Trzeci pełnowymiarowy album największej divy bossanovy XXI wieku!!Boska Bebel powraca po kilku latach milczenia najpiękniejszym materiałem w swoim dorobku. Choć trudno, znając poprzednie dokonania artystki, to sobie wyobrazić, jeszcze nigdy jej nagrania nie brzmiały w tak bogaty i ekscytujący sposób.Elektroniczna bossa i piękne smyki, popowa komunikatywność i jedyny w swoim rodzaju brazylijski element nostalgi.Do tego niesłychany rozmach i taneczny lationo groove, a jednocześnie ani na chwilę nie utracony klimat intymności i delikatności piosenek Gilberto.Niewątpliwa gratka dla wszystkich których urzekły dokonania Norah Jones czy Ive Mendes, choć przyznać trzeba że kompozycje Bebel dystansują często w/w artystki o lata świetlne. Pozycja Bebel Gilberto jako królowej nowoczesnej bossanovy w jej najbardziej popowo - przebojowym odcieniu potwierdzona i absolutnie nie zagrożona!

• Wykonawca Bebel Gilberto
• Data premiery 2007-03-22
• Nośnik CD

Pięciopłytowy wycinek twórczości Carly Simon, znakomitej amerykańskiej wokalistki, pianistki i kompozytorki przebojów dla innych wykonawców. Zbiór zawiera pierwszych pięć wydawnictw z solowej kariery artystki, laureatki Grammy, Oscara i Złotego Globu. Zestaw przygotowany z okazji 40-lecia pracy artystycznej na własny rachunek, otwiera solowy debiut Carly, krążek zatytułowany po prostu "Carly Simon", a wydany w 1971 roku. Materiał brzmieniowo oprawił genialny Eddie Kramer, który wtedy miał już na koncie współpracę z takimi gigantami, jak Joe Cocker czy Jimi Hendrix. Debiut zawierał pierwszy z wielu wielkich hitów Carly, smutną balladę "That's The Way I've Always Heard It Should Be", traktującą o małżeństwie - jego blaskach i cieniach. Pierwsza płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem, dzięki czemu nieco łatwiej było zaistnieć drugiemu wydawnictwu Carly Simon. A to pojawiło się zaledwie parę miesięcy po debiucie, jeszcze w 1971 roku. Nosiło tytuł "Anticipation". Z niego pochodzi następna bardzo znana piosenka Carly, numer tytułowy, który dotarł do pierwszej 20. notowania singli, a następnie został wykorzystany w reklamie keczupu firmy Heinz. Simon pomimo powodzenia cały czas pracowała na najwyższych obrotach. Dlatego też za kolejnych parę miesięcy w sklepach znalazła się następna płyta artystki. Nadano jej tytuł "No Secrets". Premiera odbyła się w 1972 roku. Krążek okazał się być tym, który katapultował Carly Simon do światowej sławy. Przez pięć tygodni przebywał na szczycie "Billboardu" i szybko pokrył się w USA złotem. Z niego pochodzi wielki hit "You're So Vain", który triumfował w notowaniu singli przez trzy tygodnie. Warto wspomnieć, że w nagraniach płyty gościnny udział wzięli Linda I Paul McCartneyowie oraz Mick Jagger. Po sukcesie "No Secrets" Carly nieco zwolniła tempo, skutkiem czego na jej kolejny materiał fani musieli czekać blisko dwa lata. W 1974 roku ukazała się czwarta studyjna płyta artystki, "Hotcakes". I ponownie był oszałamiający sukces. Komercyjnie żadna wcześniejsza i późniejsza produkcja Simon nie radziła sobie tak dobrze. Na pewno wpływ miało tu szczęście Carly w życiu osobistym - małżeństwo z Jamesem Taylorem i bycie w ciąży. Z płyty pochodzą wielkie przeboje "Mockingbird" i "Haven't Got Time For The Pain". Materiał przez osiem miesięcy był w notowaniu "Billboardu", docierając najwyżej do miejsca trzeciego. Prezentowany zestaw zamyka płyta "Come Upstairs", która miała premierę w 1980 roku. Była dziesiątą pozycją w dorobku artystki, już wtedy uznawanej za legendę amerykańskiej muzyki. W tym okresie Carly od popu nasączonego delikatnie folkiem odeszła nieco w stronę mocniejszego, rockowego grania. Więcej było elektrycznych gitar i syntezatorów. Wyraźnie Simon zauroczyła się też sceną alternatywną, szczególnie zespołami pokroju Talking Heads. Artystka po raz kolejny udowodniła, że ma niesamowitą głowę do przebojów. Tym razem wylansowała piękną balladę "Jesse", która wydana na singlu sprzedała się w ponad milionie kopii. Na "Come Upstairs" partie basu nagrał Tony Levin, znany ze współpracy choćby z Peterem Gabrielem i King Crimson. A później? Później były liczne zaszczyty dla Carly Simon, z Oscarem (za najlepszą piosenkę z filmu "Pracująca dziewczyna", "Let The River Run") oraz wprowadzeniem do Songwriters Hall Of Fame w 1994 roku na czele.

• Wykonawca Simon Carly
• Data premiery 2011-10-17
• Nośnik CD

Celebrując stulecie urodzin niezwykłej artystki, jaką była Billie Holiday, Sony Music prezentuje album artystki pt. „The Centennial Collection”, który zawiera jedne z najlepszych nagrań Billie Holiday powstałych w latach 1935-1945.

• Wykonawca Holiday Billie
• Data premiery 2015-03-31
• Nośnik CD

Osobista muzyczna restrospekcja Anoushki Shankar: ulubione utwory artystki z poprzednich albumów: „Land of Gold”, „Traces of You” czy „Rise”. Album podkreśla także najbardziej istotne dla kariery artystki momenty muzycznych kolaboracji: współpracę z ojcem – legendarnym Ravi Shankarem, siostrą Norah Jones, artystą Alevem Lenzem czy wreszcie kompozytorem i producentem Karshem Kale.  

• Wykonawca Shankar Anoushka
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

Jeden z najnowszych albumów izraelskiej artystki wykonującej muzykę taneczna z elementami jemeńskiego folku.

• Wykonawca Haza Ofra
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

“Can’t Steal The Music” to trzeci album w dorobku duńskiej artystki Aury. Czasem lekki i radosny, momentami zaś wzniosły i głęboki, popowy album niesie za sobą mocne przesłanie. Imponujący wokal Aury stanowi rdzeń nagrania, tymczasem oryginalne melodie odzwierciedlają przemyślenia i doświadczenia artystki. Autorka muzyki i tekstów, a także koproducentka swoich nagrań znana jest nie tylko w rodzimej Danii, ale również na świecie za sprawą przebojów „I Will Love You Monday” czy „Geronimo”, które wydała pod pseudonimem Aura Dione. Album „Can’t Steal The Music” umacnia pozycję Aury jako niezwykle utalentowanej i inspirującej piosenkarki.

• Wykonawca Aura
• Data premiery 2017-06-09
• Nośnik CD

Pierwsza po niemal sześcioletniej przerwie i piąta w dyskografii studyjna płyta Dido, jednej z największych brytyjskich wokalistek wszech czasów, która sprzedała ponad 40 mln albumów w karierze. "Still On My Mind" to dzieło współtworzone przez brata artystki Rollo, cenionego producenta, kompozytora oraz muzyka Faithless. Rodzeństwo napisało 12 piosenek w Anglii.  Proces powstawania Dido określiła jako prosty i magiczny. Muzyka na "Still On My Mind" jest odbiciem miłości artystki do hip-hopu, popu oraz brzmień folkowych. Choć nie brak tu także tanecznych rytmów i nowoczesnej elektroniki. 

• Wykonawca Dido
• Data premiery 2019-03-08
• Nośnik CD

Renata Przemyk to Artystka niezwykła, która od lat podąża własną drogą, nie poddając się zewnętrznym wpływom i konsekwentnie łącząc doskonałe kompozycje z nieszablonowymi pomysłami na aranżacje utworów. Jej twórczość można określić jako niebanalną, melodyjną, ale zarazem błyskotliwie zaaranżowaną i przede wszystkim zagraną – piosenki w wykonaniu Artystki angażują słuchacza nie tylko pod względem muzycznym ale także zmuszają do skupienia się na przekazie niesionym przez słowa, nacechowane rzadko spotykanym na polskiej scenie muzycznej poetyckim urokiem.

• Wykonawca Przemyk Renata
• Data premiery 2013-09-23
• Nośnik CD

Pięciokrotna zdobywczyni nagrody Grammy Anoushka Shankar prezentuje czwartą płytę dla wytwórni Deutsche Grammophon. “Land of Gold“ to żarliwa odpowiedź artystki na humanitarną traumę związaną z uchodźcami uciekającymi przed konfliktami i biedą. Wirtuozka gry na sitarze odkrywa ekspresyjne możliwości instrumentu, swoją grą wyrażając niesłabnące przesłanie nadziei. Zawierający wyrafinowane opracowania, mieszaninę gatunków; angażujący różnych muzyków album Land of Gold to opowieść pełna poetyckiego piękna. “Geneza albumu Land of Gold jest związana z humanitarnym problem ciężkiego losu uchodźców. Tak się złożyło, że dokładnie w tym czasie, kiedy urodziło się moje drugie dziecko, byłam bardzo zaniepokojona wielkim kontrastem pomiędzy możliwościami, jakie ja mogłam zapewnić mojemu dziecku, a sytuacją tych, którzy rozpaczliwie próbowali zapewnić takie samo bezpieczeństwo swoim dzieciom, ale nie byli w stanie tego osiągnąć” – Anoushka Shankar – „Nićmi łączącymi tę opowieść są tematy braku ciągłości, kruchości, połączone z ciągle obecną, nawet w naszych najgorszych doświadczeniach nadzieją. Mój instrument stanowi pole, na którym mogę prezentować całą gamę emocji – od agresji, gniewu i czułości, przechodzić przez różnorodne style muzyczne od klasycznego minimalizmu, przez jazz, elektronikę po klasyczne style muzyki indyjskiej “ – Anoushka ShankarAlbum został wyprodukowany przez Anoushke i jej męża Joe Wrighta, którego filmowe doświadczenia pomogły nadać ostateczny kształt oraz pogłębić nastrój i energię nagrania. Anoushka pracowała z wybranym zespołem utalentowanych muzyków: podstawę stanowi trio złożone z Anoushki, słynnego perkusisty grającego na hangu Manu Delago, który jest także współautorem wielu kompozycji z tego albumu oraz Sanjeeva Shankara, ucznia swojego ojca Ravi Shankara, który gra na shehnai, pięknym instrumencie dętym stroikowym pochodzącym z Indii. W albumie występują także wybitne wokalistki: w utworze “Jump In (Cross the Line)” występuje M.I.A., w “Land of Gold” wspaniała śpiewaczka Alev Lenz, a w “Remain the Sea” aktorka i aktywistka Vanessa Redgrave (która czyta wiersz Pavany Reddy). Ich udział wzbogaca nie tylko stylistycznie ten album - wszystkie pojawiające się tu artystki to silne kobiety zaangażowane w walkę o równość przeciwko niesprawiedliwości. W ostatnim utworze “Reunion” występuje także chór dziewczęcy “Girls for Equality”.

• Wykonawca Shankar Anoushka
• Data premiery 2016-04-01
• Nośnik CD