Chris Potter prezentuje nowy, akustyczny kwartet, który w naturalny sposób łączy melodyczne rapsodie z mocną, zdecydowaną rytmiką. Grupa złożona jest z wyśmienitych muzyków, dobrze znanych fanom nagrań spod znaku ECM: pianisty Davida Virellesa, basisty Joe’go Martina oraz perkusisty Marcusa Gilmore’a.„The Dreamer Is the Dream” to trzeci album, który Potter nagrał dla ECM jako lider. Artysta gra tu na saksofonie tenorowym – flagowym instrumencie, który uczynił go jednym z najbardziej podziwianych muzyków pokolenia (otwierający album „Heart in Hand”, czy „Yasodhara”), a także saksofonie sopranowym („Memory and Desire”) oraz klarnecie basowym (utwór tytułowy).   Według magazynu The New Yorker, „Potter jest artystą, którego wspaniała technika zawsze służy muzyce, nigdy samej sobie. Jego warsztat kompozycyjny z każdym albumem staje się coraz lepszy.” Potter jest znany fanom muzyki z ECM ze swoich poprzednich albumów („Imaginary Cities” i „The Sirens”), a także kilku płyt, na których pojawił się gościnnie. Do najważniejszych z nich zaliczyć można: „Lost in a Dream” Paula Motiana lub nagrodzony Grammy „What Goes Around Dave’a” Hollanda.

• Data premiery 2017-04-28

Flying Lotus prezentuje spojrzenie na album „Flamagra” Upamiętniając rok od wydania przełomowego albumu „Flamagra”, Flying Lotus (Stephen Ellison) powraca z intymną perspektywą tego epickiego dzieła, jako „Flamagra (Instrumentals)” (Warp Records). Podczas gdy oryginalny album zawierał wymarzoną obsadę wokalnych współpracowników, tym razem najważniejsze są mistrzowskie aranżacje, elektronika i muzykalność – za które odpowiedzialny jest jeden z najbardziej konsekwentnie innowacyjnych producentów. Lider Flying Lotus wprowadza w świat transcendentalnej wizji pokolenia muzyków z Los Angeles.  W kolejności pojawiania się na płycie słyszymy samego Ellisona na klawiszach i samplerach, Thundercata, Miguela Atwood-Fergusona, Brandona Colemana, Justina Browna, Dennisa Hamma, Taylora Graves’a, Ronalda Brunera, Herbie’ego Hancocka, Deantoniego Parksa i Roberta Glaspera.  Tracklista: 1. Heroes  2. Post Requisite  3. Heroes In A Half Shell  4. More (Instrumental)  5. Capillaries  6. Burning Down The House(Instrumental)  7. Spontaneous (Instrumental)  8. Takashi  9. Pilgrim Side Eye  10. All Spies 11. Yellow Belly (Instrumental)  12. Black Balloons Reprise (Instrumental)  13. Fire Is Coming (Instrumental)  14. Inside Your Home  15. Actually Virtual (Instrumental)  16. Andromeda  17. Remind U  18. Say Something  19. Debbie Is Depressed  20. Find Your Own Way Home  21. The Climb (Instrumental)  22. Pygmy  23. 9 Carrots (Instrumental)  24. FF4  25. Land Of Honey (Instrumental)  26. Thank U Malcolm  27. Hot Oct  

• Wykonawca Flying Lotus
• Data premiery 2020-05-29
• Nośnik CD

Wokalista francuskiej formacji AIR Jean-Benoît Dunckel wydaję drugą płytę studyjną "H+" pod pseudonimem JB Dunckel. H+ oznacza dodatnio naładowany jon wodoru, znany jako proton. To także symbol transhumanizmu. Po AIR i kilku projektach pobocznych, Dunckel (używający też pseudonimu Darkel) postanowił odnaleźć się artystycznie na nowo. "Korzystam z rozwiązań dźwiękowych stosowanych w Air, ale rozszerzam je o dodatkowe aspekty. Nie wyrzekam się przeszłości, czerpię z niej nawet dość otwarcie." I choć AIR nigdy oficjalnie nie zawiesili działalności, ostatnie dźwięki wyprodukowali razem 5 lat temu. JB miał już w karierze solową płytę – dokładnie 10 lat temu ukazał się jego album "Darkel", nagrał także ścieżki dźwiękowe do filmów "K.O." Fabrice’a Goberta (2017) oraz "Swagger" Ovibiera Babineta i "Summer" Alante Kavaite (oba w 2015). To wtedy rozkochał się w instrumentach smyczkowych i studyjnych improwizacjach. Na płycie wrócił jednak do brzmień syntezatorów (w tym ulubionych MS20 i Arp 2600) a jego wokal, pozostając androgeniczny, jest głębszy i bardziej miękki niż zwykle. Płycie przyświecało romantyczno-transhumaniczne przesłanie – "człowiek się nie starzeje, a miłość jest wieczna". Album promują single "Hold On" i "Transhumanity".

