Nowa płyta Kasi Pumy Piaseckiej "Every Time" jest połączeniem stylów muzyki soul, pop, gospel, funky, a wszystko okraszone elementami jazzowymi oraz zdumiewającymi efektami gitarowymi i perkusyjnymi. Zespół towarzyszący Kasi to kompletny band równocześnie wzajemnie się inspirujący jak i korelujący w realizacji nietuzinkowych kompozycji wszechstronnej artystki. Płyta "Every time" to zróżnicowany i zarazem różnorodny album pełen utworów groovowych bazujących na ostinatach melodyczno - rytmicznych, które z krainy improwizacji przeniosą słuchacza w świat życia natury, charyzmatycznych ballad w kojącym klimacie, stylu reggae z pulsującą aranżacją wykorzystującą bogate instrumentarium, czy kompozycji, w których nie zabraknie energicznego funky. Warto było czekać na nową odsłonę artystki, która do swoich kompozycji napisała również teksty w naszym ojczystym języku oraz języku angielskim. Brzmienie dopełniają jeszcze inne brzmienia, ale dopiero wydana płyta ujawnia tajemnicę ciekawego i wyjątkowego projektu Katarzyny Pumy Piaseckiej. Promienny, energetyczny album "Every time" to wszechstronna podróż muzyczna pilotowana przez kompozytorkę, instrumentalistkę, wokalistkę i autorkę tekstów. Płyta jest odzwierciedleniem dojrzałego etapu artystycznego artystki emanującego dynamitem muzycznym oraz łagodnym, aksamitnym brzmieniem Pumy.  Album Kasia Puma Piasecka "Every Time" z udziałem znakomitych gości zaproszonych takich jak: Maciej Lipina, Marek Gaszyński, Charli Green, Remigiusz Zawadzki, Keith Thompson, Leszek Nowotarski, najlepszych, jedynych muzyków tworzących wspaniałą sekcję rytmiczną oraz piękną przestrzeń muzyczną w Kasi dźwiękach: Krzysztof Puma Piasecki, Andrzej Rusek, Michał Dziewiński. Obecność tak wspaniałych artystów jest dowodem na to, że współpraca z dobrymi ludźmi pełnych energii, pasji, profesjonalizmu przynosi oczekiwane efekty. Płyta wyczekana, dopracowana, dopieszczona, z bonusami... Niespodzianki brzmieniowe czekają! Warto się przekonać. Kto z Państwa jest zainteresowany płytą to zapraszamy do spotkania z muzycznym światem artystki". Muzycy: Katarzyna Puma Piasecka: vocal, piano, keyboards, arrangement, production Krzysztof Puma Piasecki: guitars, arrangements Andrzej Rusek: bass Michał Dziewiński: drums Goście: Charli Green: trumpet, flugelhorn   Leszek Nowotarski: tenor saxophone Maciej Lipina: vocal Remigiusz Zawadzki: percussion

• Wykonawca Puma Piasecka Kasia
• Data premiery 2019-04-29
• Nośnik CD

Siódmy studyjny album szwedzkiej grupy Hammerfall grającej power metal.

• Wykonawca Hammerfall
• Data premiery 2009-02-23
• Nośnik CD

Drugi studyjny album brytyjskiej formacji Doogie White & La Paz. Zespół powstał w Lanarkshire w Szkocji w 1984 roku. W tamtym czasie muzycy byli regularnie obecni na łamach magazynu Kerrang!, grali setki koncertów, wzbudzali zainteresowanie brytyjskich i amerykańskich firm fonograficznych, ostatecznie uzgadniając trzypłytowy kontrakt płytowy z jedną z nich. Ale niestety do podpisania kontraktu nie doszło. Ich ostatni koncert miał miejsce w 1988 roku. Doogie White w kolejnych latach współpracował z takimi zespołami jak Midnight Blue, Rainbow, Cornerston, Yngwie Malmsteen czy obecnie z Tank. Po ponad 20 lat przypadek sprawił, że zespół ponowił próby. Ich rezultatem był „Granite” wydany na początku 2012 roku, na którym znalazły się przede wszystkim nagrania z wczesnego etapu działalności zespołu. W 2013 roku ukazał się kolejny album  „The Dark And The Light”. Doogie White: “Nagranie tej płyty było dla nas olbrzymim wyzwaniem ale wiedzieliśmy, że musimy temu sprostać. Album jest jasny i ciemny – znajduje się na nim wszystko to co kochamy w tradycyjnych dźwiękach La Paz ale musieliśmy też pójść trochę mniej grzecznym tropem ...” Płyta zawiera 12 zupełnie nowych utworów pełnych aranżacyjnych smaczków - nie brakuje akustycznej gitary, są elementy orientalne kojarzące się choćby z kultowym utworem Rainbow "Stargazer", a całość wieńczy instrumentalny numer z pseudofolkowymi, szkockimi akcentami. "The Dark And The Light" to hard rock w najlepszym wydaniu! Teraz album jest dostępny także jako limitowany i numerowany picture disc LP!    Lista utworów:Strona A1. Little Black Book of Songs2. Don't Drink with the Devil3. Old Habits Die Hard4. Burlesque5. The Good Old Days Strona B1. De la Luz2. Devil in Disguise3. Lonely Are the Brave4. Shadow of Romance5. Sweet Little Mistreated6. Men of War7. The Fallen

