Album „Bazaar”, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego.
Beth Hart zapowiada nowy album, który nosi tytuł „War In My Mind”. Beth Hart jest tak prawdziwa, jak tylko się da. W branży muzycznej pełnej blichtru, retuszu i słodyczy jest jedną z nielicznych, która gra w otwarte karty, dzieli się z słuchaczami najciemniejszymi tajemnicami i zaprasza na ostrą przejażdżkę bez trzymanki. Dzięki płycie, zatytułowanej „War In My Mind” nominowana do nagrody Grammy Beth Hart umacnia swoją pozycję bardzo szczerej i świadomej artystki. Jak sama wyjaśnia: „Na tym albumie jestem bardziej otwarta na bycie sobą. Przeszłam bardzo długą i krętą drogę i aktualnie czuję się dobrze z moim mrokiem, z moimi dziwactwami i rzeczami, których normalnie bym się wstydziła, ale również z tym wszystkim, co powoduje, że czuję się dobrze”. W wieku 47 lat (artystka podkreśla, że nie wstydzi się swojego wieku) Beth znalazła się w najlepszym okresie swojego życia i twórczości. Album „Fire On The Floor” z 2016 roku odniósł bardzo duży sukces sprzedażowy i komercyjny, spotkał się z bardzo dobrym uznaniem krytyków, a koncerty Beth były wyprzedawane nawet w największych obiektach typu Royal Albert Hall (gdzie nakręcono koncertowe DVD). Jednak, jak przypomina Beth Hart, jej życie nie zawsze było takie kolorowe. „Raz wszystkie rzeczy się dobrze układają, potem wszystko się wali, potem znowu układa i znowu wali. I właśnie w takich ekstremalnych i skrajnych sytuacjach rodzi się wiele najlepszych piosenek. Zawsze starałam się szukać prawdy w każdej nagranej przeze mnie płycie. Ale na tym albumie jestem jeszcze bardziej otwarta i szczera jeśli chodzi o miłość, uzależnienie, mojej dwubiegunowości, o moim ojcu i siostrze”. Teksty na „War In My Mind” traktują o wzlotach i upadkach artystki, są w nich zawarte wspomnienia z dzieciństwa z lat 70. w Los Angeles. Beth Hart opowiada także o utracie ukochanej siostry, Sharon, o współpracy z blues-rockowym mistrzem Joe Bonamassą, o swoim mężu oraz o ukojeniu, które odnalazła w kościele. Album „War In My Mind” został wyprodukowany przez Roba Cavallo, który to miał już wcześniej zmiksować album „Leave The Light On” z 2003 roku. Beth wspomina: „Producent, z którym wówczas współpracowałam podjął pewne decyzje bez mojej zgody, ale los się odwrócił po 15-tu latach, na przypadkowej kolacji z udziałem producenta Green Day i My Chemical Romance. Właśnie napisałam utwory „Rub Me For Luck”, „Woman Down” i „Sister Dear” (o mojej siostrze Susan) i gospodarz chciał, żebym zagrała coś na fortepianie. Na początku trochę się wahałam, ale w końcu stało się. Po wszystkim Rob Cavallo podszedł do mnie i powiedział, że bardzo rozwinęłam się jako kompozytorka i że bardzo chce nagrać ze mną te utwory. No i okazało się, że jest jednym z najfajniejszych ludzi, z którymi przyszło mi kiedykolwiek współpracować. Myślę, że jedną z jego największych zalet jest to, że pozwala artystom na posiadanie własnej wizji w stu procentach”. Tracklista: LP 1 Side A 1. Bad Woman Blues 2. War In My Mind 3. Without Words In The Way Side B 1. Let It Grow 2. Try A Little Harder 3. Sister Dear LP 2 Side C 1. Spanish Lullabies 2. Rub Me For Luck 3. Sugar Shack Side D 1. Woman Down 2. Thankful 3. I Need A Hero
„12 Little Spells” - „Prawdziwie oszałamiający” według The New York Times. Album Esperanzy Spalding ukazuje się na winylu, CD i w wersji cyfrowej dla Concord Records. Esperanza wydała ten album cyfrowo jesienią zeszłego roku. Trafił on na wiele list najlepszych wydawnictw 2018 roku, w tym The New York Times, Rolling Stone i Billboard. Wersja fizyczna zawiera 4 dodatkowe utwory, które artystka napisała i nagrała niedawno w Brooklynie. Spalding napisała „12 Little Spells” podczas pobytu w zamku we Włoszech. Inspiracją były lecznicze właściwości sztuki oraz interakcje ciała z muzyką. Tracklista: 1. 12 Little Spells - Thorasic Spine 2. To Tide Us Over - Mouth 3. Until the Next Ful - Eyes 4. Thing - Hips 5. Touch in Mine - Fingers 6. The Longing Deep Down - Abdominal Portal 7. You Have to Dance - Feet 8. Knowing Now - Solar Portal 9. All Limbs Are - Arms 10. Readying to Rise - Legs 11. Mind/Brain - Dancing the Animal 12. With Others - Ears 13. Lest We Forget - Blood 14. How To - Hair 15. Move Many - Joints 16. Ways Together - Shoulder
Album został wydany przez wytwórnię Challenge Classics (CC 72823).
