» » album » Strona 612

Wydany w 2000 roku kolejny 12 studyjny album King Crimson został nagrany w składzie: Adrian Belew - Guitar, Vocals Robert Fripp - Guitar Trey Gunn - Bass Touch Guitar, Baritone Guitar Pat Mastelotto - Drumming      Pod względem muzycznym album ma brzmienie podobne do składu z lat 80., w którym Mastelotto gra głównie na e-perkusji, a Belew, Gunn i Fripp często grają wyrafinowane, powiązane ze sobą partie, wykorzystując często przesterowane dźwięki gitary. Jednak tempo tych zazębiających się części jest często wolniejsze niż w latach 80., a Belew i Fripp często wymieniają tylko pojedyncze nuty w jedną i drugą stronę . W związku z tym stanowi zwrot w podejściu do gry w stylu lat 80. XX wieku. Jednak ten album jest jednym z najbardziej trwałych "ataków dźwiękowych" w długiej historii Crimson. Potężne bębnienie i wyzwalanie sampli Mastelotto w połączeniu z basami Gunna rozkwita, aby zapewnić gęsty świat dźwięków, w który Fripp i Belew mogli się wplatać. Jako tzw. bonus umieszczono kompozycję „Heaven And Earth”, firmowaną przez ProjeKct X. Tarcklista: 1. ProzaKc Blues (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 5:29       2. The ConstruKction Of Light [I] (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 5:49       3. The ConstruKction Of Light [II] (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 2:49       4. Into The Frying Pan (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 6:54       5. FraKctured (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 9:06       6. The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 6:22       7. Larks' Tongues In Aspic - Part IV [I] (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 3:41       8. Larks' Tongues In Aspic - Part IV [II] (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 2:50       9. Larks' Tongues In Aspic - Part IV [III] (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 2:36       10. Coda: I Have A Dream (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 3:56       11. Heaven And Earth (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto) 7:46


  • Wykonawca King Crimson
  • Data premiery 2019-11-21
  • Nośnik CD
Więcej

Pierwszy solowy album Davida Balla, znanego z Uncle Walt's Band. Pochodzący Południowej Karoliny Ball dołączył do Uncle Walt's Band po przeprowadzce do Austin w Teksasie, licząc na rozgłos i sławę. Tak się jednak nie stało i po wydaniu trzech płyt zespół rozpadł się w 1983 roku. David przeniósł się do Nashville, gdzie spędził większość lat 80. W 1994 roku wydał w barwach Warner Bros. Nashville swój pierwszy longplay "Thinkin' Problem". Tytułowy utwór dotarł na 2. miejsce zestawienia Billboard Country Music Charts i do top 40 notowania Billboard Hot 100. Z płyty pochodziły także przeboje "When The Thought Of You Catches Up With Me", "Look What Followed Me Home", "What Do You Want With His Love" i "Honky Tonk Healin", dzięki którym album ostatecznie pokrył się podwójną platyna i zapewnił Ballowi nominację do Grammy. Z okazji 25-lecia "Thinkin' Problem" przygotowano reedycję zawierającą zremasterowany oryginalny materiał oraz 7 wcześniej niepublikowanych nagrań, w tym demo "Give Me Back My Heart" z 1993 roku oraz nagraną w 2019 roku wersję "What Do You Want With This Love". Ponadto książeczka zawiera archiwalne zdjęcia oraz komentarze napisane m.in. przez producenta Blake'a Chancey, jak również opisy poszczególnych piosenek przygotowane przez Davida.   


  • Wykonawca Ball David
  • Data premiery 2019-11-22
  • Nośnik CD
Więcej

„Czy zakłócenia mogą być piękne? Czy dźwięki mogą być nowym sposobom ucieleśnienia radości i mocy myślenia i życia w płonącym na skraju świecie? Słuchając Perfume Genius, zdajemy sobie sprawę, że odpowiedź nie tylko brzmi twierdząco, ale że przyszła wiele lat temu, kiedy 26-letni Mike Hadreas postanowił wziąć swoje życie i sztukę w swoje ręce. Robiąc to, przekształca to co rozumiemy jako muzykę w pogodę uczuć i myśli, w której ciało wyśpiewuje swoją przyszłość. Słuchając Perfume Genius, przepływa przeze mnie potężna radość, ponieważ znam kontekst jego pojawienia się - koszty są tam, w tekstach, w aksamitnym i zadymionym basie i syntezatorach graniczących z synestezją, a wyniki są czasami fioletowe i delikatne i ciepłe dla ucha. To, że piosenki rezonują poprzez triumf ciała jest prawdą, którą ten album czyni namacalną. Ta prawda żywi mnie, inspiruje na nowo. To jest muzyka do walki i miłości…” - Ocean Vuong, autor książki „On Earth We’re Briefly Gorgeous”. „Set My Heart On Fire Immediately” przynosi ponowną współpracę Hadreasa z nominowanym do Grammy producentem Blakem Millsem, a także wkład muzyków: Jima Keltnera, Pino Palladino i Matta Chamberlina. Album został nagrany w Los Angeles, gdzie Perfume Genius osiedlił się w 2017 roku z wieloletnim partnerem i współpracownikiem muzycznym Alanem Wyffelsem. Album eksploruje i obala koncepcje męskości i tradycyjnych ról oraz wprowadza zdecydowanie amerykańskie wpływy muzyczne. Na całym albumie Hadreas bawi się motywami miłości, seksu, pamięci i ciała, przekazując mitologie muzyki popularnej, jednocześnie bez szacunku tworząc własne. „Chciałem czuć się bardziej otwarty, wolny i duchowo dziki” - mówi Hadreas. „Jestem teraz w miejscu, w którym te uczucia są bardzo bliskie - ale może się to wiązać z brakiem równowagi. Napisałem te piosenki jako sposób by być bardziej cierpliwym, bardziej przemyślanym - wyciągać wszystkie chaotyczne wątki unoszące się wokół mnie i wplatać je w coś ciepłego, przemyślanego i pocieszającego”.  Będący przedsmakiem albumu utwór „Describe” oddaje to poczucie ulotności i życia w obecnej chwili dzięki gęstej mgle przesterowanych gitar. Mike Hadreas: „Zaczęło się od naprawdę ponurej ballady. To było bardzo minimalistyczne i bardzo wolne. A potem zamieniło się w piosenkową bestię. Zacząłem pisać o tym, kiedy jesteś w tak mrocznym miejscu, że nawet nie pamiętasz, czym jest dobroć, ani jak się czujesz. Pomysł polegał na tym, aby ktoś ci to opisał, ponieważ zapomniałeś lub nie możesz się do tego dostać. Piosence towarzyszy teledysk w reżyserii samego Hadreasa. Wyobrażam sobie koniec świata, w którym nie ma granic, nie ma żadnych krawędzi, żadnych zasad lub reguły są zupełnie nowe w sposobie interakcji z tobą i przestrzenią wokół ciebie”. Poczucie fizyczności wynikało częściowo z pracy Hadreasa nad przedstawieniem „The Sun Still Burns Here”, który współreżyserował, współtworzył i komponował muzykę do niego. Był świetny na scenie, dzięki czemu stał się rygorystycznym multidyscyplinarnym wykonawcą. Pracowałem z nimi od półtora roku. Z wieloma próbami, wieloma występami, wieloma związkami i energiami, czułem się związany z moim ciałem. Czułem się związany ze wszystkimi ich ciałami. W 2019 roku, po debiucie w Seattle, przedstawienie odbyło podróż do Bostonu, Nowego Jorku i Minneapolis. Zgodnie z tytułem, „Set My Heart On Fire Immediately” polega na ponownym rozpaleniu lekkomyślnego porzucenia „w poszukiwaniu wielkiego uczucia, intensywności”.  „Potrzebę wszystkiego od razu, co jest instynktem, który miałem od czasu moich narodzin i ostatecznie przekształciło się w coś bardzo destrukcyjnego i bardzo niebezpiecznego. Dlatego odłożyłem ten instynkt i wiele wielkich uczuć i ukryłem się przed nimi, ponieważ bałem się odrzucenia. Chodzi o robienie tego z korzyścią celowości i wzrostu: To nigdy tak naprawdę nie zniknęło, a teraz zdaję sobie sprawę, że mogę je zebrać. Mogę stwarzać sytuacje, w których mogę zdobyć to, czego potrzebuję i to jest w porządku”.  „Half of my whole life is done / let it drift and wash away / shadows soften toward some tender light / in slow motion I leave them behind” - śpiewa Hadreas w hymnowym powolnym tańcu „Whole Life”. „Miałem wybór po napisaniu tego pierwszego wersu, wybierając bolesny, zrezygnowany, zaakceptowany lub pełen nadziei nastrój. I ostatecznie zdecydowałem się przejść w stronę nadziei, która zawsze jest świadomą decyzją. I tak się czułem. Dlaczego nie mogę otrząsnąć się ze wszystkiego co kiedykolwiek zrobiłem? Dlaczego w ogóle muszę o tym myśleć? Dlaczego nie możesz się całkowicie zmienić? Może być zupełnie innym? Może wszystko wybaczyć? A może po prostu w ogóle o tym nie myśleć?”. Perfume Genius to pseudonim artysty Mike'a Hadreasa, który dorastał w Seattle i rozpoczął karierę muzyczną w 2008 roku. Wydał swój debiutancki album „Learning” w 2010 roku”, który natychmiast przyciągnął uwagę krytyków. „Piosenki z debiutu Hadreasa są porywające i nagie”, napisał Pitchfork, Jego następny album „Put Your Back N 2” został wydany w 2012 roku i nadal gromadził zarówno publiczność jak i uznanie krytyków. „Too Bright” (2014) wykazało ogromny skok zarówno pod względem produkcji jak i pewności siebie. Album, którego koproducentem był Adrian Utley z Portishead, zawierał wyjątkowy singiel „Queen”, szybko stał się queerowym hymnem i potężną wypowiedzią na temat istnienia. W 2017 roku Perfume Genius wydał nominowany do GRAMMY „No Shape” - album, który ukrystalizowałby jego grono fanów na całym świecie i wprowadziłby mainstreamową świadomość do jego sztuki.  Płyta została wyprodukowana przez Blake’a Millsa (Fiona Apple, Alabama Shakes). Muzyka Perfume Genius odegrała kluczową rolę w wielu filmach i telewizji, w tym w The Goldfinch, The Society, 13 Reasons Why, Booksmart and Eighth Grade. Współpracował z artystami takimi jak: Christine And The Queens, Sharon Van Etten, Weyes Blood, Cate Le Bon, Anna Calvi, King Princess. Hadreas współpracował również z takimi markami jak Prada i W Hotels przy specjalnych projektach. Jego albumy były nominowane do nagrody GRAMMY i GLAAD Media Award i znalazły się na szczycie wielu list dekad w tym Billboard, Pitchfork, Crack, Paste i innych.  Tracklista: 1. Whole Life  2. Describe  3. Without You  4. Jason  5. Leave  6. On the Floor  7. Your Body Changes Everything  8. Moonbend  9. Just A Touch  10. Nothing At All  11. One More Try  12. Some Dream  13. Borrowed Light  


