Album został wydany przez wytwórnię Biddulph (BID 80228-2). Tracklista: Beethoven 1. Violin Sonata No.10 in G, Op.96 Schubert 2. Violin Sonata in A 'Duo', D574 Brahms 3. Violin Sonata No.3 in D minor, Op.108
Album nosi podtytuł :An Historic Musical First" i jest pierwszym z trzech albumów nagranych przez Sinatrę wspólnie z legendą swingu – Countem Basie.Tracklista:1. I Have Dreamed 2. My Heart Stood Still3. Lost In The Stars4. Ol' Man River 5. You'll Never Walk Alone6. Bewitched, Bothered and Bewildered7. This Nearly Was Mine 8. Soliloquy
Ulubieni rockowi superbohaterowie wracają, żeby przywrócić uśmiech na twarzach fanów muzyki na całym świecie. Nowy album Hi-Five Soup! to już piąty długogrający krążek w szesnastoletniej karierze zespołu.Nagrany z Cameronem Webbem (30 Seconds To Mars, Motorhead, Flylife) album zawiera singiel “Radio Down!” z gościnnym występem legendy hip hopu Biz Markiem. The Aquabats! są ulubieńcami prasy. Zachwyt nad grupa wyrażają:Entertainment Weekly, New York Times, People Magazine, Billboard, USA Today. Lista utworów: 1. The Shark Fighter!2. B.F.F.!3. The Legend Is True!4. Radio Down! (Featuring Biz Markie)5. Poppin’ A Wheelie!6. Hey Homies!7. In My Dreams!8. Just Can’t Lose!9. All My Money!10. Pink Pants!11. Food Fight On The Moon!12. Luck Dragon Lady!
Brytyjski DJ i producent Solarstone, to jeden z niewielu przedstawicieli sceny klubowej, którzy pozostali wierni brzmieniom trance, bez względu na panujące trendy i zapotrzebowanie rynku muzycznego. Dzięki temu, Richard Mowatt stał się znany i rozpoznawalny na całym globie. Od wielu lat, dostarcza słuchaczom pełne emocji, energetyczne kompozycje, m.in. poprzez swoje wydawnictwo, imprezy czy kompilacje pod nazwą „Pure Trance”. Po pięciu latach oczekiwania i wielkim sukcesie ostatniego, studyjnego materiału zatytułowanego „Pure”, przyszedł czas na kolejny autorski album Solarstone. Został on podzielony na trzy części, z których pierwsza nosi tytuł „.----”, co w alfabecie Morse’a oznacza po prostu „1”.Ten tajemniczy charakter, piątego w karierze krążka Richarda, ma za zadanie pobudzić naszą wyobraźnię, aby głębiej zastanowić się nad tym co widzimy i słyszymy. Każdy utwór opowiada oddzielną historię, jak produkcja „A State Of Mind”, czwarta odsłona wielkiego hitu „Slowmotion”, klimatyczne instrumentale czy piosenki z wokalem Meredith Call, Rabbii oraz Alexa Karweita. Kryptograficzny album owinięty w zagadkę, przygotowaną przez wyjątkowego i najbardziej pomysłowego zwolennika gatunku.
„All That Glue”, to wyjątkowe, dwupłytowe wydawnictwo Sleaford Mods, przynoszące piosenki ze stron B singli, nieznane wcześniej utwory i różne unikaty z lat 2013-2019, stanowiące niezwykłą gratkę dla wszystkich fanów Mods! Jako jeden z najważniejszych, zaangażowanych politycznie i prowokujących do myślenia zespołów muzycznych, Sleaford Mods prowadzi ostry, ale inteligentny komentarz na temat niezadowolenia ludzi, łącząc rewolucyjną furię punka i hip-hopu z ponurością brytyjskiej ery oszczędnościowej. Ich pięć uznanych przez krytyków albumów to kryształowa kula z czasów przed zbliżającą się zagładą za sprawą Borisa Johnsona. Pomysłowe, minimalistyczne beaty Andrew Fearna, post-punkowy bass, celowo tanio brzmiące klawiszowe riffy i niosące gitary podbudowane tekstami Jasona Williamsona, które są głosem przeciwko stagnacji, niesprawiedliwości i pop kulturze, pełnymi oburzenia i zjadliwego humoru, chwytające ducha czasu ze szczerą elokwencją. Na scenie nie ma pozorów. Przeciwstawiając się podejściu wielu artystów elektronicznych, Andrew po prostu naciska ‘play’ na swoim laptopie i cofa się, by pokiwać głową, wypić piwo i patrzeć, jak rozwija się spektakl Jasona przechodzącego ze złości do hipnotycznej akcji. Wkraczając na scenę muzyczną w 2013 roku, ich przełomowy album „Austerity Dogs” uchwycił moment. Opisany przez The Quietus jako „brutalnie genialny kawałek kultury klasy robotniczej... nasączony niemożliwą rzeczywistością dnia codziennego”, odniósł niespodziewany sukces I zapoczątkował punkowy renesans, torując drogę pokoleniu nowych artystów. Kolejny sukces nastąpił w 2014 roku, kiedy to „Divide & Exit” został uznany przez krytyków i przeplatał się ze współpracą z Prodigy i Leftfield, kolejnymi albumami „Key Markets” w 2015 roku i „English Tapas” w 2017 roku, który znalazł się w pierwszej dwudziestce Official UK Album Charts. W 2019 roku „Eton Alive” w końcu zdobyło pierwszą dziesiątkę, oferując bardziej ponury pejzaż dźwiękowy i podkreślając tematykę Sleaford Mods. Rezultat jest ekscytujący, brutalnie genialny, raz za razem udowadniając, że Sleaford Mods jest równie ważny politycznie jak artystycznie. Tracklista: CD 1 1. Mcflurry 2. Snake It 3. Fizzy 4. Rich List 5. Jobseeker 6. Jolly Fucker 7. Routine Dean 8. Tied Up In Nottz 9. Big Dream 10. Blog Maggot 11. Tweet Tweet Tweet CD 2 1. Tarantula Deadly Cargo 2. Fat Tax 3. Slow One's Bothered 4. Revenue 5. Rochester 6. Tcr 7. Reef Of Grief 8. B.H.S. 9. Second 10. Obct 11. When You Come Up To Me
Płyta ukazała się w niemal pełnej konspiracji i w ściśle limitowanym nakładzie w grudniu 1984 roku. Teraz otrzymujemy remasterowane wznowienie tego album wraz z bonusem. Czarny winyl + MP3.