• Wykonawca Dunckel JB
• Data premiery 2018-03-16
• Nośnik CD

To już trzeci album grupy, o której Metallain napisał, że opanowała ona w mistrzowski sposób sztukę muzycznego terroru i przerażenia. Ten album to porażająca wizja muzycznej przemocy i horroru, która czynnie wspomagają gościnne wystepy takich muzyków jak Shane Embury z Napalm Death oraz Attila Csihar z Mayhem! Polecamy zwłaszcza wielbicielom mrocznych i brutalnych brzmień! Przypominamy także, że grupa ma na swoim koncie nagrany występ w audycji Johna Peela - Rock Show Live z udziałem Nicka Barkera ( ex Cradle Of Filth, ex Dimmu Borgir) na perkusji otraz Shane’a Embury ( Napalm Death) na basie!

• Wykonawca Anaal Nathrakh
• Data premiery 2006-10-16
• Nośnik CD

Długo oczekiwany album Mariah zapowiedziany singlami "#Beautiful" w duecie z Miguelem i "You're Mine (Eternal)" oraz utworem “Thirsty”. Będzie to już 14 album w karierze artystki. Mariah Carey jest najlepiej sprzedającą się piosenkarką wszechczasów ze sprzedażą ponad 200 milionów albumów, 18 singlami na 1 miejscu listy Billboardu.