28 października 2011 z okazji dwudziestej rocznicy wydania albumu „Achtung Baby” r. na rynku pojawi się jubileuszowe wydanie płyty. Jest to jedna z najważniejszych płyt lat dziewięćdziesiątych, bardzo ważna również w karierze zespołu. To z niej pochodzą takie przeboje jak: One, Mysterious Way, , Even Better Than The Real Thing oraz Who’s Gonna Ride Your Wild Horses. Limitowane wydanie będzie zawierało nigdy wcześniej niepublikowane utwory zarejestrowane podczas sesji nagraniowej Achtung Baby. Atrakcyjności będą dodawać: remiksy, materiały video, b-sides, odnaleziony film dokumentalny, demo albumu oraz pierwsze wersje piosenek z płyty. Album będzie dostępny w pięciu formatach.Do limitowanej edycji jubileuszowej zostanie również dołączony film dokumentalny zdobywcy Oskara Davisa Guggenheima („Plotka”, „Niewygodna prawda”, „Będzie głośno”) pt. „From The Sky Down”.2 CD – zremsterowany dźwięk + B-sides oraz niepublikowane utwory, 32 stronicowa książeczka
Album Greatest Hits wydany w 2000 roku był pierwszą w karierze Whitney Houston kompilacja typu "Najwieksze Przeboje". Sony Music prezentuje wznowienie tego albumu wydane w nowej , ekskluzywnej serii "Hardcover Digibooks " z ksiazkową twarda okładką oraz bogata ksiązeczką .Dwie płyty CD zawierają ponad trzydzieści największych przebojów z piętnastoletniej kariery Whitney (niektóre z nich w zremiksowanych wersjach) w tym niezwykłe dwa duety: jeden z Enrique Iglesiasem, drugi z Georgem Michaelem. Wydawnictwo to pomyślane zostało jako doskonały prezent na każdą okazję.
"W 2015 roku obchodziliśmy 60-tą rocznicę śmierci Charliego Parkera. Bardzo chciałem, aby ten album był czymś nowym, innym niż dotychczas. Chciałem pokazać ludziom kim był "Bird” i jak wielki miał wpływ na jazz. Zamiast układać kolejną kompilację jego przebojów w tradycyjnym, bebopowym stylu, stworzyliśmy więc formę, która, ograniczona pojemnością płyty kompaktowej, opowiada historię jego życia. Podjąłem współpracę z grupą muzyków jazzowych znanych ze swojej innowacyjności i wyobraźni. Udało się nam stworzyć muzyczny język, którym mógłby posługiwać się Bird, gdyby żył i komponował w naszych czasach. Jest to język joyce’owski, pełen metafor. Intuicyjny dialog zastępuje w nim struktury znane z form jazzu tradycyjnego. Do pracy nad warstwą liryczną zaprosiłem Davida Baerwalda – kompozytora i autora tekstów, którego bardzo dobrze znam z zespołu David and David. W efekcie naszej pracy powstała spójna narracja, która rozciąga się na cały album. Lista muzyków, którzy wzięli udział w tym projekcie jest imponująca. Są trzej instrumentaliści, którzy pracowali z Davidem Bowiem nad jego ostatnim albumem – fenomenalnym Blackstar (Donny McCaslin, Ben Monder, Mark Giuliana). Jest Eric Harland, jest Craig Taborn, Larry Grenadier oraz Scott Colley – artyści, którzy swoje niebywałe zaawansowanie techniczne łączą z wizją i wyobraźnią. Są niebywale utalentowani wokaliści. Barbara Hannigan, która wciela się w rolę ostatniej żony Parkera - Chan, jest moim zdaniem jednym z najbardziej ekscytujących współczesnych głosów kobiecych. Występuje z najlepszymi orkiestrami na całym świecie, specjalizując się w dziełach kompozytorów muzyki współczesnej, takich jak: Berio, Alban Berg, Ligeti, Strawiński, Boulez i wielu innych. Aktor Jeffrey Wright jest laureatem nagrody Emmy. Pojawiał się w tak różnych projektach, jak: Basquiat – Taniec Ze Śmiercią, Igrzyska Śmierci, czy Anioły w Ameryce. Obecnie można go oglądać w hicie telewizji HBO – serialu Westworld. Laureat nagrody Grammy – Gregory Porter, Melody Gardot, Luciana Souza, Madeleine Peyroux oraz legendarny Kurt Elling – wszyscy są niesamowitymi wokalistami, których nie trzeba nikomu przedstawiać. Dodajmy do tego młode talenty, takie jak Kandace Springs, czy sensację YouTube’a - Camille Bertault. Ten album zdecydowanie wykracza poza ramy tradycyjnie rozumianego hołdu dla danego artysty. To nowatorska, muzyczna sztuka o Charliem Parkerze, jego muzyce, jego aniołach i demonach. -Larry Klein
2ND ALBUM FOR 'SPINEFARM' 1. RACE WITH THE FALCONS 2. THROUGH THE ICE AGE 3. THE NEW CHAPTER 4. OF ANCIENT WOUNDS 5. CHILD OF CIMMERIA 6. BLACK WINGED GODDES 7. HEART OF THE SERPENT 8. BLEEDING STRINGS 9. CALL OF HE HORNS 10. REFORMATION (WRAT
Album został wydany przez wytwórnię Bis (BISSACD 2320).
Gwiazdy współczesnej sceny muzyki klasycznej interpretują popularne hity Astora Piazzola. Mistrzowie grają mistrza! W latach pięćdziesiątych Astor Piazzolla przyjechał do Paryża, aby studiować kompozycję i muzykę klasyczną u Nadii Boulanger. W tym okresie tango - taniec z jego rodzinnej Argentyny uważano za nieodpowiedni, bowiem jego styl znacznie odbiegał od idei tańca wykonywanego wówczas w Europie. Były to gorące i duszne dźwięki miejskiej ulicy; muzyka demimonde. Piazzolla miał jednak szczęście, że trafił do jednej z najwybitniejszych nauczycielek, która zachęcała swego argentyńskiego ucznia do czerpania z ojczystej muzyki i kontynuowania własnej. Dzięki niej Piazzolla wreszcie odnalazł swoje prawdziwe powołanie jako kompozytor i wirtuoz bandoneonu. Dzisiaj jest uważany za ojca współczesnego tanga. Wydany 25 lat po śmierci Piazzolli album Sound of Piazzolla wspaniale podsumowuje bogatą spuściznę twórcy Tango Nuevo. To dowód na unikalny styl jego muzyki, który dzisiaj – podobnie jak i dawniej – nadal brzmi porywająco i świeżo. Na pierwszym albumie Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Martha Argerich, Alison Balsom, Emmanuel Pahud, Alban Berg Quartet, Artemis Quartet, 12 wiolonczelistów z Berlin Philharmonic i Philippe Jaroussky – a więc największe nazwiska dzisiejszej sceny muzyki poważnej - składają hołd Piazzolli, sięgając po najróżniejsze inspiracje, w tym jazzowe i klasyczne. Drugi album łączy ze sobą oryginalne kompozycje klasyczne - operę María de Buenos Aires, Tango Ballet i Concierto del Angel. Nagrania Gidona Kremera i jego wytwórni KremerATA Baltica ukazują geniusz pionierskiej pracy Piazzolli. Tracklista: CD 1 1. Libertango arr. Julian Milone 2. Oblivion transcr. Eduardo Hubert 3. Fuga y Misterio arr. José Carli 4. Primavera Porteña 5. Verano Porteño 6. Otoño Porteño 7. Invierno Porteño 8. Bordel 1900 (from Histoire du Tango) 9. Asleep (from Tango Sensations) 10. Le Grand Tango 9.34 dedicated to Mstislav Rostropovich 11. Adiós Nonino 4.51 arr. Julio Medaglia & Jacques Ammon 12. La muerte del Angel 13. Los pájaros perdidos 14. Escualo arr. Julian Milone CD 2 1. Introducción al Angel 2. Milonga del Angel 3. La muerte del Angel 4. Resurección del Angel 5. Titulos 6. La calle 7. Encuentro – Olvido 8. Cabaret 9. Soledad 10. La calle 11. Scene 1: Alevare (El Duende) 12. Scene 3b: Yo soy María (María) 13. Scene 5: Fuga y Misterio (instr.) 14. Scene 8: Miserere Canyengue de 15. Scene 10: Tangata del Alba (instr.) 16. Scene 15: Milonga de la Anunciacíon 17. Scene 16: Tangus Dei