• Wykonawca Doogie White & La Paz
• Data premiery 2013-11-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Album dla uczczenia 50-rocznicy wydania debiutanckiego albumu the Allman Brothers. Płyta jest niesamowitą kolekcją jazzowych interpretacji klasyków z repertuaru the Allman Brothers. Gościnnie na płycie pojawiają się wokaliści Marc Broussard i Ruthie Foster oraz gitarzysta Jack Pearson, który na przestrzeni lat wielokrotnie występował z the Allman Brothers, a w 1997r. dołączył do składu zespołu. Tracklista: 1. Statesboro Blues (Feat. Marc Broussard) 2. Don't Want You No More (Feat. Wycliffe Gordon) 3. It's Not My Cross To Bear (Feat. Ruthie Foster ) 4. Hot 'Lanta 5. Whipping Post (Feat. Marc Broussard) 6. Stand Back (Feat. Jack Pearson) 7. Dreams 8. In Memory Of Elizabeth Reed 9. Don't Keep Me Wonderin' (Feat. Ruthie Foster) 10. Les Brers In A Minor  

• Wykonawca Big Band Of Brothers
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik CD

Better Oblivion Community Center to zespół Phoebe Bridgers i Conora Obersta - dwójki obecnie bodaj najzdolniejszych amerykańskich songwriterów. Napisany i nagrany w Los Angeles latem 2018 roku, ich debiutancki album zatytułowany po prostu „Better Oblivion Community Center” ukazuje się nakładem Dead Oceans. Para po raz pierwszy współpracowała przy utworze Phoebe „Would You Rather”, pochodzącym z jej uznanego debiutanckiego albumu „Stranger In The Alps”. Jesienią 2018 roku ponownie połączyli siły, by nagrać EP-kę „LAX” Obersta. Album wyprodukowali Bridgers, Oberst i długoletniego współpracownik Obersta - Andy LeMaster, a zmiksował John Congleton. Na „Better Oblivion Community Center” gościnnie pojawili się Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) i Carli Azur (Autolux, Jack White). Tracklista: 1. Didn’t Know What I Was In For 2. Sleepwalkin’ 3. Dylan Thomas 4. Service Road 5. Exception To The Rule 6. Chesapeake 7. My City 8. Forest Lawn 9. Big Black Heart 10. Dominos

• Wykonawca Better Oblivion Community Center
• Data premiery 2019-02-22
• Nośnik CD

7 września ukazuje się nowy, drugi album Michała Szpaka zatytułowany „Dreamer”. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo jest utwór „Don’t Poison Your Heart”, który swoją premierę miał pod koniec listopada zeszłego roku. W krótkim czasie utwór stał się wielkim hitem, m.in. przez prawie 2 miesiące goszcząc często na pierwszym miejscu Listy Przebojów Radia Zet, czy też zdobywając tytuł Przeboju Roku 2017 na portalu Interia. Drugi singiel promujący album  to „King Of The Season” – tekst piosenki opowiada o próżnych, chciwych ludziach, którzy kiedy mija ich „pięć minut” okazuje się że są samotni i przegrani. Następny singiel to tytułowy utwór albumu „Dreamer (Thanks To You My Friends)”. Nowy album Michała Szpaka jest zróżnicowany – od mocnych rockowych brzmień po nastrojowe ballady. Album brzmi świeżo i nowocześnie, jednocześnie nawiązuje do dobrych tradycji muzycznych a to stanowi dodatkowy walor. Sam artysta obdarzony mocnym rockowym głosem, momentami  zaskakuje wręcz subtelną interpretacją wokalną jak choćby w utworze „Let Me Dream”. "Dreamer" to album bardzo dojrzały muzycznie, okraszony „żywym” graniem. Mimo iż poszczególne piosenki zahaczają o różne gatunki stylistyczne, płyta jest spójna i stanowi dojrzałą muzycznie całość. Poprzedni album Michała Szpaka spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem, uzyskał statut Platynowej Płyty a utwór „Color Of Your Life” stał się diamentowym singlem. Twórcy i producenci, którzy stoją za sukcesem  albumu „Byle Być Sobą” – Sławomir Sokołowski i Aldona Dąbrowska – tworzyli i wyprodukowali również najnowszy album „Dreamer”, w nagraniu płyty wzięło  udział łącznie 19 muzyków. Płyta ukazuję się również w wersji specjalnej z zupełnie nową okładką i zmienioną oprawą graficzną oraz dodatkowymi utworami w wersji live!  

