Wolfgang Rihm, jeden z najbardziej znanych współczesnych kompozytorów, skomponował wiele utworów na skrzypce. Nagrany na tej płycie „Gesungene Zeit” jest jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora. Wykonawcy to skrzypaczka Tianwa Yang oraz zespół Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz pod dyrekcją Darrella Ang.
12-płytowy zestaw nagrań utworów na kameralny skład z udziałem Marii Joao Pires dokonanych dla Deutsche Grammophon!
Deutsche Harmonia Mundi ma zaszczyt zaprosić do wysłuchania albumu „Da Pacem - Echo der Reformation” – albumu stworzonego z okazji 500 rocznicy powstania Reformacji. Wykonawcami są: RIAS Kammerchor oraz Capella de la Torre pod dyrekcją Floriana Helgath.Usłyszymy m. in. zapierające dech w piersi dzieła Orlando di Lasso, Heinricha Schütza i Claudio Monteverdiego, które przeniosą nas do czasów Marcina Lutra i jego współczesnych.
Na pierwszym od ponad dwudziestu pięciu lat – solowym – albumie nagranym dla Deutsche Grammophon, Krystian Zimerman prezentuje bardzo osobistą i niezwykle intensywną wizję pełnego dramatyzmu świata dźwiękowego późnych sonat fortepianowych Schuberta. Można być pewnym, że każde nowe nagranie Krystiana Zimermana spotka się z wielkim zainteresowaniem krytyków i publiczności na całym świecie. Najnowszy album legendarnego polskiego pianisty, nagrany dla Deutsche Grammophon, jest jego pierwszym solowym – od wczesnych lat 90-tych dziełem. Krążek, który ukaże się 8 września 2017 roku, bardzo szybko ma szansę wejść do kanonu najwybitniejszych albumów z muzyką Schuberta. Zawiera on nowatorskie interpretacje dwóch ostatnich sonat fortepianowych – A-dur nr 20 D 959 oraz B-dur nr 21 D 960, ukończonych kilka miesięcy przed przedwczesną śmiercią kompozytora, w wieku zaledwie 31 lat. Krystian Zimerman tworzył te interpretacje przez wiele ostatnich lat, bardzo często wykonując sonaty podczas swoich recitali. Doświadczenie to pozwoliło mu na dogłębną analizę muzyki Schuberta. W podejściu pianisty przeważa nacisk na eksperymentalną, wizjonerską naturę obu sonat - napisanych przez człowieka, który bez wahania patrzył w przyszłość, nie dając się pogrążyć myślom o rychłej śmierci. Sześćdziesiąte urodziny, które Krystian Zimerman obchodził w grudniu, były dla artysty ostatecznym impulsem do nagrania obu sonat. Jak wspomina pianista: "Czułem przed tymi sonatami wielki respekt, podobnie jak przed sonatami Beethovena. Ale w przypadku Schuberta dochodziło jeszcze uczucie nieprawdopodobnej tremy. Przy okazji sześćdziesiątych urodzin uświadomiłem sobie, że nadszedł czas, aby znaleźć w sobie wystarczająco dużo odwagi i wreszcie nagrać te dzieła. Nie chciałem patrzeć na te sonaty głównie przez pryzmat historii o muzyce napisanej przez człowieka, któremu zaglądało w oczy widmo nieuchronnej śmierci. Tak, Schubert był chory, ale podczas pisania tych, jak się okazało, ostatnich sonat, był w niezłej formie i wciąż towarzyszyło mu cudowne poczucie humoru. Jestem pewien, że z nadzieją patrzył w przyszłość. Sonata A-dur brzmi przecież tak bardzo nowocześnie. To dzieło jest świadectwem jego ówczesnego stanu ducha, podobnie jak Sonata B-dur." Krystian Zimerman nagrał obie sonaty w japońskim Kashiwazaki City Performing Arts Centre. W 2007 roku wystąpił tam charytatywnie, a jego recital przyczynił się do zebrania funduszy na pomoc poszkodowanym podczas silnego trzęsienia ziemi. W dowód wdzięczności, burmistrz Kashiwazaki zapowiedział, że w przypadku nagrań, pianista będzie mógł