• Wykonawca Carey Mariah
• Data premiery 2014-05-27
• Nośnik CD

14 czerwca 1970 roku Grateful Dead wydali "Workingman's Dead" - album inny od wszystkiego, co do tej pory stworzyli. Album, który ukazał światu nowe oblicze zespołu. Oczywiście, to wciąż był ten sam zespół, ale z innym brzmieniem, innym podejściem do muzyki, odejściem od psychodelicznych improwizacji, a skierowany ku folk-rockowym opowieściom dla "przeciętnego" słuchacza. W 2020 roku "Workingman's Dead" obchodzi 50-lecie. Z tej okazji w sprzedaży ukazuje się "Workingman's Dead: 50th Anniversary Deluxe Edition". Składający się z 3 krążków CD zestaw zawierać będzie zremasterowany oryginalny album oraz niepublikowany wcześniej zapis koncertu, który odbył się 21 lutego 1971 roku w Capitol Theatre w Port Chester, w stanie Nowy Jork. Występ zmiksowano z oryginalnych, 16-ścieżkowych, analogowych taśm. W komentarzu załączonym w książeczce, muzyczny dziennikarz David Fricke opowiada o kulisach powstania albumu oraz koncertu w Capitol Theater. - "To była wspaniała noc, legendarnej trasy" - pisze. "Kolejny punk zwrotny w karierze zespołu, który łączył klimat z płyt "Workingman's Dead" i "American Beauty" z energią "Live/Dead". Wiele klasyków zespołu z lat 1971-1972 zostało zaprezentowanych publiczności właśnie w Capitolu, a wiele z nich wciąż brzmi świeżo i soczyście." Fani będą mogli także zakupić winylowa edycja "Workingman's Dead: 50th Anniversary". Na picture discu znajdzie się zremasterowany materiał z oryginalnej płyty. Edycja limitowana do 10 tyś kopii. Choć trzy pierwsze płyty Grateful Dead znalazły wielu fanów, ciężko mówić o przełomie i światowym sukcesie. Wszystko zmieniło się właśnie za sprawą "Workingman's Dead". Osiem doskonałych piosenek z płyty - jak "Casey Jones" i "High Time" - ugruntowało pozycję Jerry'ego Garcii i Roberta Huntera, jako jednego z najlepszych i najważniejszych artystycznych tandemów w historii muzyki. Płyta dotarła do Top 30 amerykańskiego notowania, a singiel "Uncle John's Band" znalazł się na 69. pozycji zestawienia Billboard Hot 100. Garcia, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh, Bill Kreutzmann i Mickey Hart nagrali album w ciągu 10 dni w studiu Pacific High w San Francisco. W roli producentów wspierali ich Bob Matthews i Betty Cantor, którzy pełnili też rolę inżynierów dźwięku na koncertach kapeli. Po 50 latach każdy utwór z "Workingman's Dead" brzmi świeżo, energiczni i nowocześnie. "Kiedy rozpoczęliśmy serię jubileuszowych wznowień Greatful Dead, mieliśmy wielką frajdę odświeżając oryginalne materiały i dokopując się do niepublikowanych, koncertowych nagrań z tamtych czasów" - komentuje David Lemieux, archiwista Grateful Dead. "W 2020 mamy wielkie szczęście, że 50. rocznice obchodzą dwa albumy, w tym "Workingman's Dead", którego reedycja wyszła nam fantastycznie. Uznaliśmy, że tak ważnej i wspaniałej płycie jak "Workingman's Dead", należy się podwójna ilość bonusowego materiału. Koncert, który wybraliśmy doskonale przedstawia, w jakiej formie był zespół pół roku po wydaniu płyty i jakie brzmienie miał przez kolejne lata. Od "Workingman's Dead" po "Europe '72" tym brzmieniem była Americana, a koncert, który trafił na reedycję to Grateful Dead w najczystszej postaci." Tracklista: CD 1: Original Album Remastered 1. Uncle John’s Band 2. High Time 3. Dire Wolf 4. New Speedway Boogie 5. Cumberland Blues 6. Black Peter 7. Easy Wind 8. Casey Jones CD 2: Capitol Theatre, Port Chester, NY (2/21/71) 1. Cold Rain And Snow 2. Me And Bobby McGee 3. Loser 4. Easy Wind 5. Playing In The Band 6. Bertha 7. Me And My Uncle 8. Ripple (False Start) 9. Ripple 10. Next Time You See Me 11. Sugar Magnolia 12. Greatest Story Ever Told 13. Johnny B. Goode CD 3: Capitol Theatre, Port Chester, NY (2/21/71) 1. China Cat Sunflower> 2. I Know You Rider> 3. Bird Song 4. Cumberland Blues 5. I’m A King Bee 6. Beat It On Down The Line 7. Wharf Rat 8. Truckin’ 9. Casey Jones 10. Good Lovin’ 11. Uncle John’s Band

• Wykonawca Grateful Dead
• Data premiery 2020-07-10
• Nośnik CD

Uzdolniony artysta Ray Charles (właśc. Ray Charles Robinson) to amerykański muzyk urodzony w 1930 roku w Albany, zmarł w 2004 roku w Beverly Hills. Artysta był wybitnym wokalistą, oraz grał na pianinie i saksofonie, był głównym prekursorem i przedstawicielem rhythm and bluesa. Zmienił spojrzenie na muzykę country oraz muzykę popularną. Prócz wymienionych gatunków muzycznych artysta grał jeszcze: soul, blues, jazz, gospel, piano blues, country blues, country soul czy soul blues.   17 nagród Grammy, w tym Lifetime Achievement Award, Prezydenckie Świadectwo Zasług, Order Narodowy Legii Honorowej, nagroda Kennedy Center Honors, nagroda Image Awards i Hall of Fame Krajowego Stowarzyszenia na Rzecz Popierania Ludności Kolorowej oraz wejście do Rock and Roll Hall of Fame – to tylko niektóre z wyróżnień, jakie otrzymał Ray Charles podczas swojej trwającej 58 lat kariery. Jak mawiał Ray Charles: „Nie jestem wokalistą country. Jestem wokalistą, który śpiewa piosenki country. Nie jestem wokalistą bluesowym, ale potrafię śpiewać bluesa. Nie jestem croonerem, ale umiem śpiewać piosenki miłosne. Nie jestem specjalistą, ale jestem bardzo wszechstronny” Uznawany za kamień milowy amerykańskiej muzyki, jego album „Modern Sounds in Country and Western Music Volumes” należy do najważniejszych albumów wszechczasów, według magazynów Blender, Rolling Stone i Time. Nagrywając ten album Charles stal się jednym z pierwszych Afroamerykanów w pełni kontrolujących swoja artystyczną karierę. Cztery single z albumu zdobyły szczyty list przebojów: „Born To Lose”, „Careless Love”, „You Don’t Know Me” i „I Can’t Stop Loving You”. Album pokrył się złotem miesiąc po premierze. Album „Modern Sounds in Country and Western Music” nagrany w 1962 roku w Capitol Studios w Nowym Jorku i United Studios w Hollywood w Kaliforni jest dostępny na wszystkich nośnikach od 2012 roku, a teraz po raz pierwszy oficjalnie pojawi się w serwisach streamingowych. Na saksofonie zagrał Hank Crawford, sekcję smyczkową zaaranżował Marty Paich, a instrumenty dęte nagrał Gil Fuller i Gerald Wilson.

