» » album » Strona 611

Album został wydany przez wytwórnię Quartz (QTZ 2132). Wydawnictwo zostało wyróżnione nagrodami: Pizzicato Supersonic (Pizzicato, 05-2019); MusicWeb Recording of the Month (MusicWeb International, 07-2019); ICMA Award Nomination (International Classical Music Award, 11-2019). Tracklista: 1. Sonata For Violin & Piano In E Flat, Op. 11/1 2. Sonata For Violin & Piano In D, Op. 11/2 3. Sonata For Viola D’amore & Piano, “Kleine Sonate”, Op. 25/2 4. Sonata For Violin & Piano In E 5. Trauermusik 6. Meditation, From The Ballet “Nobilissima Visione” - Sonata For Violin & Piano In C


  • Wykonawca Mints Roman , Kobrin Alexander
  • Data premiery 2019-04-01
  • Nośnik CD

Koncertowy album, który Mike Watt - amerykański gitarzysta basowy, wokalista i kompozytor zarejestrował ponad 20 lat temu podczas występu w Chicago. Artystę na scenie wsparli wówczas: Eddie Vedder z Pearl Jam oraz  Dave Grohl, Pat Smear i William Goldsmith z Foo Fighters.


  • Wykonawca Watt Mike
  • Data premiery 2016-11-18
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Odyssey”, wyprodukowany przez Stuarta Price’a, rozpoczyna celebrację 30-lecia Take That, które przypada w 2019 roku.  Wydawnictwo zawiera 27 utworów, które przekrojowo reprezentują największe przeboje grupy z trzech dekad działalności. Na krążku nie zabrakło również trzech premierowych piosenek oraz wyjątkowych gości. Dwupłytowy album to mix największych hitów Take That oraz kilka utworów w odmienionych aranżacjach. W niektórych przypadkach klasyki otrzymały zupełnie nową produkcję. Brytyjski zespół zawsze był daleki od przewidywalności, zarówno na płytach, jak i podczas występów na żywo. „Odyssey” to najlepsze wyjaśnienie, dlaczego boysbandowi udało się sprzedać ponad 45 mln egzemplarzy płyt na całym świecie. Singlem promującym płyte jest utwór „Pray (Odyssey Version)”. Tracklista: CD 1 1. Greatest Day (Odyssey Mix) 2. It Only Takes A Minute (Odyssey Mix) 3. These Days (Odyssey Mix) 4. Could It Be Magic (Odyssey Version) 5. Everything Changes (Odyssey Version) 6. Travel Interlude 7. Out Of Our Heads 8. A Million Love Songs (Odyssey Mix) 9. Sure (Odyssey Mix) 10. Love Ain’t Here Any More - featuring Boyz II Men (Odyssey Version) 11. Spin 12. Cry (Odyssey Mix) 13. Said It All (Odyssey Mix) 14. How Deep Is Your Love - featuring Barry Gibb (Odyssey Version) CD 2 1. Let's Do It Again Interlude 2. Patience (Odyssey Mix) 3. The Flood (Odyssey Mix) 4. Back For Good (Odyssey Mix) 5. Get Ready For It (Odyssey Alt Intro) 6. Everlasting 7. Giants (Odyssey Mix) 8. Shine (Odyssey Alt Intro) 9. Never Forget (Odyssey Version) 10. Relight My Fire – featuring Lulu (Odyssey Version) 11. Babe (Odyssey Version) 12. Pray (Odyssey Version) 13. Rule The World - (Odyssey Version)