  • Wykonawca Perfume Genius
  • Data premiery 2020-05-15
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Drugi album Robina Schulza, jednego z najpopularniejszych obecnie didżejów w Europie. Niemiec zyskał popularność za sprawą przebojowego „Prayer In C”. Album „Sugar” promuje piosenka o tym samym tytule.


  • Wykonawca Schulz Robin
  • Data premiery 2015-12-11
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Żywa legenda fortepianu - Menahem Pressler, nagrał swój pierwszy solowy album dla Deutsche Grammophon. Na krążku znalazły się dzieła Debussy’ego, Fauré i Ravela. Płyta jest hołdem dla muzyki francuskiej, a także dla ludzi, którzy odegrali kluczowe role w rozwoju kariery Presslera, odkąd zdobył on pierwszą nagrodę na konkursie Debussy’ego w 1946 roku w San Francisco. Menahem Pressler to jeden z założycieli słynnego Beaux Arts Trio. W ciągu trwającej ponad 6 dekad kariery, zdobył renomę jednego z najwybitniejszych muzyków na świecie. Dziś, w wieku 94 lat, Pressler wciąż czaruje publiczność i krytykę muzyczną na całym świecie. Co więcej, artysta spełnia się także jako pedagog. Pressler dedykuje ten album Lady Annabelle Weidenfeld, która zawsze wspierała jego solową karierę: "Po raz pierwszy spotkałem Annabelle, gdy była młodą dziewczyną, pracującą dla managera Beaux Arts w Londynie. Później, przeprowadziła się do Madrytu i często sprowadzała trio do Hiszpanii. Dedykuję jej ten album wraz z całą moją miłością i wdzięcznością." Krążek uświetnia obchody setnej rocznicy śmierci Debuusy’ego (25 marca 1918).


  • Wykonawca Pressler Menahem
  • Data premiery 2018-03-09
  • Nośnik CD
Więcej

„420024” to tytuł długo oczekiwanej płyty duetu ReTo / Borixon. Prace nad albumem rozpoczęły się w 2018 roku. Procesowi twórczemu nie towarzyszyła jednak żadna presja, dzięki czemu materiał powstawał swoim tempem. Artyści określają go jako naturalne zderzenie ludzi reprezentujących różne pokolenia. Zawartość krążka nie jest wypadową stylów ReTo i Borixona. Tworząc wspólny album raperzy postawili sobie za cel wykreowanie unikalnego brzmienia, które jest znakiem rozpoznawczym tego projektu. Podczas jednej z zadymionych sesji studyjnych narodziła się dzikakorea - czyli styl życia a zarazem ruch, który powstał wokół płyty. Dzikakorea to szaleństwo i mieszanie ze sobą elementów, które pozornie nie powinny do siebie pasować. Dzikakorea to mieszanka wybuchowa, której pierwszym efektem będzie album „420024”. Dzikakorea to przyszłość.


  • Wykonawca ReTo , Borixon
  • Data premiery 2020-04-30
  • Nośnik CD
Więcej

Na 15 maja zaplanowano premierę od dawna zapowiadanej i oczekiwanej przez fanów wirtuoza gitary elektrycznej - nowej, autorskiej płyty Carlosa Santany. Album zatytułowany 'Shape Shifter' to zbiór instrumentalnych kompozycji, które Carlos skomponował na przełomie ostatnich lat na potrzeby swoich wcześniejszych płyt długogrających. Ostatecznie jednak postanowił skrupulatnie je archiwować i wydać w odpowiednim dla nich momencie. Efektem 'pisania do szuflady' stało się 12 instrumentalnych kompozycji oraz jedna, śpiewana przez głównych wokalistów z zespołu Santany - Andy Vargasa i Tony'ego Lindsay'a piosenka. Całość charakteryzują piękne gitarowe melodie, będące znakiem rozpoznawczym gitarzysty, dodatkowo okraszone dźwiękami zaufanych muzyków z zespołu Santany, którzy w każdą nutę włożyli swoje serca. Ostatni w dyskografii album Santany - 'Guitar Heaven...' pokrył się w Polsce platyną i przez 3 tygodnie z rzędu zajmował #1 oficjalnej listy sprzedaży płyt OLIS. Carlos Santana ma na swoim koncie, 10 statuetek Grammy, ponad 90 milionów sprzedanych płyt i astronomiczną sumę 100.000.000 fanów, którzy widzieli go na żywo podczas światowych tras koncertowych.


