Dwa legendarne wykonania wariacji Goldbergowskich. Chodzi oczywiście o Glenna Goulda i Andrasa Schiffa, dwóch czołowych wykonawców muzyki Johanna Sebastiana Bacha na fortepianie.
Na rynku fonograficznym pojawia się każdego roku wiele nagrań muzyki Rossiniego. To jednak jest szczególne – zawiera bowiem kompozycje z wczesnego okresu twórczości kompozytora, pokazane w kontekście włoskiego teatru muzycznego drugiej dekady XIX wieku. Znajdują się na nim zarówno popularne arie, jak rondo z Włoszki w Algierze, jak i twórczość kompozytorów mniej znanych jak Joseph Weigl czy Ferdinando Paer. Cztery arie zostały nagrane po raz pierwszy. Koncepcję tak dobranego programu spina historia Marietty Marcolini – włoskiej śpiewaczki, operującej rzadkim głosem kobiecym – kontraltem, urodzonej we Florencji w 1780 roku. Wyróżniały ją wspaniały tembr głosu, ogromna elastyczność i talent aktorski, doskonale odnajdywała się w komicznym repertuarze. Niewiele wiadomo o jej życiu, pewne jest jednak, że w 1811, będąc w połowie kariery, związała się z Gioacchino Rossinim, co miało ogromny wpływ i na jego twórczość, i na jej karierę. Do tego czasu występowała w operach dwóch czołowych kompozytorów tamtego czasu: Ferdinando Paera i Giovanniego Simone`a Mayra, a także kompozytorów neapolitańskich: (Guglielmi, Tritto, Cimarosa, Nicolini, Fioravanti). Pomiędzy 1811 a 1814 rokiem Rossini napisał dla niej 5 ról w operach: Dziwaczne nieporozumienie (Bologna, 1811), Cyrus w Babilonii albo upadek Baltazara (Ferrara, 1812), Kamień probierczy (Mediolan 1812), Włoszka w Algierze (Wenecja 1813) oraz Sigismondo (Wenecja 1814). Rola Izabeli we Włoszce w Algierze była jej szczytowym osiągnięciem, a sama interpretacja znacznie przyczyniła się do popularności tego dzieła.Repertuar szwedzkiej śpiewaczki Ann Hallenberg obejmuje opery Rossiniego, Glucka, Massenata, Haendla, Vivaldiego i Monteverdiego. Artystka często gości na europejskich i amerykańskich festiwalach oraz na czołowych scenach operowych (Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro La Fenice Venice, Teatro Real Madrid, Theater an der Wien, Opernhaus Zürich, Opéra National de Paris, Opéra de Lyon itd.). Współpracuje z tak znamienitymi dyrygentami, jak: Frans Brüggen, Sir John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Paavo Järvi, Paul McCreesh, Nicholas McGegan czy Marc Minkowski. Na swoim koncie ma także ponad 30 płyt CD i DVD. Nagranie to rozpoczyna nową serię wytwórni naïve, zwaną NAIVE DISCOVERIES, która będzie prezentować rzadko wykonywany repertuar oraz nietypowe projekty.
Archie Vernon Shepp (ur. 24 maja 1937 w Fort Lauderdale) – amerykański muzyk jazzowy i bluesowy, saksofonista (głównie tenorowy), pianista, wokalista, kompozytor, poeta, dramaturg. Jedna z czołowych postaci free jazzu (improwizator, kompozytor, propagator).
33-letnia Marzena Korzonek, zwyciężczyni Konkursu Debiuty 40 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2003 roku oraz Finału „Szansy na sukces”, która po poruszającej interpretacji „Modlitwy” Tadeusza Nalepy została uznana przez prasę za „nowy, wielki głos polskiej sceny”, choć ostatnie lata poświęciła rodzinie i pracy zawodowej nie porzuciła myśli o nagraniu własnej płyty.Pierwszy koncert promujący debiutancki materiał Marzeny Korzonek "33 1/2" zaplanowany jest na 23 listopada 2012 roku w Polskim Radio Opole na 60-lecie rozgłośni. Za miks i mastering odpowiadał jeden z czołowych polskich realizatorów dźwięku Tadeusz Mieczkowski, współpracujący z takimi artystkami jak: Anna Maria Jopek czy Edyta Górniak.Płyta zawiera 12 premierowych utworów, których Marzena jest współkompozytorką wraz z Adamem Drzewieckim- producentem muzycznym projektu, jak również do większości piosenek Marzena napisała teksty.Na płycie znajduje się również jako dodatek unikatowe nagranie utworu „Modlitwa” w niepublikowanej nigdy wcześniej wersji, będącej rejestracją sesji nagraniowej z samym Tadeuszem Nalepą na gitarze i plejadą czołowych muzyków polskiej sceny oraz kwartetem smyczkowym, która miała miejsce w Studiu S4 Polskiego Radia w lipcu 2003 roku.Do współpracy nad produkcją muzyczną płyty Marzena Korzonek zaprosiła wielu znakomitych polskich muzyków różnych pokoleń, w tym Artura Malika (wieloletni perkusista Lombardu, współpraca m.in. z