Składanka kanonu jazzu której dystrybutorem płyty jest CD-Contact Grzegorz Jasiński. Pierwotnie została wydana w 1965 roku, natomiast ten nakład datowany jest na rok 2008 rok. Album zatytułowany „Jazz Trumpet” zawiera w sobie największe gwiazdy jazzu.
Błyskotliwy debiut francuskiego electropopowego duetu M83, który kilka lat później zabłysnął przebojem Midnight City. Oryginalnie wydany w kwietniu 2001 roku M83, wyprodukowany przez Anthony Gonzaleza i Nicolasa Fromageau, których wspomagał Morgan Daguenet, przynosił głównie instrumentalną muzykę, ozdobioną dialogami wysamplowanymi z rożnych filmów i programów telewizyjnych. Tytuły piosenek, czytane kolejno, układają się w krótką historię. Choć album nie był sukcesem komercyjnym, dał solidne podstawy dla rozwoju kariery zespołu, który dziś postrzegany jest jako jeden z najciekawszych francuskich duetów elektronicznych (zaraz obok Air i Daft Punk). M83 ponownie trafił na półki sklepowe za sprawą wytwórni Naive.
Art Garfunkel, właściwie Arthur Ira Garfunkel, to urodzony w 1941 roku w Nowym Jorku amerykański piosenkarz, najbardziej znany z duetu Simon and Garfunkel. Pochodzi z rodziny żydowskich imigrantów z Rumunii. W roku 1973 ukazał się jego pierwszy solowy album "Angel Clare", nad którym czuwał eksproducent duetu Simon & Garfunkel - Roy Halee. Dwa lata później nagrał swój kolejny album "Breakaway", uważany za najlepszy w jego solowej karierze. Artysta zagrał także w kilku filmach, m.in. "Paragraf 22" i "Carnal Knowledge" z Jackiem Nicholsonem, Candice Bergen i Ann-Margret."Original Album Classics" to wydany w 2012 roku box zawierający pięć albumów Arta Garfunkela. W skład wydawnictwa weszły następujące: "Angel Clare", "Breakaway", "Watermark", "Fate for Breakfast" oraz "Scissors Cut".
Album przynosi nam porcję free jazzu w purystycznym, dosadnym i dosłownym tego słowa znaczeniu. Album poraża wręcz mnogością muzycznych pomysłów, wielowątkowością i maestrią.
„Biało – czarna” to tytuł długo oczekiwanej płyty formacji Kat & Roman Kostrzewski. Materiał muzyczny nawiązuje do wcześniejszych płyt Kata, które z jednej strony bulwersowały wiele środowisk a z drugiej, zjednywały zespołowi wierne grono sympatyków. Brzmienie i muzyka choć nawiązują do przeszłości, oddają także charakter zmian i fascynacji muzyków. Wpłynęło to na różnorodność klimatów utworów, które wraz ze „słodkimi” jak zawsze tekstami, zachęcają słuchacza do konsumpcji. Dodajmy, że ostatnia płyta pod szyldem Kat, na której zaśpiewał Roman Kostrzewski, to album „Szydercze Zwierciadło” wydany czternaście lat temu! Tracklista: 1. Bara 7:17 2. Maryja Omen 5:17 3. Szkarłatny Wir 6:42 4. Diabelski Dom IV 7:34 5. Milczy Trup 6:20 6. Wolni od Klęczenia 3:52 7. Kupa Świąt 4:55 8. Bieluń 6:25 9. Z Boskim Zyskiem 5:35 10. Kapucyn Zamknął Drzwi 6:07
Album jest rejestracją koncertu, który odbył się w sali symfonicznej Filharmonii w Szczecinie w marcu 2015 roku. Wybór miejsca tego specjalnego koncertu, podczas którego miał zostać zarejestrowany album, nie mógł być inny – padło na niezwykły obiekt, jakim jest Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Budynek ten został laureatem prestiżowej, międzynarodowej nagrody architektonicznej im. Miesa van der Rohe. Szczecińska publiczność nie zawiodła – bilety wyprzedały się w przeciągu dwóch godzin! Na potrzeby tego koncertu skład zespołu został poszerzony o doborowe grono muzyków Orkiestry Symfonicznej Filharmonii. Aranże muzyczne znanych piosenek zostały rozwinięte o klasyczne, akustyczne instrumenty, zazwyczaj przyporządkowane innym stylom muzycznym niż te typowe dla zespołu HEY. Szlachetne brzmienie instrumentów orkiestrowych, na których zagrali filharmonicy, wzbogacił warstwę muzyczną utworów zespołu. Na repertuar płyty złożyły się zarówno starsze, doskonale znane słuchaczom utwory, jak i te najpopularniejsze z dwóch ostatnich albumów, m.in. "Miłość!, Uwaga!, Ratunku!, Pomocy!" oraz "Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan". Album "Hey w Filharmonii w Szczecinie" jest wspólnym projektem zespołu Hey i Filharmonii w Szczecinie, przy wsparciu Miasta Szczecin.
Wszyscy lubimy rzeczy, które są "The Best", najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z naszej serii, to największe hity takich wykonawców jak Perfect, Lady Pank, Kombi, Daab, Tercet Egzotyczny, Trubadurzy czy Papa Dance. Każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które trwale zapisały się w historii polskiej muzyki. Warto do nich wracać, każdy je zna i lubi, każdemu poprawią humor.
Dwupłytowy, remasterowany album.
„Nothing New” to album, który przynosi nowe, kameralne wersje utworów z dorobku Gila Scotta-Herona, zaprezentowane wyłącznie na głos i fortepian. Te wersje były nagrywane w Nowym Jorku na przestrzeni lat 2005-2009, a za ich produkcję odpowiedzialny był Richard Russell. Album oryginalnie ukazał się w ograniczonym nakładzie na winylu, z okazji Record Store Day w 2014 roku. Teraz, świętując jubileusz 66 urodzin Gila, materiał ten po raz pierwszy dostępny jest również w wersji cyfrowej.Geneza płyty „Nothing New” sięga 2005 roku, kiedy to Richard Russell wyszedł z propozycją przygotowania nowej płyty Gila. Jednym z wczesnych pomysłów było nagranie spartańskich wersji kilku starych kompozycji artysty, co obu wydało się interesujące. I chociaż praca nad płytą zaczęła się w ten sposób, ostatecznie przekształciła się w coś innego.
Trzeci, ale drugi nagrany dla prestiżowej oficyny Warp album Stevena Ellisona, siostrzeńca Alice Coltrane, który nagrywa pod kryptonimem Flying Lotus, a który nazwany został „Hendrixem swojego pokolenia". Dostępne na podwójnym LP. Flying Lotus rozpoczął karierę solową płytą „1983" (2006), która usytuowała go w gronie czołowych hiphopowych producentów, takich jak Madlib, J Dilla czy Ammoncontact. Rozgłos przyniósł mu - już po podpisaniu kontraktu z Warp - porywający album koncepcyjny „Los Angeles" (2008). Jeśli nie liczyć poświęconego twórczości Lotusa kolejnego tomu z cyklu „DJ Kicks" (!K7; 2009), „Cosmogramma" to kolejna ciekawa próba stworzenia albumu koncepcyjnego - tym razem futurystycznego, wprowadzającego zupełnie nowe dźwięki i efekty, tak aby uzyskać wrażenie, iż jest on formą dziennika z międzygwiezdnej podróży. Przy tworzeniu tej „kosmicznej opery" dużą rolę odegrały koligacje rodzinne Lotusa.