  • Wykonawca Santana Carlos
  • Data premiery 2012-05-15
  • Nośnik CD
Więcej

Od początku swojej kariery z The Beatles w latach 60-tych, Ringo Starr pozostaje jedną z najjaśniejszych gwiazd na światowym firmamencie muzycznym. Ringo cieszy się też udaną i aktywną karierą solową jako wokalista, perkusista, muzyk współpracujący z innymi artystami oraz aktor. Czerpiący inspiracje z tradycyjnego bluesa, soulu, country, honky-tonk i rock and rolla, Starr niezmiennie odgrywa ważną rolę we współczesnym świecie muzycznym. Jego ostatni album studyjny "Choose Love” ukazał się w 2005 roku. "Liverpool 8” to pierwszy od 1974 roku solowy album Ringo, wydany pod skrzydłami wytwórni Capitol. Tytuł albumu i pierwszego singla "Liverpool 8” to "nazwa dzielnicy miasta, w której się wychowałem,” wyjaśnia Ringo. "Na pomysł piosenki wpadł właściwie Dave Stewart i tak powstał autobiograficzny mini-dziennik podróży. 'I was a sailor first… Liverpool I left you' (Byłem kiedyś żeglarzem, ale opuściłem cię Liverpoolu) bo tak właśnie było, 'but I never let you down,' (ale nigdy cię nie zawiodłem), co też jest prawdą."Współautorem wszystkich 12 nowych kompozycji na "Liverpool 8” jest Starr. Płytę nagrano w Anglii i Kalifornii.


  • Wykonawca Starr Ringo
  • Data premiery 2008-01-14
  • Nośnik CD
Więcej

2-płytowy album zawiera nagrania koncertowe z Belgii i Norwegii z lat 2003-2005 formacji Madrugada. Ten piąty album „Live At Tralfamadore” (nazwany tak na cześć fikcyjnej rodzimej planety kosmitów z kilku powieści amerykańskiego autora Kurta Vonneguta) został wydany w grudniu 2005 roku.. Jest to pierwszy album na żywo autorstwa Norwegów i zawiera kolekcję najlepszych nagrań z ich 4 albumów studyjnych. Pod koniec 2005 roku w niecały miesiąc po wydaniu stał się najlepiej sprzedającym się albumem w Norwegii. Krążek został wydany ponownie w 2019 roku nakładem wydawnictwa Music On Cd. Dodano bonus disc. Tracklista: CD 1 1. Hard To Come Back 2. Majesty 3. You Better Leave 4. Strange Colour Blue 5. On Your Side 6. The Kids Are On High Street 7. Seven Seconds 8. Mother Of Earth 9. Running Out Of Time 10. Black Mambo 11. Sometimes I Fell Like A Motherless Child 12. Sail Away CD 2 1. Blood Shot Adult Commitment 2. Black Mambo 3. Only When You’re Gone 4. Lift Me


  • Wykonawca Madrugada
  • Data premiery 2019-04-24
  • Nośnik CD
Więcej

Ram Cafe to seria wydawnicza przygotowywana przez Magic Records i wrocławskie Radio RAM. Do tej pory sprzedało się ponad 130 tysięcy albumów, bilans serii to 2 Platynowe i 4 Złote Płyty. Zawartość płyt to mix nu jazzu i jazzu, nu soulu i soulu, delikatnego electro, folku. Wyboru nagrań dokonuje dyrektor muzyczny Radia RAM, Piotr Bartyś. Połowa materiału to polskie premiery na CD. Oficjalnym singlem promującym wydawnictwo w Polsce jest piosenka Bo Sarisa „The Addict”. Specjalnie na ten album piosenkę nagrał Fismoll. Z polskich wykonawców po raz pierwszy także na CD Eugeniusz Kowalski (poznańska grupa, gdzie wokalistą jest znany z udziału w „The Vioce Of Poland” Michał Sobierajski – w przyszłym roku premiera Universal Music Polska) i Better Person (pod tym pseudonimem kryje się gitarzysta formacji Kyst, Adam Byczkowski).


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2013-11-26
  • Nośnik CD
Więcej