie płyta o tym, że jest się młodym i ma się złamane serce. Jest o przemianie, o wieku, o stracie – mówi Will.
Płyta ukazuje się w ramach serii Original Jazz Classics Remasters - nagrana w Nowym Jorku w ciągu trzech majowych dni w roku 1962 "How My Heart Sings!" to album, na którym obok Billa Evansa wystąpił basista Chuck Israels (zastępując Scotta Lofaro, zmarłego tragicznie w wypadku samochodowym) i perkusista Paul Motian. Był to drugi album zespołu. Pierwszy, "Moonbeams', zawierał wyłącznie ballady. "How My Heart Sings!" jest płytą żywą, bardziej energetyczną od fonograficznego debiutu tria w tym składzie.
Jest tylko kilka tak ważnych płyt w historii polskiej muzyki rockowej. Muzyka i teksty z tego krążka odcisnęły piętno i fascynowały kilka pokoleń. Płyta pierwotnie wydana w 1982 roku, a więc w trakcie stanu wojennego, co ma swoje odzwierciedlenie w tekstach, w których Bogdan Olewicz stara się przekazać klimat i prawdę o tamtych dziwnych i niespokojnych czasach. Od pierwszego do ostatniego utworu, płyta jest perfekcyjna, a "Autobiografia" to rockowy hymn wszech czasów. Album "UNU", który pierwotnie został wydany przez Tonpress doczekał się jeszcze lepszej, jeszcze mocniejszej w brzmieniu wersji. Reedycja CD, to największe przeboje zespołu Perfect w zremasterowanej wersji. Każdy Polak powinien mieć tę płytę na półce, bo poza wspaniałą muzyką, to jeszcze kawałek polskiej historii.
Nowy, dziewiąty studyjny album Exodus „Exhibit B: The Human Condition” został zarejestrowany w grudniu ubiegłego roku pod okiem producenta Andy Sneapa (Testament, Megadeth, Arch Enemy, Kreator). Gary Holt tak mówi o płycie: „To naprawdę chory album. Jest zdecydowanie inny od ostatniego i dwóch wcześniejszych. Ale to cały czas 100% Exodus. Ten jest szybszy, trochę bardziej melodyjny i jednocześnie oldschoolowy. Niektóre wokale Roba są tak klasyczne, że zabijają na miejscu. Jeżeli chodzi o produkcję to jest, powiedzmy, mniej sterylna – mam na myśli to, że mniej jest w tym cyfrowej perfekcji a więcej natury. To bardzo, bardzo żywa płyta. Zmieniły się także poruszane tematy. Poprzednio teksty skoncentrowane były w dużej mierze na religii a teraz jak wskazuje sam tytuł opowiadamy o człowieku – jego okrucieństwie, ignorancji, brutalności i nieludzkich zachowaniach”.
"Album "Stations", wywodzącej się ze ścisłej europejskiej czołówki wokalistek jazzowych Viktorii Tolstoy, przynosi jedenaście kunsztownie oprawionych instrumentalnie i zaśpiewanych jedynym w swoim rodzaju głosem piosenek. Pośród utworów zarejestrowanych w maju 2019 w Nilento Studio w Gothenburgu, znajdziemy m.in. wyjątkową interpretację utworu Boba Dylana: "Million Miles", oraz dwie piosenki napisane dla Viktorii Tolstoy przez Idę Sand. W sposobie interpretacji wokalnej odnajdziemy ogrom emocji i uniesień, przekazywanych charakterystycznym głosem artystki, pełnym kobiecej kruchości i zmysłowości. W każdym utworze mamy świadomość głębokiego zaangażowania w muzyczną materię z jaką dane jest się zmierzyć na kolejnym albumie, praprawnuczce wielkiego rosyjskiego powieściopisarza Lwa Tołstoja." Robert Ratajczak Muzycy: Viktoria Tolstoy: wokal Joel Lyssarides: fortepian Krister Jonsson: gitara Mattias Svensson: bass Rasmus Kihlberg: perkusja Tracklista: 1. I Should Run 2. Stations 3. The Mind Is Free 4. Land Of The Humble 5. Million Miles 6. The Streets Of Berlin 7. The Old Country 8. The Great City 9. Where The Road Ends 10. Poinciana 11. Here’s To Life
"Pełnia" to drugi pełnoprawny album Smolastego, na płycie usłyszeć będzie można doskonale znane już utwory takie jak "Tusz" (z gościnnym udziałem Tymka), "Raj", "Haagen Dans" (gościnnie Mr. Polska) czy najnowszy, tytułowy "Pełnia" z udziałem Ewy Farnej, a także zupełnie nowe kompozycje. O nowym materiale Smolasty mówi następująco: "Pełnia" to podróż ku odnalezieniu samego siebie. Mój nowy album to zbiór pisanych po zmroku utworów, oddających chęć życia pełnią i czerpania z niego tego co najlepsze. Tracklista: 1. Pełnia (feat. Ewa Farna) 2. Kreski 3. Raj 4. Sam (feat. Białas) 5. Tusz (feat. Tymek) 6. Mama (feat. Sarius) 7. Neony (feat. Nostalg1a) 8. Haagen Dans (feat. Mr. Polska) 9. Ikar 10. Perła na dnie (feat. Robert Gawliński) 11. Nieważne (feat. Marcelina Szlachcic) 12. Film
Dwa lata temu ściskali za gardła wzruszającą balladą "Say Something" w duecie z Christiną Aguilerą, za który otrzymali nagrodę Grammy w kategorii: Najlepszy Występ Pop Duetu/ Grupy. Utwór stał się jednym z najpopularniejszych kawałków 2014 roku po obu stronach Atlantyku. Teraz nowojorczycy Ian Axel and Chad King znani, jako A Great Big World powracają z nowym krążkiem studyjnym "When The Morning Comes". Album promuje piosenka "Hold Each Other" z gościnnym udziałem rapera Futuristic, którego duet odkrył po tym, jak Futuristic zamieścił w internecie rapową wersję "Say Something". Utwór na płycie dostępny jest w dwóch wersjach - z rapem i bez.
Album Method Mana z 2014 roku. Wspomagają go między innymi Redman, Havoc, Cappadonna-U-God, Streetlife i inni. Tracklista: 1. Somebody Done Fd Up (Feat. Havoc) 2. Safe Box (Feat. LA the Darkman-Streetlife-Carlton Fisk) 3. Skywalker (Feat. Omarion) 4. Dangerous MCs (Feat. Redman) 5. Grid Iron Rap (Feat. Streetlife) 6. Understand It 7. Ninjaz (Feat. Cappadonna-U-God) 8. O.D. 9. Escobar (Feat. The Beatnuts) 10. Shaolin Worldwide (Feat. Streetlife-IN) 11. Intoxicated 12. Who U Rollin Wid 13. You Dont Wanna Ride (Feat. ODB) 14. City Lights (Feat. Redman-Bun B)
Tony Bennett i Diana Krall na wspólnym albumie, który jest wyrazem miłości do twórczości Georga i Iry Gershwinów. „Love Is Here To Stay” ukazuje się 14 września pod szyldem Verve Records / Columbia Records. Tony Bennett, przyjaźni się z Dianą Krall od ponad 20 lat, ale jest to ich pierwszy wspólny pełny album. „Love Is Here To Stay” wychodzi w samą porę, aby zdążyć na 120 urodziny George'a Gershwina, (obchodzone 26 września). Bennett - zdobywca wielu nagród Grammy - jest jedynym artystą, którego albumy zadebiutowały na pierwszym miejscu listy Billboard Top 200, w wieku 85 i 88 lat. Krall z kolei jest jedyną artystką jazzową, której osiem albumów zadebiutowało na pierwszym miejscu listy Billboard Jazz Albums. Album „Love Is Here To Stay” został wyprodukowany przez laureata nagrody Grammy Dae Bennetta i Billa Charlapa z Dannym Bennettem w roli producenta wykonawczego. Bill Charlap Trio to: Bill Charlap na fortepianie, Peter Washington na basie i Kenny Washington na perkusji.