skorzystać z tamtejszej sali koncertowej. Sesje nagraniowe odbyły się w styczniu 2016 roku. Krystian Zimerman zagrał na klawiaturze, którą sam skonstruował specjalnie na tę okazję. Została ona wbudowana w znajdujący się w Kashiwazaki fortepian firmy Steinway. Klawiatura ta pomogła pianiście zagłębić się w całą gamę artykulacyjnych niuansów, a wielkości jego interpretacji dopełniło głębokie, niemal orkiestrowe, a zarazem ciepłe i śpiewne brzmienie fortepianu. "Współpraca z tak genialnym, nieustannie dążącym do perfekcji artystą jest dla nas prawdziwym zaszczytem" – mówi Dr Clemens Trautmann - Prezydent Deutsche Grammophon. "Dokonana przez Krystiana Zimermana interpretacja dwóch ostatnich sonat fortepianowych Schuberta dojrzewała w nim przez kilka ostatnich dekad. Słychać to w każdym momencie tego nagrania. Jego sposób budowania fraz charakteryzuje się wielką subtelnością. Artysta operuje piękną, śpiewną barwą, jest poetą fortepianu, który jednocześnie z wielką pieczołowitością zagłębia się w strukturę danego dzieła. Nie ma tu nawet odrobiny ckliwej sentymentalności. Album ten z pewnością dołączy do kolekcji największych arcydzieł naszego katalogu."
Płytka wydana z okazji roku chopinowskiego. W zestawie najpiękniejsze solowe utwory Chopina w wykonaniu artystów prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophone. Utwory wykonują min.: Martha Argerich, Tomas Vasary, Christoph Eschenbach.
Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu dedykowanego dziełom Johanna Adolfa Hasse - niemieckiego kompozytora doby późnego baroku, który pod koniec życia dostosował swą muzykę do stylu klasycystycznego. Obok Georga Philippa Telemanna Hasse był w swych czasach uważany za największego z kompozytorów niemieckich. Usłyszymy tym razem wybór mniej znanych utworów Mistrza, zasługujących, niewątpliwie, na ich poznanie. Wykonawcami są członkowie zespołu Le Musiche Nove, zrzeszającego muzyków czołowych europejskich zespołów muzyki dawnej. Muzycy: Veronika Kralova, soprano Le Musiche Nove Elisa Cozzini, flute Alessandro Ciccolini, violin I Laura Scipioni, violin II Viola Mattioni, Violoncello Francesco Tomei, Viola da gamba & double bass Alberto Grazzi, bassoon Marco Pesci, theorbo, archlute & baroque guitar Federica Bianchi, harpsichord Claudio Osele, artistic director
Znakomite przedstawienie z udziałem Eliny Garancy i Roberto Alagni. Wydane w 2010 roku DVD było przez wiele miesięcy najlepiej sprzedającą się operą na DVD w katalogu Deutsche Grammophon, a Elina Garanca została okrzyknięta „Carmen naszych czasów”.
Pochodzący z Niemiec metalowy zespół Oomph!, założony w 1989 roku w Brunszwiku. Przedstawiciele i prekursorzy łączenia metalu i muzyką industrialną. Band jest wyjątkowy ze względu na to ich jest bardzo różnorodny przez co nie da się go zaszufladkować ściśle z gatunkiem, dlatego najczęściej ich styl nazywany jest: neue deutsche harte.
Wyjątkowy talent liryczny, który sprawa, że operowe dzieła Straussa tak głęboko zapadają w pamięć, wpływa także na mniej znane kompozycje skąpane w blasku romantyzmu, niezależnie od tego czy są namiętne (wczesna sonata skrzypcowa), świąteczne (Taillefer, ballada chóralna poświęcona bitwie pod Hastings) czy elegijne (monumentalny i poruszający Deutsche Motette). Całość dopełniają cztery instrumentalne aranżacje fragmentów z oper. Album wydany dla uczczenia 150. Rocznicy urodzin kompozytora.
Jubileuszowy, wydany z okazji 90 urodzin artysty, komplet nagrań dla Deutsche Grammophon.