„Nie ulega wątpliwości, że pod wieloma względami mój ojciec był jakby pomiędzy: pomiędzy byciem Polakiem a Francuzem, pomiędzy żydowskością a asymilacją, pomiędzy niezmazywalną przeszłością a zwykłym życiem. Lecz ta złożoność jego osobowości nigdy nie była dla niego ani problemem, ani go nie definiowała. Idee, którym był oddany, to niezależne myślenie oraz prawda.  Staje się to oczywiste, gdy spojrzy się na jego literacką i publicystyczną działalność, w którą się zaangażował, gdy przestał komponować w 1967 roku – jej owocem jest siedem książek wydanych w latach 1977–1983 przez założoną w Londynie Oficynę Poetów i Malarzy (korespondencja ojca z redaktorami Krystyną i Czesławem Bednarczykami została wydana przez Avalon w 2018 roku). W swoich pracach sprzeciwiał się cenzurze, antysemityzmowi, kłamstwom polityków, językowej niekompetencji, i nikt, nawet Instytut Fryderyka Chopina, Paderewski, Bronarski czy Turczyński, nie był w stanie go przekonać, że Chopin złamał zasady harmonii, stosując akord szóstego zamiast czwartego stopnia w siódmym takcie Ballady g-moll op. 23 (por. Ruch Muzyczny, 23/10/1979, s. 14).  W tej kwestii, jak i w innych ważnych sprawach, kierował się dewizą „szargam świętości” – stała się ona także tytułem jego książki wydanej w 1980 roku. Jeżeli chodzi o muzykę, świętością w tym okresie była wpisująca się w postserializm wielopłaszczyznowa muzyka eksperymentalna. Twierdził, że ów trend nie miał przyszłości. W czasach gdy komponował, tworzył muzykę, w którą wierzył, co bynajmniej nie oznaczało, że akurat ona w jego ocenie miała przyszłość. Uważał jednak, że muzyka nie może być nudna. W tej materii nie uznawał kompromisu.” - André Laks „Nie bardzo umiem mówić o sobie, zwłaszcza publicznie. Nie zawsze wiem, co należy powiedzieć, a czego nie. Stanowię poniekąd odosobniony wypadek w rzędzie kompozytorów polskich, spędziłem bowiem prawie trzy lata w Auschwitz, a to, co tam widziałem i przeżyłem, nie mogło nie zaciążyć na mym życiu, nie tylko psychicznym, ale też i twórczym.” - Szymon Laks „Dwie dziedziny, w których Szymon Laks zdecydowanie czuł się jak ryba w wodzie, to muzyka i słowo. O jego zainteresowaniach lingwistycznych przeczytać można w wielu źródłach, a pozostawione przez niego książki, pisane w formie pamiętników z dnia na dzień, są tego dobitnym dowodem. Muzyka natomiast towarzyszyła mu przez całe życie, żył dla muzyki i, jak sam mówił, dzięki muzyce. Poznając głębiej twórczość kompozytora, można odkryć, jak ten ogromny szacunek do słowa wpływał na jego kompozycje i odwrotnie...” Dominika Glapiak Wykonawcy: Dominika Glapiak – fortepian [1-10] Błażej Goliński – wiolonczela [1-3] Robert Kwiatkowski – skrzypce [4-6] Dorota Kowalska – flet, piccolo [8-10] Alicja Szymczyk – obój, rożek angielski [8-10] Andrzej Wojciechowski – klarnet [8-10] Wojciech Koliński – klarnet, klarnet basowy [8-10] Mirosław Pachowicz – fagot [8-10] Ewa Naczk-Jankowska – fagot, kontrafagot [8-10] Zbigniew Kaliciński, Ewa Ciechańska – waltornie [8-10] Kamil Kruczkowski – trąbka [8-10] Mateusz Wiczyński – perkusja [8-10]


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-02-08
  • Nośnik CD
Więcej

    David Popper, Sergey Prokofiev, Franz Liszt, Fryderyk Chopin    Dominika Glapiak – piano, Maciej Kułakowski – cello    David Popper (1843-1913)1    Ungarische Rhapsodie op. 68 / Hungarian Rhapsody Op.68    [8:15]    Sergey Prokofiev (1891-1953)     Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 119 / Cello Sonata Op.119 2    I Andante grave         [12:18]3    II Moderato         [5:17]4    III Allegro, ma non troppo     [8:55]    Franz Liszt (1811-1886)    Consolations – Six pensées poetiques S. 172 (arr. by Jules de Swert)5    I – IV Andante con moto – Quasi adagio    [4:05]6    II Un poco più mosso         [2:38]7    III Lento placido             [4:15]8    V Andantino             [1:58]9    VI Allegretto sempre cantabile         [2:49]    Fryderyk Chopin (1810-1849) 10    Polonaise brillante op. 3    [9:51]        total time: [60:19]    Dominika Glapiak – fortepian / piano    Maciej Kułakowski – wiolonczela / cello