• Wykonawca Szpak Michał
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD

Piosenkarz, gitarzysta i kompozytor, rodowity Włoch, dorastał w Szwajcarii, ale koncertował po całym świecie. Zachwycał publiczność swoją "zabójczą gitarą" i muzyczną mieszanką bluesa i uduchowionego funku. Rudy Rotta zmarł latem 2017 roku, jednak już za życia zyskał status bluesowej legendy. W serii Blues Finest połączono "Blues Greatest Hits", świetny album z bluesową piosenkarką Karen Carroll i wieloma znanymi standardami bluesowymi oraz "Diabolic Live", album koncertowy, który po raz pierwszy pojawił się w 1993 roku i cieszy się kultowym statusem w bluesowych kręgach. Tracklista: CD 1: Blues Greatest Hits 1. Hold On 2. Tell Me Baby 3. Back Track, I'm On The Road Again 4. I Don't Pay No Money 5. Can You Dig It? 6. Money, Money 7. Caledonia (when The Saints...) 8. Dust My Broom 9. The Last Time 10. Penny Pinching Blues 11. Ramblin' On My Mind 12. Baby Watcha Want Me To Do (you Don't Have To Go) 13. I Got My Mojo Working 14. Boogie In Do CD 2: Diabolic Live 1. Little Red Rooster 2. Woke Up This Morning 3. How Blue Can You Get 4. Sell My Monkey 5. Big Boss Man 6. Help Me 7. Sweet Home Chicago 8. Wee Baby Blues 9. Stormy Monday

• Wykonawca Rotta Rudy , Carroll Karen
• Data premiery 2019-01-18
• Nośnik CD

Obecny album to siódmy już krążek w karierze Bony. Bonafied to intymny, prawie w całości akustyczny album, na którym mieszają się różne gatunki muzyczne, pobrzmiewają osobiste historie, powracają postaci z dawnych lat, wyraz znajduje filozofia życia w zgodzie z naturą.