Z wirującej mgły początku czasu pojawiają się pradawne hymny Veda i duchowość Afryki. Gondwana Dawn łączy afrykański, młodzieżowy chór i muzykę z pieśniami hinduskimi, tradycyjne instrumenty z głosem. Album ten zabiera nas do całkowicie nowego świata duchowości, muzyki i rytmu: Indie i Afryka zjednoczone w muzyce.
Siódmy album doskonale znanego w Polsce szkockiego trio Biffy Clyro. Album promuje singiel "Wolves Of Winter".Piosenka najpierw ujawniona została w programie Zane'a Lowe'a w stacji BBC Radio 1. Obecnie utworu można posłuchać, i obejrzeć niesamowity, animowany teledysk do niego.Simon Neil (wokal/gitara) oraz bracia Johnstonowie, James (gitara basowa) i Ben (perkusja), nagrywali nowe piosenki w Los Angeles, zaś ich brzmienie powierzyli znakomitemu producentowi Richowi Costeyowi (m.in. Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros). Wśród inspiracji dla nowych utworów szkockiego tria, znalazły się chociażby grupa Deafheaven, DJ Arca, a także klasyczny album Tears For Fears "Songs From The Big Chair".Simon Neil obrazowo opisuje "Ellipsis" jako album będący bardziej ciosem w twarz niż muzyką do przytulania się. Główna idea, przewijająca się przez mocno osobiste teksty, to odpłacanie za wyrządzone zło.
We Draw A pojawili się nagle, bez zapowiedzi wydając EPkę "Glimps" z zwracającym uwagę singlem "Tears From The Sun". Swój pierwszy koncert zagrali na Off Festivalu latem 2013 roku. Zachwycili prasę i publiczność, po czym zniknęli, by jesienią tego samego roku wydać kolejny materiał, znów zamknięty w formie 4-utworowej EPki. Dotychczasowy materiał wrocławskiego duetu wypełniony był zmysłowym dream popem, nocnym, melancholijnym electro.Na swoim długogrającym debiucie idą krok dalej. W hipnotycznym brzmieniu We Draw A najmocniej przebija się wrażliwość, którą można usłyszeć w specyficznym wokalu Piotra Lewandowskiego, znanego z nieistniejącego już projektu Indigo Tree. Ale te subtelność potrafią przełamać surowością brzmienia i swobodnym podejściem do struktury utworów. To prawdopodobnie pierwsza polska płyta, która czerpie zarówno z IDM jak i EDM, i żaden z tych gatunków sobie nie przeszkadza.To album, na którym echa Kraftwerk płynnie przechodzą w przywodzące na myśl syntezatorowe produkcje Aviciiego. Niemała w tym zasługa Radka Krzyżanowskiego, związanego z zespołem Kamp!. Po roku od premiery tego wydawnictwa, wrocławski duet wreszcie debiutuje długogrającym albumem. "Moments" to album jakiego w Polsce jeszcze nie było. Elektronika, która trudno sklasyfikować. To płyta zarówno z piosenkami jak i utworami, których strukturę trudno opisać jednym słowem.
One Of Us Is The Killer to piąty studyjny album w dorobku amerykanów z mathcore'owej formacji The Dillinger Escape Plan. Wydany nakładem własnego wydawnictwa Smasher Inc., został nagrany w południowej Kalifornii, pod okiem wieloletniego współpracownika, producenta Steve'a Evettsa (Glassjaw, The Cure, Suicide Silence), zaś dodatkowe prace produkcyjne zostały wykonane w studiu gitarzysty i współzałożyciela zespołu, Bena Weinmana. Muzyka The Dillinger Escape Plan ewoluowała z połączenia metalu, rocka, eksperymentalnej atmosfery oraz melodii, a po raz pierwszy można ją było usłyszeć w 1997 roku za sprawą EP-ki The Dillinger Escape Plan. Grupa szybko zdobyła uznanie jako nieustraszony wykonawca koncertowy, obnażając swoje umysły, ciała i dusze, często podczas występów brutalnie traktując zarówno scenę, sprzęt, jak i samych siebie. Ich debiutancki album Calculating Infinity z 1999 roku stał się wzorcem dla rodzącej się sceny math-core/math-metal i został uznany za jeden ze stu albumów rockowych wszech czasów wedle magazynu Kerrang!, a także otrzymał przyznawaną przez nich nagrodę Spirit Of Independence.