  • Wykonawca Glapiak Dominika , Kułakowski Maciej
  • Data premiery 2011-11-30
  • Nośnik CD

Tracklista: 1. Nasza klasa po wakacjach 2. Taką szkołę lubi każdy 3. Takie życie, taki los 4. Mój Atarek 5. Polka Deskorolka 6. Lubię Skakać przez kałuże 7. Rockomania 8. Ballada o zakochanym ołówku 9. Coż takiego 10. Piegowata Dominika 11. Piosenka dla Dziadka 12. Zakochany Bocian 13. Przy trzepaku 14. Powtórka z podwórka 15. Przyjaciele z podwórka 16. Zasypianki


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-02-27
  • Nośnik CD
Więcej

Dominika Barabas to artystka młodego pokolenia. Dała się poznać szerszej publiczności, dochodząc do półfinału programu Must Be the Music. Materiał, który znajdzie się na płycie to 10 piosenek autorskich Dominiki, nagranych przez nią i jej zespół. Utwory te są bardzo różnorodne. W połączeniu ze świetnymi tekstami tworzą spójną wypowiedź nawiązującą do osobistych przeżyć wokalistki oraz obserwacji otaczającego ją świata. Charakterystyczna barwa głosu Dominiki oraz jej specyficzny, emocjonalny sposób śpiewania przykuwa uwagę słuchaczy i daje artystce dużą rozpoznawalność.


  • Wykonawca Barabas Dominika
  • Data premiery 2013-11-12
  • Nośnik CD
Więcej

Na program nowej płyty Krystyny Stańko „Novos Anos” złożyły  się  przepiękne bossa novy brazylijskiego kompozytora Antonio Carlosa Jobima, a także wybrane przez artystkę standardy jazzowe w autorskich opracowaniach. Wokalistka zaprosiła do nagrań znakomitych instrumentalistów, z którymi współpracuje od lat: wirtuoza wibrafonu Dominika Bukowskiego, znakomitego kontrabasistę Piotra Lemańczyka, a także świetnego gitarzystę Marcina Wądołowskiego. 


  • Wykonawca Stańko Krystyna
  • Data premiery 2016-11-04
  • Nośnik CD
Więcej

„Twilight” to album zawierający dziewięć kompozycji autorstwa wybitnego kompozytora muzyki filmowej i teatralnej Zbigniewa Preisnera w wykonaniu Dominika Wani na fortepian solo. Album wydany zostaje w wersji CD oraz winylowej. Oto rekomendacja samego kompozytora: „Dominik Wania jest kolejnym niezmiernie utalentowanym polskim pianistą. I to pianistą nie tylko jazzowym, ale także świetnie sobie daje radę z muzyka filmową, klasyczną. Jest wszechstronnie utalentowanym muzykiem. Polecił mi Go Tomasz Stańko kilka lat temu. Nasza współpraca zaczęła się od nagrania tzw. nowych kolęd, które wyszły na płycie „W poszukiwaniu dróg”. Nagrywał też ze mną muzykę do filmów „Queen Of Spain” w reżyserii Fernando Trueby, „Valley Of Shadows” w reżyserii Jonasa Matzow Gulbrandsena. Dwa lata temu napisałem koncert „2016 Dokąd?”, w którym Dominik Wania grał na fortepianie, akompaniował między innymi Lisie Gerrard (Dead Can Dance). Grał też ze mną koncert „Preisner Conducts Kieślowski” w 20-tą rocznicę śmierci Krzysztofa Kieślowskiego w Brukseli. Zawsze jednak czułem pewien niedosyt wykorzystania jego talentu. Jest nie tylko wspaniałym muzykiem, ale też świetnym człowiekiem. Postanowiłem więc napisać 9 utworów na solo fortepian, które nagraliśmy w czerwcu 2018. Mam nadzieję, że udało mi się chociaż w części zaprezentować ogromny talent Dominika. Zapraszam do posłuchania.”


  • Wykonawca Preisner Zbigniew , Wania Dominik
  • Data premiery 2019-03-15
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Siódmawka (Seven-Four Bars)  2. Rozpacz (Despair)  3. Straszna Franka (Frances the Terror)  4. Chrząszcz brzmi w trzcinie (The Beetle Humming in the Reeds) 5. Moja Dominika (My Dominique) 6. Szafa (The Wardrobe) 7. Lola pijąca miód (Mead Drinker Lola)


  • Wykonawca Namysłowski Zbigniew Quartet
  • Data premiery 2004-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Zacznę nieco górnolotnie, ale naprawdę tak uważam. Polska piosenka to polska kultura. Wiem, że niektórzy nie zgodzą się ze mną. Powiedzą: piosenka to twór ulotny, szybko przemija, nie może równać się z teatrem, literaturą, filmem. A jednak… kiedy staje się przebojem, jej audytorium może być ogromne, o wiele większe niż wielkich literackich bestsellerów, sztuk teatralnych czy dzieł filmowych. Piosenka ma w sobie wielką moc. Czasami nawet nie musi mieć fantastycznego tekstu i super melodii, wystarczy, że jest zapisem chwili, wiarygodnym dokumentem epoki, w której powstała. Choć oczywiście najlepiej, żeby była jednocześnie i dokumentem i dziełem artystycznym. To się zdarza i wcale nie tak rzadko. W naszym cyklu mamy wiele takich piosenek. Dobre, bo polskie. Więcej powiem: najlepsze, bo polskie. Wiem, znowu pomyślicie sobie, że przesadzam. Przecież tyle jest na świecie świetnych piosenek, znakomitych tekstów, wspaniałych melodii, gwiazd większych niż nasze. To prawda. Ale czy jakiś amerykański, angielski czy francuski przebój potrafi Was wzruszyć tak, jak "Pokolenie" Kombii czy "Wymyśliłam cię" Jarockiej… Albo rozśmieszyć i jednocześnie zmusić do zastanowienia tak, jak hity Skiby i Big Cyca? Albo przypomnieć ciemne czasy komuny, z którą słowami i muzyką walczyli: Kazik z Kultem czy Tomek Lipiński z Tiltem? A przeboje Izabeli Trojanowskiej, SBB czy Róż Europy nie przywołują fantastycznych wspomnień? To jest właśnie moc naszej piosenki! Najlepszej, bo polskiej. Miłego słuchania! Paweł Rurak-Sokal producent, kompozytor, skrzypek i założyciel Blue Cafe mówi: „Są zespoły, które zadawalają się tym, co osiągnęły, a ja sądzę, że ciągle trzeba proponować coś nowego, zaskakiwać, podnosić artystyczną poprzeczkę.” No i robi tak już 20 lat! I mam nadzieję, że nigdy nie przestanie. Zespół w pierwszym składzie powstał w 1998 roku i  bardzo szybko zdobył uznanie krytyki i publiczności, przypieczętowane Fryderykiem w kategorii Nowa Twarz Roku 2001. Od 1 stycznia 2006 roku wokalistką Blue Cafe jest Dominika Gawęda, zwyciężczyni konkursu zorganizowanego przez bardzo wówczas popularny program Dwójki TVP „Szansa na sukces”. Paweł często w wywiadach podkreśla, że Dominika to „Anioł wokalny”. W 2011 roku ukazała się piąta, bardzo dobrze przyjęta, płyta zespołu „Dada”, a na niej „Buena” nagrana z kubańskimi muzykami Reinaldo Ceballo i  Renell’em Valdes Cepero uznana za Polską Cyfrową Piosenkę Roku. Platynowa reedycja tego krążka z akustycznymi wersjami pięciu utworów i piosenką „Freedom” dedykowaną Fridzie Kahlo była świetna. W ogóle kiedy słucham Blue Cafe, wraca mi radość życia, czego i Państwu życzę. 


  • Wykonawca Blue Cafe
  • Data premiery 2018-03-13
  • Nośnik CD
Więcej

Album studyjny polskiego zespołu pop-rockowego Kukiz i Piersi. Wydawnictwo ukazało się 25 kwietnia 2000 roku nakładem wytwórni muzycznej Pomaton EMI. Gościnnie w nagraniach wzięli udział m.in. Maciej Gładysz, Dominika Kurdziel oraz bracia Łukasz i Paweł Golcowie.  


  • Wykonawca Kukiz i Piersi
  • Data premiery 2000-01-01
  • Nośnik CD
Więcej