• Wykonawca Bona Richard
• Data premiery 2013-08-13
• Nośnik CD

Beth Hart zapowiada nowy album, który nosi tytuł „War In My Mind”.  Beth Hart jest tak prawdziwa, jak tylko się da. W branży muzycznej pełnej blichtru, retuszu i słodyczy jest jedną z nielicznych, która gra w otwarte karty, dzieli się z słuchaczami najciemniejszymi tajemnicami i zaprasza na ostrą przejażdżkę bez trzymanki. Dzięki płycie, zatytułowanej „War In My Mind” nominowana do nagrody Grammy Beth Hart umacnia swoją pozycję bardzo szczerej i świadomej artystki.  Jak sama wyjaśnia: „Na tym albumie jestem bardziej otwarta na bycie sobą. Przeszłam bardzo długą i krętą drogę i aktualnie czuję się dobrze z moim mrokiem, z moimi dziwactwami i rzeczami, których normalnie bym się wstydziła, ale również z tym wszystkim, co powoduje, że czuję się dobrze”. W wieku 47 lat (artystka podkreśla, że nie wstydzi się swojego wieku) Beth znalazła się w najlepszym okresie swojego życia i twórczości. Album „Fire On The Floor” z 2016 roku odniósł bardzo duży sukces sprzedażowy i komercyjny, spotkał się z bardzo dobrym uznaniem krytyków, a koncerty Beth były wyprzedawane nawet w największych obiektach typu Royal Albert Hall (gdzie nakręcono koncertowe DVD). Jednak, jak przypomina Beth Hart, jej życie nie zawsze było takie kolorowe. „Raz wszystkie rzeczy się dobrze układają, potem wszystko się wali, potem znowu układa i znowu wali. I właśnie w takich ekstremalnych i skrajnych sytuacjach rodzi się wiele najlepszych piosenek. Zawsze starałam się szukać prawdy w każdej nagranej przeze mnie płycie. Ale na tym albumie jestem jeszcze bardziej otwarta i szczera jeśli chodzi o miłość, uzależnienie, mojej dwubiegunowości, o moim ojcu i siostrze”. Teksty na „War In My Mind” traktują o wzlotach i upadkach artystki, są w nich zawarte wspomnienia z dzieciństwa z lat 70. w Los Angeles. Beth Hart opowiada także o utracie ukochanej siostry, Sharon, o współpracy z blues-rockowym mistrzem Joe Bonamassą, o swoim mężu oraz o ukojeniu, które odnalazła w kościele. Album „War In My Mind” został wyprodukowany przez Roba Cavallo, który to miał już wcześniej zmiksować album „Leave The Light On” z 2003 roku.  Beth wspomina: „Producent, z którym wówczas współpracowałam podjął pewne decyzje bez mojej zgody, ale los się odwrócił po 15-tu latach, na przypadkowej kolacji z udziałem producenta Green Day i My Chemical Romance. Właśnie napisałam utwory „Rub Me For Luck”, „Woman Down” i „Sister Dear” (o mojej siostrze Susan) i gospodarz chciał, żebym zagrała coś na fortepianie. Na początku trochę się wahałam, ale w końcu stało się. Po wszystkim Rob Cavallo podszedł do mnie i powiedział, że bardzo rozwinęłam się jako kompozytorka i że bardzo chce nagrać ze mną te utwory. No i okazało się, że jest jednym z najfajniejszych ludzi, z którymi przyszło mi kiedykolwiek współpracować. Myślę, że jedną z jego największych zalet jest to, że pozwala artystom na posiadanie własnej wizji w stu procentach”.

• Wykonawca Hart Beth
• Data premiery 2019-09-27
• Nośnik CD

Początek 2017 roku szykuje się wybornie. Dwa lata po premierze ostatniego wydawnictwa „Ruletka”, Maciek Balcar jest gotowy przedstawić nowy album. Swoim najnowszym krążkiem artysta ponownie pokazuje, że ma jeszcze wiele do przekazania publiczności. „Znaki” to swoista rewia dźwięków i brzmień. Mocna warstwa tekstowa, która jest dla muzyka tak ważna, perfekcyjnie scala się w całość z subtelnymi kompozycjami. Maciek to artysta totalny, w to co tworzy i śpiewa, angażuje się całym sobą, emocjonalnie i osobiście. A efekty tego, będzie można usłyszeć na nadchodzącym krążku.Słychać tu muzyczne fascynacje i inspiracje muzyką, która nie daje się zamknąć w jednej szufladce. Album „Znaki” można określić takimi słowami jak, delikatność, liryczność i niezwykła jakość. W październiku pojawił się pierwszy singiel „O maku”, w którym muzyk wykorzystał wiersz Czesława Miłosza, a teledysk do niego powstał przy użyciu nowinek technicznych, dzięki czemu mogliśmy zanurzyć się w bajkowym świecie i to dosłownie, bo klip został nagrany w technice 360 stopni. Drugim utworem zwiastującym premierę płyty jest singiel „Pokochaj”, do którego muzykę skomponował Maciek, a tekst wyszedł spod pióra Michała Zabłockiego.Nadchodzący album jest kontynuacją współpracy muzyka z Magdaleną oraz Mariuszem Konieczny (F.U.H. Magdalena Konieczny), którzy są producentami wydawnictw Maćka. Wachlarz własnych inspiracji poszerzył o doświadczenie swoich muzyków, dzięki czemu na płycie usłyszymy pełny skład, który partneruje Maćkowi podczas solowych występów: Jan Gałach, Krzysztof „Flipper” Krupa, Maciej Mąka oraz Piotr „Quentin” Wojtanowski.Na krążku znajdzie się 11 premierowych utworów, do których muzykę skomponował sam Maciek. Autorami tekstów jest m.in. dobry przyjaciel artysty – Krzysztof Feusette, jak i uznany Wojciech Byrski.

• Wykonawca Balcar Maciej
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD