Arthur Rubinstein (1887-1980), pianista polskiego pochodzenia (urodzony w Łodzi), legenda światowej pianistyki XX wieku. Na 2CD usłyszymy kompilację samych "przebojów " F. Chopina : I i II Koncert fortepianowy, Polonez A-dur Op. 53, Barkarola Fis-dur, Walc "Minutowy" i inne.
Debiutancka płyta gitarzysty klasycznego Mateusza Kowalskiego. Mateusz Kowalski jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Z wyróżnieniem ukończył klasę gitary profesora Ryszarda Bałauszko. Mateusz Kowalski jest jednym z artystów biorących udział w EuroStrings – European Guitar Festival Collaborative Stringing. Pierwsza płyta to zbiór ważnych dla artysty utworów w nowych interpretacjach i opracowaniach. W programie znalazły się utwory Bacha, Giulianiego, Tárregi, Barriosa, Pizzolli, Ponce'a, Assad’a i Schuberta. Płyta wydana została dzięki wsparciu stypendium w dziedzinie kultury, które Mateusza Kowalski otrzymał od Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, skąd pochodzi gitarzysta. „Młodzieńcza energia i wirtuozeria, piękny koncertowy program, szlachetne dźwięki.” - Starszy wykładowca Ryszard Bałauszko, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie „Mateusz Kowalski pokazuje w swoich interpretacjach naturalność, szlachetność brzmienia, wielką różnorodność nastrojów, emocji, dynamiki, śpiewność i piękne frazowanie. Posługuje się gitarą z wielką swobodą pełną brawury i błyskotliwej wirtuozerii.” - dr hab. Marcin Zalewski, prof. Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie „Dzięki rozumieniu znaczenia harmonii i artykulacji w interpretacji muzycznego dzieła, Artysta prezentuje czytelną, naturalną wypowiedź; dzięki swobodnemu operowaniu możliwościami instrumentu i rozpoznaniu jego idiomu przekazuje ekspresję konkretnymi, umiejętnie dobranymi środkami technicznymi, z wielką kulturą i wyczuciem stylu. Fantastycznie operuje czasem i dynamiką - od pełnego forte do przepięknego, brzmiącego, przestrzennego piano i pianissimo.” - dr hab. Agata Sapiecha
ChoPINcode, to utwory Fryderyka Chopina w mistrzowskim wykonaniu, na jedynej w swego rodzaju szklanej harfie oraz na szklanych kieliszkach!
Nowy album Davida Garretta „Music” jak żaden inny wcześniej pokazuje pełnię talentu tego artysty.Nie jest zaskoczeniem, że Garrett wybrał dla swej płyty taki właśnie tytuł. Music potwierdza uniwersalność języka jakim jest muzyka, w udany sposób łącząc różne muzyczne style i epoki, od Beethovena czy Chopina, po Michaela Jacksona i zespół Coldplay.Wszystkie ścieżki na płycie Music pokazują, z jaką łatwością ten uznany na całym świecie - od Berlina po Nowy Jork - skrzypek przekracza granice i przełamuje bariery pomiędzy popem a muzyką klasyczną, rockiem a romantyzmem, punkiem a barokiem.W muzyce Garrett zawsze intuicyjnie „słyszy” partię skrzypiec. Na otwierającej krążek Viva la Vida grupy Coldplay pokazuje związki tworzonej przez tę grupę muzyki z fugami Jana Sebastiana Bacha. Prezentuje także własne interpretacje fragmentów IX Symfonii Ludwiga van Beethovena , Human Nature Michaela Jacksona czy Nokturnu Fryderyka Chopina, w których muzyka klasyczna i popowa wzajemnie się przenikają i uzupełniają.David Garrett po raz kolejny udowadnia, że „wielka muzyka jest ponadczasowa”.
Pierwsza solowa płyta 20-letniego zwycięzcy XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, która ukazała się jeszcze przed Konkursem dzięki CD Accord. Usłyszymy na niej utwory m. in. Karola Szymanowskiego i Fryderyka Chopina.
Koncerty w wykonaniu Ivo Pogorelicha zarejestrowane w latach 1986 i 1987 z muzyką Beethovena, Chopina i Skriabina.
Kolejna wyjątkowa płyta dla dzieci z serii Kasia i Pippi na tropie.Zapraszamy na fantastyczną, muzyczną wędrówkę wspólnie z Kasią i Pippi po Japonii, Hiszpani, Ameryce Południowej, Francji, Włoszech, Nepalu, Kambodży, Turcji i wielu innych ciekawych miejscach. Spotkamy tytułowych Calineczkę i Pana Dziecko, Ratoncia Pereza, Pana Forteklapistę i Tancereczkę, a także małego Fryderyka Chopina i Amadeuszka Mozarta. Warto posłuchać tej płyty razem z dzieckiem.
Forma sonaty przeszła w historii muzyki bardzo ciekawą drogę. Początkowo była to forma uporządkowana, o przejrzystej konstrukcji, aby stopniowo wraz z rozwojem instrumentalnej wirtuozerii zacząć obrastać w skomplikowaną fakturę, zawikłane, choć teoretycznie spójne konstrukcje muzyczne i niezwykłe wymagania techniczne. Sonata romantyczna to dla wykonawcy wielkie wyzwanie. W różnorodności zdarzeń dźwiękowych łatwo zagubić istotę przekazu dzieła. Najwybitniejszym artystom, którym udaje się w pełni zrozumieć wielką formę sonatową, zawdzięczamy największe przeżycia, jakie wiązać możemy z muzyką kameralną.Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina to monumentalne dzieła, w których poznać możemy nie tylko liryczną twarz tego kompozytora. Uwielbiane przez publiczność i wykonawców niosą ze sobą potężny ładunek emocjonalny, a materiał muzyczny pozwala wykonawcom na istne szaleństwo.W albumie z trzema słynnymi sonatami Chopina zmierzył się norweski wirtuoz – Leif Ove Andsnes. Styl jego gry wydaje się być stworzony do wykonywania tych kompozycji. Wspaniałe brzmienie, bogaty, interesujący dźwięk, który z pietyzmem wydobywa z fortepianu, znakomita technika i oryginalne podejście do interpretacji sprawiają, że sonaty fortepianowe Chopina lśnią niespotykanym blaskiem.1. Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: I. Allegro maestoso - Leif Ove Andsnes 9:182. Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: II. Minuetto & trio: Allegretto - Leif Ove Andsnes 4:463. Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: III. Larghetto - Leif Ove Andsnes 4:164. Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: Piano Sonata No. 1 in C Minor, Op.4: IV. Finale - Presto - Leif Ove Andsnes 6:465. Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: I. Grave - Doppio movimento - Leif Ove Andsnes 7:136. Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: II. Scherzo - Leif Ove Andsnes 6:397. Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: III. Marche funèbre (Lento) - Leif Ove Andsnes 8:248. Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: Piano Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op.35: IV. Finale (Presto) - Leif Ove Andsnes 1:229. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: I. Allegro maestoso - Leif Ove Andsnes 13:0410. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: II. Scherzo: Molto vivace - Leif Ove Andsnes 2:5211. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: III. Largo - Leif Ove Andsnes 9:3312. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op.58: IV. Finale - Presto non tanto - Leif Ove Andsnes 5:04
choPINcode - utwory Fryderyka Chopina w mistrzowskim wykonaniu na jedynej w swego rodzaju szklanej harfie oraz na szklanych kieliszkach!REPERTUAR:Frederic Chopin - Etude Op 10 No 9Frederic Chopin - Prelude Op 28 No 4Frederic Chopin - Prelude Op 28 No 20Frederic Chopin - Nocturne Op 72 No 1Frederic Chopin - Scherzo Op 20 No 1 - Molto piu lentoFrederic Chopin - Nocturne c sharp minor Opus post.Frederic Chopin - Mazurka Op 17 No 4Frederic Chopin - Mazurka Op 6 No 3Frederic Chopin - Etude Op 10 No 3Aleksander Przeradowski - ObłękitGarry Eister - SorrowZbigniew Pniewski - SzkłopinFrederic Chopin - Mazurka Op 68 No 2 Total length: 53:01 W czasie, gdy na całym świecie, w związku z dwusetną rocznicą urodzin Fryderyka Chopina, jeszcze częściej niż zazwyczaj rozbrzmiewa jego muzyka, prezentujemy płytę ukazującą ją w całkowicie odmiennej szacie brzmieniowej, dalekiej od tej, do której jesteśmy przyzwyczajeni.Nazwisko Chopina wiąże się nierozerwalnie z fortepianem – instrumentem, którego był wirtuozem, który pod jego palcami – o czym wiemy z zachowanych relacji – zamieniał się w niezwykle ekspresyjne narzędzie romantycznej opowieści o wszelkich stanach ducha i uczuć twórcy. Pozostając z najwyższym szacunkiem do fortepianowego oryginału, wielu artystów stara się jednak ukazać muzykę naszego wielkiego pianisty i kompozytora w innej niż fortepianowa oprawie dźwiękowej. Jedną z takich prób podjęli muzycy „Glass Duo”. Niezwykłe, niebiańskie brzmienie szklanej harfy, w połączeniu z instrumentami smyczkowymi i dętymi, stworzyło dla muzyki Chopina całkowicie nową i z pewnością wysoce oryginalną aurę brzmieniową. I choć w dobie Romantyzmu szklana harfa pozostawała w zapomnieniu – o czym m.in. pisze Anna Szafraniec w niezwykle ciekawym tekście przybliżającym historię tego instrumentu – to przecież jej brzmienie w wyjątkowy sposób uwypukla nostalgiczną aurę wielu chopinowskich kompozycji. Oprócz aranżacji utworów Chopina płyta „ChoPINcode” przynosi także utwory zaprzyjaźnionych z „Glass Duo” kompozytorów polskich i zagranicznych, inspirowane zarówno muzyką naszego wielkiego rodaka jak i niezwykłymi możliwościami brzmieniowymi szklanej harfy. Warto podkreślić, że wszystkie te kompozycje powstały specjalnie dla potrzeb płyty i są dedykowane „Glass Duo”.Piotr PożakowskiGLASS DUOPara muzyków grająca na instrumencie zbudowanym z kieliszków jest dziś, pomimo niszowego charakteru swej działalności, dobrze rozpoznawalna. A szklana harfa, z którą Glass Duo podróżuje po świecie, już tak nie szokuje. Artyści przyzwyczaili publiczność do swego oryginalnego brzmienia i przekonali do tych nawet dość dalekich od stereotypów opracowań.Szklana harfa GLASS DUO pobrzmiewa zarówno Bachem, Mozartem, Czajkowskim, jak i Szymanowskim czy Piazzolą. Zawsze zaś u podstaw adaptacji leży myśl, by opracowywana muzyka coś dzięki wprowadzanym zmianom zyskała. Otwarcie zaś manifestowana przez duet chęć grania nowej muzyki owocuje współpracą z ciekawymi twórcami i, co za tym idzie, wieloma premierowymi wykonaniami kompozycji dla duetu specjalnie pisanych.Instrument GLASS DUO jest największym tego typu profesjonalnym zestawem na świecie. Wyprodukowany został na specjalne zamówienie, zrealizowany według własnego projektu muzyków. Gdańscy artyści, prezentując zapomnianą sztukę gry na szklanej harfie, docierają do coraz to nowych zakątków globu. Biorą udział w festiwalach muzycznych, nagrywają muzykę specjalnie dla nich komponowaną, odwiedzają renomowane sale koncertowe, współpracują z innymi muzykami, zespołami, orkiestrami.Muzyka nagrana przez GLASS DUO wybrzmiewa nie tylko w przestrzeni koncertowej. Wykorzystywana jest również w spektaklach granych na deskach teatralnych.Dziś, po kilkunastu latach istnienia i prowadzenia intensywnej działalności koncertowej, duet doczekał się swojej wiernej publiczności. Jest pomysłodawcą przeróżnych projektów, rozpoznawalnym wykonawcą należącym do światowej czołówki w swej dziedzinie. Realizuje marzenie, by szklana harfa, wraz ze swą eteryczną aurą, ożyła po latach królowania mocnych brzmień, by jej delikatny koloryt znów zaciekawiał, zachwycał, koił...
Sonaty na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina i Charlesa Alkana w wykonaniu rosyjskiej wiolonczelistki Tatiany Vassiljevej i pianisty Jean-Frederica Neuburgera.