Anną Treter), Sławomira Bernego (współpraca z Grzegorzem Turnauem i orkiestrą Adama Sztaby) czy Józefa Michalika.Patronat medialny nad płytą objęli: PIERWSZY PROGRAM POLSKIEGO RADIA, TVP Katowice, POLSKIE RADIO Opole, Magazyn IMPERIUM KOBIET.Marzena o albumie:"W ten album włożyłam całe serce i duszę. Jest znacznie bardziej rytmiczny niż to, co śpiewałam dotychczas, ale znalazło się na nim także kilka wzruszających - jak sądzę - ballad. Wśród nich moje ulubione-Za horyzontem i Jak maj. Są piosenki traktujące o miłości oraz takie, które wyrażają smutek i ból, ale nie tylko. Poruszam też temat przemijania, walki o własne marzenia czy przyjaźni. Jest nawet jeden erotyk. Są utwory, które wyrażają tęsknotę każdego z nas za bliskością, intymnością i prawdziwym kontaktem z drugim człowiekiem, o które tak trudno w pośpiechu pędzącego wokół nas świata. Jednocześnie jest też utwór żartobliwy – mam nadzieję, że będzie się znakomicie sprawdzał na koncertach. Od 9 lat nosiłam się z zamiarem nagrania solowego albumu, ale dopiero teraz poczułam, że jestem do tego gotowa. Chciałam, aby była to płyta oparta na brzmieniu żywych instrumentów, jedynie wspierana elektroniką. Dlatego słychać na niej nie tylko żywą sekcję rytmiczną, ale też instrumenty smyczkowe oraz dęte, flet, fagot, kontrabas i uwielbiamy przeze mnie fortepian. To "korzenny" pop lekko przyprawiony innymi stylami:-)"
Brytyjskie wydawnictwo Hyperion przypomina w swojej serii Helios najlepsze swoje nagrania i wyróżniające się wykonania. Monumentalna 3 symfonia Antonia Brucknera w wykonaniu BBC Scottish Symphony Orchestra pod dyrekcją Osmo Vänskä należy wciąż do czołowych osiągnięć interpretacyjnych tego dzieła.
Debiutancka płyta Counting Crows na winylu! Na początku lat 90-tych Counting Crows dosłownie zawładnęli radiem za sprawą swojego przeboju „Mr. Jones”. Utwór znalazł się na płycie „August And Everything After” i przyniósł zespołowi oszałamiającą popularność w USA. Counting Crows ze swoimi chwytającymi za serce balladami, pop-rockiem inspirowanym dokonaniami Springsteena i utalentowanym wokalistą Adamem Duritzem szybko stali się jedną z czołowych amerykańskich grup lat 90-tych. Tracklista: LP 1Side A1. Round Here2. Omaha3. Mr. JonesSide B1. Perfect Blue Buildings2. Anna Begins3. Time And Time AgainLP 2Side C1. Rain King2. Sullivan Street3. Ghost TrainSide D1. Raining In Baltimore2. A Murder Of One
Album z serii The Best of Jazz.Najbardziej prestiżowe jazzowe labele - Verve, Fantasy, Milestone, Pablo, Emarcy i Impulse, zjednoczyly swoje siły aby po raz pierwszy wydac pod wspólnym szyldem wytwórni Concord serię 11 płyt największych gigantów jazzu. Wybrano najlepsze nagrania czołowych Artystów gatunku.
Francis Cutting żył w latach 1550-1603, był jednym z czołowych kompozytorów elżbietańskiej Anglii tworzących na lutnię. Jego muzyka jest tutaj wykonywana przez czołowego włoskiego lutnistę Domenico Cerasaniego.
Drugi album Fismolla to niezwykle intensywne emocjonalnie muzyczne dzieło wysokiej próby. Pełne odcieni i kontrastów, w którym splatają się ze sobą finezja i surowość, przestrzeń i dynamika, spokój i energia. Podobnie jak na „At Glade”, jest tu bogactwo melodii, oryginalne aranżacje i światowej klasy kompozycje. Głos artysty jest niezwykle pełny, a jego narracja, pełna autorytetu i subtelności, na poziomie czołowych światowych singer-songwriterów. Za produkcję muzyczną albumu odpowiadają Robert Amirian i Fismoll.
Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu „Bolognia 1666” w wykonaniu jednej z czołowych europejskich orkiestr kameralnych - Kammerorchester Basel pod dyrekcją jej koncertmistrza Julii Schröder. Zespół od ponad 30 lat występuje na czołowych estradach Europy i świata, współpracując z takimi dyrygentami i solistami jak: Paul Goodwin, Kristjan Järvi, Paul McCreesh and Giovanni Antonini, Emmanuel Pahud, Sol Gabetta, Andreas Scholl, Kristian Bezuidenhout, Matthias Goerne, Sabine Meyer, Angela Hewitt, Renaud Capuçon, Thomas Zehetmair, Sandrine Piau.Na program albumu składają się utwory kompozytorów włoskiego baroku związanych ze słynną Accademia Filarmonica di Bologna założoną w 1666 roku.Usłyszymy dzieła takich autorów jak: Giuseppe Torelli, Giacomo Antonio Perti, Lorenzo Gaetano Zavateri and Giuseppe Matteo Alberti.