• Wykonawca Ray Charles
• Data premiery 2019-05-10
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię Tyx Art (TXA 19134). Tracklista: 1. Theme and Variation 1 2. Variation 2 3. Variation 3 4. Variation 4 5. Variation 5 6. Variation 6 7. Variation 7 8. Variation 8 9. Variation 9 10. Variation 10 11. Variation 11 12. Variation 12 13. Variation 13 14. Variation 14 15. Variation 15 16. Variation 16 17. Variation 17 18. Variation 18 19. Variation 19 20. Variation 20 21. Variation 21 22. Variation 22 23. Variation 23 24. Variation 24 25. Variation 25 26. Variation 26 27. Variation 27 28. Variation 28 29. Variation 29 30. Variation 30 31. Variation 31 32. Variation 32 33. Variation 33

• Wykonawca Preiss Christoph
• Data premiery 2020-01-01
• Nośnik CD

„Between East And West” to debiutancki album polskiej formacji Netherfell. W jej muzyce można znaleźć dokładnie to, co kryje się w tytule. Grupa w udany sposób łączy średniowieczne wpływy wschodniej i zachodniej muzyki w jeden wielki obraz. Ten świat dźwięków dopełniają heavymetalowe partie gitar i krzyczany wokal, stanowiący niezwykłą mieszankę metalcore`u i folku.Netherfell istnieje od 2009 roku. Mają za sobą koncerty w całej Europie, które zgromadziły im poważną bazę fanów. Od czasu ukazania się EP-ki „Okryte zapomnieniem” z 2013 ich fani byli głodni większej dawki dźwięków. „Between East And West” na pewno ich nie zawiedzie. Płytę wypełnia energia i kreatywność. Nie jest to jednak typowa muzyka folkmetalowa. Zamiast iść wytyczoną przez innych drogą, wprowadzają elementy muzyki metalcore`owej czy death metalu.Sympatycy ekstremalnych dźwięków, gdy usłyszą otwierający album utwór „Ghost Of Kurgan”, nie powinni pożałować pieniędzy wydanych na ten album.

• Wykonawca Netherfell
• Data premiery 2015-11-20
• Nośnik CD

Minęły prawie dwa lata, odkąd debiutancki album Fatima Al Qadiri spadł na nas jak grom z jasnego nieba i jesteśmy teraz podekscytowani jej nową płytą, jak wtedy, gdy usłyszeliśmy jej pierwszy album.  To dlatego, że Qadiri zapewnia nam wszystko, aby zaspokoić nasze potrzeby, poprzez krzykliwe i ziarniste brzmienie artystka jest w stanie przekazać całe spektrum nastrojów i uczuć. To sprawia, że „Brute” jest albumem dla każdego, i można go podziwiać zarówno pod kątem dobrej imprezy jak i nastrojowego słuchania w domowych pieleszach.  Intro jest oderwanym rodzajem skitu, który dystansuje się od jakiegokolwiek kształtu, ale zostajemy porzuceni w post-futurystycznym świecie pseudo-grime, zepsutego, odstrojonego techno i tropikalnej elektroniki.  Tracklista: Side A  1. Endzone 2. Blood Moon 3. Breach 4. Curfew 5. Battery 6. 10-34 Side B 1. Oubliette 2. Blows 3. Aftermath 4. Fragmentation 5. Power     

• Wykonawca Fatima Al Qadiri
• Data premiery 2016-01-20
• Nośnik Płyta Analogowa