  • Wykonawca Take That
  • Data premiery 2018-11-23
  • Nośnik CD
Więcej

Pomysł na ten album narodził się na planie "Piratów z Karaibów: Skrzyni umarlaka" i jako producenci wykonawczy figurują tu reżyser filmu Gore Verbinsky i aktor Johnny Depp. Po zwerbowaniu producenta Hala Willnera i przyłączeniu się do projektu Billa Frisella i muzyków z kręgu Akron/Family pomysł urzeczywistnił się jako jeden z najbardziej niezwykłych i fascynujących albumów, który w nie mający precedensu sposób prezentuje aż 43 tradycyjne pieśni morskie wywodzące się z kultury anglosaskiej i celtyckiej i to w gwiazdorskim wykonaniu. Wśród wykonawców są artyści tej klasy, co Nick Cave, Richard Thompson, Gavin Friday (The Virgin Prunes), David Thomas (Pere Ubu), Bryan Ferry, Lucinda Williams, Bono, Mary Margaret O'Hara, Sting, Van Dyke Parks. Jarvis Cocker, Lou Reed, Stan Ridgway, Ed Harcourt... by wspomnieć tylko niektórych. A wszystko to są nagrania premierowe, przygotowane specjalnie na ten album. I to - jak słychać na płycie - przygotowane z wielkim zaangażowaniem i miłością do tradycji. Zadziwia ogromna stylistyczna różnorodność zebranych tu pieśni z różnych epok, przez które przewijają się pracujący w pocie czoła, dręczeni przez okrutnych kapitanów majtkowie, postacie piratów i włóczęgów, prości pracownicy morza z załóg statków wielorybniczych i dumnych okrętów walczących w wojnach napoleońskich, portowe dziwki, ukochane oczekujące w dalekich stronach, duchy zmarłych tragicznie marynarzy czy historyczne postacie, jak admirał Nelson. Obok elegijnych ballad, wskrzeszających zmarłych na morzu ("Lowlands Away") są tu klasyczne rytmiczne pieśni pracy, towarzyszące codziennej harówce na pokładzie oraz jurne, świńskie i pijackie kawałki w rodzaju "Baltimore Whores" czy "Drunken Sailor" i "Bully In The Alley" i wreszcie takie, które potwierdzają słynną definicję służby w brytyjskiej marynarce (które znalazło się w tytule klasycznego albumu The Pogues): "Rum, Sodomy and the Lash" - Rum, sodomia i chłosta. Na zmienność nastrojów i poetyki nakłada się różnorodność traktowania muzycznego materiału przez poszczególnych artystów. Joseph Arthur nadaje na przykład klasycznemu songowi "High Barbary" szlif a la Tom Waits, Cave potraktował "Fire Down Below" jak coś z katalogu "Murder Ballads", zaś Sting wystylizował "Blood Red Roses" na autentyk z okresu wojen napoleońskich. Obok znanych gwiazd rocka i nurtu singers-songwriters pojawiają się tu prominentne postacie ze sceny folkowej, dość wspomnieć irlandzką kapelę The Old Prunes czy otoczonego kultem 64-letniego barda Baby'ego Grampa z Seattle, który tu wykonuje klasyczną balladę wielorybników z Nowej Anglii, "Cape Cod Girls", ale też - co jest odstępstwem od zasady na płycie, uzasadnionym tylko statusem Grampa - jedyną autorską piosenkę: "Old Man Of The Sea". Reasumując, bez tego albumu kolekcja żadnego miłośnika folkowej tradycji, już nie wspominając o fanach piosenek o tematyce morskiej i szant, nie będzie pełna. To jednak nie koniec morskich opowieści, bo - jak zapewnia Verbinsky, Depp i Willner - za rok, wraz z premierą trzeciej części "Piratów z Karaibów", ukaże się "Rogue's Gallery... Volume 2".


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Album z roku 2002. Tracklista: 1. (Ghost) Riders In The Sky 2. Worried Man 3. Family Bible 4. Don't Take Your Guns To Town   5. Funny How Time Slips Away 6. Flesh And Blood 7. Crazy   8. Unchained 9. Night Life 10. Drive On 11. Me And Paul 12. I Still Miss Someone 13. Always On My Mind 14. Folsom Prison Blues   15. On The Road Again 


  • Wykonawca Cash Johnny
  • Data premiery 2013-05-07
  • Nośnik CD
Więcej

Madeleine Peyroux – niezwykła, charyzmatyczna wokalistka, która swoja muzyką powiązała dwa światy: nostalgiczną klasykę wokalnego jazzu z nowoczesnym brzmieniem zatopionym gdzieś miedzy bluesem, balladą i jazzowym swingiem. W głębokim głosie Madeleine słychać naraz dziedzictwo Brooklynu, Paryża i Nowego Orleanu. Artystka, łącząc elementy jazzu, folkowego country i bluesa prezentuje niezwykłą głębię emocji i pełnię brzmienia, przywołując tym samym echa twórczości takich gwiazd, jak Billie Holiday, Patsy Cline, Edith Piaf i Bob Dylan. Swym subtelnym, uwodzicielskim głosem brawurowo interpretuje zarówno standardy jazzu, jak i klasykę muzyki rozrywkowej.Pochodzi z amerykańskiego, rozkołysanego bluesem i jazzem Południa. Z rodzinnej Georgii przeniosła się do artystycznie intrygującego Paryża, by zauroczyć się stylistyką, która odtąd stanie się jej nienaganna manierą wokalną. Po licznych, ulicznych koncercikach w Dzielnicy Łacińskiej w Paryżu przyłączyła się do grupy Riverboat Shufflers stając się atrakcyjną wokalistką. Jako szesnastolatka koncertowała z Lost Wandering Blues & Jazz Band w całej Europie. Urocza Amerykanka śpiewająca na ulicach Paryża szybko stała się lokalną sensacją a niebawem także atrakcja klubów Paryża i Nowego Jorku. Jej debiutancki album „Dreamland” (1996) stał się sporym wydarzeniem artystycznym. Lansował nie tylko wokalistkę, ale także jej doskonałe interpretacje przebojów (np. „La Vie En Rose” oraz „Walkin' After Midnight”). Tygodnik „Time” określił płytę jako „najbardziej ekscytujące i przykuwające uwagę wykonanie wokalne artysty-debiutanta w tym roku". Nie mogło być inaczej skoro w nagraniu albumu udział wzięła plejada doborowych muzyków, m.in. Cyrus Chestnut, Leon Parker, Vernon Reid i James Carter. Zaskoczona sukcesem Madeleine Peyroux skupiła się na budowaniu własnej stylistyki, sporo koncertowała, nie bardzo spiesząc się z realizacją nowych pomysłów. Jej zasadniczy repertuar oparty na standardach jazzu, klasycznych przebojach Billie Holliday, Elli Fitzgerald stanowił doskonałą przepustkę do dużych i małych estrad. W 2002 roku rozpoczęła współpracę z Williamem Galisonem a jednym z jej efektów był album „Got You On My Mind” wydany dwa lata później. Znalazły się na nim takie przeboje jak „The Way You Look Tonight” czy „Jealous Guy”. W 2004 roku ukazał się jej kolejny album „Carless Love”, na którym wokalistka zaprezentowała m.in. utwory: „Dance Me To The End Of Love” z repertuaru Leonarda Cohena oraz „J'ai Deux Amours” wykonywaną wcześniej przez Josephine Baker. To był moment zwrotny w karierze Madeleine, która odtąd wiązała swe plany nagraniowe z wybitnym producentem i autorem jej kolejnych sukcesów- Larry'm Kleinem. Teraz wokalistka zyskała znakomitą reputację, a nienagannie dobrany repertuar sprawiał, że każdy kolejny jej album wyczekiwany był z ogromnym zainteresowaniem. I to zarówno, gdy śpiewała przeboje Ray’a Charlesa, Randy’ego Newmana i Leonarda Cohena (album „The Blue Room”), utwory z repertuaru Anjani, Serge Gainsbourga, Johnny Mercera i Charlie’go Chaplina czy słynny „River” w duecie z K.D. Lang. Ale także wtedy, gdy do swoich zespołów zapraszała wybitnych muzyków (od Gary’ego Fostera po Marc’a Ribota i Me'shell Ndegeocello).   Melodia, tonacja, frazowanie, modulowanie głosu oraz zabawa nastrojem jest dla wokalistki swoistą kalką sztuki wokalnej Billie Holiday. Uwodzicielski, jazzowy, melancholijny nastrój piosenek, naturalna i niepowtarzalna interpretacja przebojów jazzu i muzyki rozrywkowej, wzbogacanie brzmień i nieskrywana radość tworzenia muzyki stawiają twórczość Madeleine Peyroux na piedestale najwspanialszego jazzu. Tej nowej klasyki tworzonej kultowymi standardami Billie Holiday, Bessie Smith, Boba Dylana, Joni Mitchell czy Leonarda Cohena.    Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu


  • Wykonawca Peyroux Madeleine
  • Data premiery 2015-10-02
  • Nośnik CD

Wielkie wydarzenie na przecięciu jazzu i muzyki etnicznej. Po wielu latach oczekiwania wreszcie pojawia się w sprzedaży debiutancki album etiopskiego multinstrumentalisty Mulatu Astatke. Zarejestrowany w 1972 roku w Nowym Jorku materiał stworzył podwaliny pod styl określany jako ethio-jazz. Klasyk.   Tracklista: Original Stereo Album: 1. Mulatu 2. Mascaram Setaba 3. Dewel 4. Kulunmanqueleshi 5. Kasalefkut-Hulu 6. Munaye 7. Chifara Mono Album Mix: 8. Mulatu 9. Mascaram Setaba 10. Dewel 11. Kulunmanqueleshi 12. Kasalefkut-Hulu 13. Munaye 14. Chifara


  • Wykonawca Astatke Mulatu
  • Data premiery 2019-01-18
  • Nośnik CD
Więcej

"Reaching For Indigo" to album koncepcyjny, w którym Haley Fohr z Circuit Des Yeux próbuje ułożyć w słowa doświadczenie, które można opisać jako objawienie w bardzo konkretnym momencie "chwili upadłej" i skłoniła ją do zmiany biegu jej życia. Chociaż nigdy nie powiedziano nam, co wydarzyło się w jasny sposób, album odnosi się do tego w poetyckich, często tajemniczych opisach. Tracklista: 1. Brainshift 2. Black Fly 3. Philo 4. Paper Bag 5. A Story Of This World Part II 6. Call Sign E8 7. Geyser 8. Falling Blonde    


  • Wykonawca Circuit Des Yeux
  • Data premiery 2018-01-24
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej