Beth Hart prezentuje album koncertowy zarejestrowany w słynnej Royal Albert Hall. Koncert odbył się w maju 2018 roku, a podczas dynamicznego występu nominowana do Grammy artystka wykonała między innymi utwory ze znakomicie przyjętej płyty „Fire On The Floor” (2016). Trwająca już 20 lat sceniczna kariera Beth Hart to nieustające pasmo sukcesów: zarówno albumy solowe, jak i liczne efekty współpracy z innymi wykonawcami (Joe Bonamassa, Slash, Jeff Beck), ale także niezwykle żywiołowe koncerty, cieszą się od zawsze ogromnym zainteresowaniem. Jej głos określany jest często jako wypadkowa brzmienia Janis Joplin oraz Etty James, a liczne nagrody i wyróżnienia, które otrzymała artystka, umacniają jej wysoką pozycję wśród wybitnych wokalistek bluesowo – rockowych. Album „Live At The Royal Albert Hall” doskonale oddaje magię występów Beth. Mus dla wszystkich fanów bluesa! Tracklista:  CD 1   1. As Long As I Have A Song 2. For My Friends 3. Lifts You Up 4. Close To My Fire 5. Bang Bang Boom Boom 6. Good As It Gets 7. Spirit Of God 8. Baddest Blues 9. Sister Heroine 10. Baby Shot Me Down 11. Waterfalls 12. Your Heart Is As Black As Night   CD 2   1. Saved 2. The Ugliest House On The Block 3. Spiders In My Bed 4. Take It Easy On Me 5. Leave The Light On 6. Mama This One's For You 7. My California 8. Trouble 9. Love Is A Lie 10. Picture In A Frame 11. Caught Out In The Rain  

• Wykonawca Hart Beth
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

Nowy, kompilacyjny album grupy Queen, „Deep Cuts, Vol. 1 1973-1976”, ukazuje formację jako ambitny, rockowy zespół. Prowadzona przez Freddy'ego Mercury'ego grupa wraz z wykonawcami takimi jak Led Zeppelin czy David Bowie, zdefiniowała brzmienie brytyjskiego rocka lat 70-tych, pozostając jednocześnie jednym z najbardziej ekscytujących, błyskotliwych i bezpretensjonalnych zespołów wszech czasów. Pierwsza z serii „Deep Cuts” zawiera utwory wybrane z pięciu pierwszych albumów Queen. Wyboru kompozycji na krążek dokonali gitarzysta Brian May, perkusista Roger Taylor oraz Taylor Hawkins z Foo Fighters, który napisał komentarz do wydawnictwa. Płyta udowadnia, że Queen nigdy nie był zespołem nastawionym na „produkcję” przebojowych singli (co w świetle tego, ze ich kompilacyjny album „Greatest Hits” jest najlepiej sprzedającą się płytą w historii brytyjskiej fonografii może wydawać się dziwne) i jest cennym uzupełnieniem dotychczasowych kompilacyjnych wydawnictw zespołu. Na „Deep Cuts” wybrano najlepsze, najbardziej ambitne kompozycje z wczesnego okresu działalności Queen: prekursorskie względem thrash metalu „Ogre Battle” (z „Queen II”), szaleńcze „Stone Cold Crazy” (z „Sheer Heart Attack”), epickie, rozbudowane „The March Of The Black Queen” (ponownie z „Queen II”) czy po prostu „zaskakujące” „'39” i „I'm In Love With My Car” (obie z „A Night At The Opera”).Lista utworów:1. Ogre Battle2. Stone Cold Crazy3. My Fairy King4. I'm In Love With My Car5. Keep Yourself Away6. Long Away7. The Millionaire Waltz8. '399. Tenement Funster10. Flick Of The Wrist11. Lily Of The Valley12. Good Company

• Wykonawca Queen
• Data premiery 2011-03-11
• Nośnik CD

Album Hanny Banaszak „Nikt tylko Ty” to kusząca propozycja wspaniałej muzycznej podróży w czasie. Płyta zawiera piosenki z lat 20. i 30. Usłyszymy m.in.: „Miłość Ci wszystko wybaczy”, „Na pierwszy znak”, „Walczyk lwowski” oraz tytułowy utwór „Nikt tylko Ty”. Płyta zawiera współczesne wersje szlagierów z okresu międzywojennego, wykonywanych niegdyś m.in. przez Hankę Ordonównę. Liryka, nostalgia i subtelna erotyka to motywy najczęściej pojawiające się w wybranych przez Hannę Banaszak utworach.

• Wykonawca Banaszak Hanna
• Data premiery 2011-06-15
• Nośnik CD

Niesamowity K-popowy fenomen, który zapanował nad całym światem! Monsta X prezentują płytę „All About Luv”. Kończący się rok należał do jednego z najbardziej udanych w karierze K-popowej grupy Monsta X. Przez ostatnie 4 lata grupa grała koncerty, dzięki którym tworzyli niesamowitą więź ze swoimi fanami na całym świecie, które ten krążek tylko wzmocni. Co ciekawe ten album będzie pierwszym anglojęzycznym projektem grupy. Monsta X w ten sposób mówili o nadchodzącym krążku - „Jesteśmy bardzo podekscytowani naszym nowym albumem w języku angielskim. To walentynkowy prezent dla wszystkich naszych Monbebe (nazwa grupy fanów Monsta X), którzy są z nami o każdej porze dnia i nocy. Ten album opowiada o związkach i rzeczach, z którymi musimy sobie radzić na co dzień. Mamy nadzieję, że nasi Monbebe pokochają tę płytę i powiedzą o niej swoim znajomym. Koniec końców chodzi tylko o miłość (ang. It’s All About Luv)”. W poprzednim roku Monsta X konsekwentnie odnosili sukcesy w branży muzycznej. Po występie w Las Vegas na festiwalu Life Is Beautiful, uzyskali status pierwszej K-popowej grupy, która grała na poważnym festiwalu w Stanach Zjednoczonych i jako pierwszy zespół z tego podgatunku wystąpili na scenie iHeartRadio Music Festival. Oprócz tego pojawili się w Good Morning America, Jimmy Kimmel Live! oraz podczas The Ellen DeGeneres Show.  Wersja deluxe zawiera 88 stronicowy photobook, 2 losowe zdjęcia członka zespołu, booklet z tekstami piosenek, zdjęcie zespołu i plakat.  

• Wykonawca Monsta X
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

Zremasterowane wydanie trzeciej studyjnej płyty zespołu z 1988 roku. Amerykański zespół Steel Vengeance powstał na początku lat 80-tych ubiegłego wieku z inicjatywy gitarzysty i producenta Micheala Wickstroma. Stylistycznie oscyluje wokół hard rocka i heavy metalu i najczęściej porównywany jest z takimi legendami jak Judas Priest czy Iron Maiden. Debiutancka płyta miała na swoim koncie sporo sukcesów jak na przykład prześcignięcie Kiss czy Twisted Sister w wyścigu o miano najlepszego „albumu miesiąca” według francuskiego magazynu Enfer a także wiele innych nagród przyznawanych przez muzyczne pisma. Zarówno drugi jak i trzeci album Steel Vengeance spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem. Teraz album „Prisoners” ukazuje się w nowej wersji digipak limitowanej do 2000 sztuk. Materiał jest zremasterowany i zawiera jeden bonusowy utwór.Lista utworów:1. Burned Out        2. Destroy    3. Streets Of Gold    4. She'll Never Tell 5. Under World        6. Prisoners 7. Run From The Law   8. Till Tomorrow      9. Vengeance Is Mine 10. Can't Stop The Rain        Bonus:   11. She’s Back12. Prisoners (Live) VIDEO

• Wykonawca Steel Vengeance
• Data premiery 2012-09-10
• Nośnik CD

Takiej edycji płyty Ewy Bem „Be a Man” jeszcze nie było! Album został właśnie wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze takie opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Jana Borkowskiego, który napisał tekst na pierwsze, analogowe wydanie tej płyty. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Be a Man” to drugi album znakomitej polskiej wokalistki jazzowej Ewy Bem. Jest to najlepiej sprzedający się album winylowy w historii polskiej wokalistyki jazzowej. Jego nakład przekroczył 130 000 płyt! Pierwszych pięć utworów to standardy jazzowe, druga część płyty (oryginalnie strona B) to sześć piosenek napisanych specjalnie dla wokalistki. Ewie Bem towarzyszy oktet Swing Session, prowadzony przez ikonę polskiego jazzu Henryka Majewskiego, który jest autorem wszystkich aranżacji. W składzie oktetu usłyszymy również m.in. saksofonistę Henryka Miśkiewicza, a na fortepianie Andrzeja Jagodzińskiego. Gościnnie na płycie pojawia się Zbigniew Wodecki, w piosence „Czy powie mi pan dzień dobry”. Jest to płyta wyjątkowa. Zaśpiewana ze wielkim smakiem i elegancją, dlatego przetrwała próbę czasu. Nowa edycja płyty „Be a Man” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Ewy Bem.Album dostępny również w wersji analogowej. 

• Wykonawca Bem Ewa , Swing Session
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Album "Spisek Sześciu" został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze wydanie tej płyty na CD. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta została nagrana w marcu 1975 roku - "w studiu na żywo", czyli tak jak na koncercie, wszystkie ścieżki na raz, od pierwszej sekundy do ostatniego taktu, bez studyjnych poprawek i nakładek. I wtedy i teraz to chyba najbardziej oryginalna i adekwatna w serii Polish Jazz i całej polskiej dyskografii odpowiedź na wyzwania jazzu wczesnych lat 70. Wiele się dzieje na tej płycie i nic nie dzieje się przypadkowo, więc trzeba jej słuchać uważnie. I wciąż warto, po ponad czterdziestu latach od jej nagrania. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedyna płyta zespołu Spisek Sześciu.

• Wykonawca Spisek Sześciu
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD

Max Emmanuel Cencic prezentuje album: Nicola Porpora - Opera Arias, oddając tym samym hołd kompozytorowi w 250 rocznicę jego śmierci. Album zawiera 7 światowych premier fonograficznych – arii nigdy wcześniej niezarejestrowanych. Krążek jest uzupełnieniem wydanego niedawno albumu z operą Germanico in Germania, na którym Cencicowi towarzyszy Julia Lezhneva oraz Capella Cracoviensis pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa.

• Wykonawca Cencic Max Emanuel
• Data premiery 2018-03-09
• Nośnik CD

Album z tematami filmowymi w wykonaniu znanego amerykańskiego trębacza jazzowego.

• Wykonawca Baker Chet
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Drugi album rewelacyjnej polskiej basisitki, która z powodzeniem zdobyła serca fanów na całym świecie nagraniem „Tears in Heaven” Erica Claptona oraz albumem „Dream”. „Feelings” to bardziej osobisty album. Zawiera 12 utworów, z których Kinga 7 napisała sama, a dwa z pianistą Pawłem Tomaszewskim. „W przeciwieństwie do mojego ostatniego albumu „Dream” zespół i ja nie improwizowaliśmy w studio” mówi Kinga. „Zanim przystąpiliśmy do nagrania wszystko było precyzyjnie skomponowane”. W kluczowym dla albumu utworze „What is Life” Kinga stawia pytanie: “Kim bylibyśmy bez uczuć? Emocje – bez nich bylibyśmy puści. Słowa nie zawsze wyrażają nasze uczucia, ale muzyka tak”. Kinga łączy swój jazz z R’n’B i folkiem oraz nutą funky. Specjalnym gościem na albumie jest pianista Marcusa Millera - Brett Williams. Album promuje singiel „You, Yoy”. Muzycy: Kinga Głyk - Bass Paweł Tomaszewski - Keys Calvin Rodgers - Drums Brett Williams - Keys (3, 6, 8) Joachim Mencel - Hurdy Gurdy (4, 5) Sławek Berny - Percussions (3, 5, 6, 7, 8, 11, 12) Anomalie - Keys (11) Bobby Sparks Ii - Keys Solo (10) Ruth Waldron - Vocal (12) Mateus Asato - Guitar (12)   

• Wykonawca Głyk Kinga
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD