„Nie ulega wątpliwości, że pod wieloma względami mój ojciec był jakby pomiędzy: pomiędzy byciem Polakiem a Francuzem, pomiędzy żydowskością a asymilacją, pomiędzy niezmazywalną przeszłością a zwykłym życiem. Lecz ta złożoność jego osobowości nigdy nie była dla niego ani problemem, ani go nie definiowała. Idee, którym był oddany, to niezależne myślenie oraz prawda.  Staje się to oczywiste, gdy spojrzy się na jego literacką i publicystyczną działalność, w którą się zaangażował, gdy przestał komponować w 1967 roku – jej owocem jest siedem książek wydanych w latach 1977–1983 przez założoną w Londynie Oficynę Poetów i Malarzy (korespondencja ojca z redaktorami Krystyną i Czesławem Bednarczykami została wydana przez Avalon w 2018 roku). W swoich pracach sprzeciwiał się cenzurze, antysemityzmowi, kłamstwom polityków, językowej niekompetencji, i nikt, nawet Instytut Fryderyka Chopina, Paderewski, Bronarski czy Turczyński, nie był w stanie go przekonać, że Chopin złamał zasady harmonii, stosując akord szóstego zamiast czwartego stopnia w siódmym takcie Ballady g-moll op. 23 (por. Ruch Muzyczny, 23/10/1979, s. 14).  W tej kwestii, jak i w innych ważnych sprawach, kierował się dewizą „szargam świętości” – stała się ona także tytułem jego książki wydanej w 1980 roku. Jeżeli chodzi o muzykę, świętością w tym okresie była wpisująca się w postserializm wielopłaszczyznowa muzyka eksperymentalna. Twierdził, że ów trend nie miał przyszłości. W czasach gdy komponował, tworzył muzykę, w którą wierzył, co bynajmniej nie oznaczało, że akurat ona w jego ocenie miała przyszłość. Uważał jednak, że muzyka nie może być nudna. W tej materii nie uznawał kompromisu.” - André Laks „Nie bardzo umiem mówić o sobie, zwłaszcza publicznie. Nie zawsze wiem, co należy powiedzieć, a czego nie. Stanowię poniekąd odosobniony wypadek w rzędzie kompozytorów polskich, spędziłem bowiem prawie trzy lata w Auschwitz, a to, co tam widziałem i przeżyłem, nie mogło nie zaciążyć na mym życiu, nie tylko psychicznym, ale też i twórczym.” - Szymon Laks „Dwie dziedziny, w których Szymon Laks zdecydowanie czuł się jak ryba w wodzie, to muzyka i słowo. O jego zainteresowaniach lingwistycznych przeczytać można w wielu źródłach, a pozostawione przez niego książki, pisane w formie pamiętników z dnia na dzień, są tego dobitnym dowodem. Muzyka natomiast towarzyszyła mu przez całe życie, żył dla muzyki i, jak sam mówił, dzięki muzyce. Poznając głębiej twórczość kompozytora, można odkryć, jak ten ogromny szacunek do słowa wpływał na jego kompozycje i odwrotnie...” Dominika Glapiak Wykonawcy: Dominika Glapiak – fortepian [1-10] Błażej Goliński – wiolonczela [1-3] Robert Kwiatkowski – skrzypce [4-6] Dorota Kowalska – flet, piccolo [8-10] Alicja Szymczyk – obój, rożek angielski [8-10] Andrzej Wojciechowski – klarnet [8-10] Wojciech Koliński – klarnet, klarnet basowy [8-10] Mirosław Pachowicz – fagot [8-10] Ewa Naczk-Jankowska – fagot, kontrafagot [8-10] Zbigniew Kaliciński, Ewa Ciechańska – waltornie [8-10] Kamil Kruczkowski – trąbka [8-10] Mateusz Wiczyński – perkusja [8-10]


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-02-08
  • Nośnik CD
Więcej

Sonety Krymskie Adama Mickiewicza i ich ponadczasowe piękno to inspiracja do kolejnego albumu Krzysztofa Napiórkowskiego - pieśniarza, wokalisty, pianisty i kompozytora. Za swój ostatni album artysta był nominowany do nagrody muzycznej Fryderyk 2019. Tym razem sięgnął po pomnikową postać znaną przede wszystkim z podręczników szkolnych, lecz napisana do nich muzyka przybliża XIX wieczną poezję do czasów współczesnych. Osnową płyty są kompozycje Napiórkowskiego zaśpiewane przez niego przy fortepianie. Towarzyszą mu muzycy operujący instrumentarium nawiązującym do muzyki klasycznej: fagot, klarnet basowy, flet, skrzypce, gitara, instrumenty perkusyjne, nie brak tu jednak współczesnych elementów jak gitara basowa. „Zamysł albumu był taki, że wyobraziłem sobie XIX - wieczny paryski salon, gdzie wieczorną porą gromadzi się towarzystwo, a śpiewak z udziałem muzyków wykonuje poezję ku uciesze i zamyśleniu zebranych” - tak o płycie mówi kompozytor.


  • Wykonawca Napiórkowski Krzysztof
  • Data premiery 2020-02-07
  • Nośnik CD
Więcej

Nagranie koncertów na fagot, obój i skrzypce czeskiego barokowego kompozytora z Pragi Antonína Reichenauera w wykonaniu Sergio Azzoliniego - fagot, Xeni Löffler - obój, Lenki Torgersen - skrzypce oraz zespołu Collegium 1704 pod dyrekcją Václava Luksa.


  • Wykonawca Luks Vaclav
  • Data premiery 2011-02-02
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka fletowa kompozytorów epoki baroku działających w Wenecji w XVIII wieku - Antonio Vivaldiego, Veraciniego, Albinoniego i Marcella w wykonaniu Michaela Forma - flet prosty, Dirka Börnera - klawesyn, Melanie Flahaut - fagot i Delphine Biron - wiolonczela,


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2011-11-07
  • Nośnik CD
Więcej

Mozart: Concertos for Clarinet, Oboe & Bassoon - Konzerte für Klarinette, Oboe & Fagott (seria Red Line)Seria Red Line, to przewodnik po świecie muzyki klasycznej zawierający najważniejsze nagrania z katalogu EMI.Album z muzyką WOLFGANGA AMADEUSZA MOZARTA zawiera nagrania koncertów na klarnet, obój i fagot w wykonaniu Karla Leistera, Lothara Kocha oraz Güntera Pieska. Solistom towarzyszy orkiestra Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Herberta von Karajana. Mozart uwielbiał sposób w jaki instrumenty dęte drewniane potrafią sprostać wymaganiom liryki, potrafiąc niemal śpiewać. Koncerty na obój i fagot są rzadko wykonywane i mniej popularne od koncertu klarnetowego. Dzieje się tak m.in. dlatego, że znakomitych wirtuozów tych instrumentów jest stosunkowo niewielu. Na tej płycie prezentujemy także te mniej znane kompozycje w znakomitym wykonaniu.Tracklisting:Clarinet Concerto in A,  K. 622Oboe Concerto in C, K. 314Bassoon Concerto in B flat, K. 191


  • Wykonawca Berliner Philharmoniker , Leister Karl , Koch Lothar , Piesk Gunter
  • Data premiery 2012-05-28
  • Nośnik CD
Więcej

Sonaty na flet prosty i basso continuo Georga Philippa Telemanna w wykonaniu niemieckich artystów - Heiko ter Schegget - flet prosty, Mieneke van der Velden - viola, Benny Aghassi - fagot, Zvi Meniker - klawesyn.


  • Wykonawca Schegget Heiko Ter , Van der Velden Mieneke , Aghassi Benny , Meniker Zvi
  • Data premiery 2011-05-16
  • Nośnik SACD
Więcej

Cóż to za tytuł - Dziwaczne koncerty? Na płycie Monica Huggett z zespołem grającym na instrumentach z epoki prezentuje koncerty Johanna Friedricha Fascha, Georga Philippa Telemanna, Johanna Davida Heinichena, Antonio Vivaldiego i Christopha Graupnera. To nazwiska bardzo znanych i cenionych kompozytorów epoki baroku. Jednak same koncerty są mniej znane, bowiem ich „dziwaczność” objawia się w składach instrumentów solowych: na przykład na dwie wiolonczele, na fagot, na flet i obój, na flet, obój i wiolę - wszystkie miłosne! To niezwykle ciekawa, mniej znana, brzmieniowa odmiana muzyki barokowej. Kolory mienią się jak w kalejdoskopie. Dla mnie urzekające! Zarówno od strony interpretacyjnej, jak i poznawczej.


  • Wykonawca Irish Baroque Orchestra
  • Data premiery 2016-06-01
  • Nośnik CD
Więcej

Utwory instrumentalne - sonaty, kwartety i koncerty różnych kompozytorów, których rękopisy znajdują się w archiwach z Pragi. Płyta wydana w serii "Muzyka z XVIII-wiecznej Pragi". Wykonawcy to Sergio Azzolini - fagot, Lenka Torgersen i Helena Zemanová  - skrzypce oraz zespół Collegium Marianum pod dyrekcją Jany Semerádovej.


  • Wykonawca Collegium Marianum , Azzolini Sergio , Torgersen Lenka , Zemanova Helena
  • Data premiery 2012-11-12
  • Nośnik CD
Więcej

Bracia Figo Fagot - zespół powstał na potrzeby serialu telewizyjnego "Kaliber 200 volt" wyprodukowanego przez GIT produkcję dla kanału Rebel.TV. Utwory Braci Figo Fagot pojawiają się w kreskówce "Kapitan Bomba" emitowanej w 4fun.tv, później w Rebel.TV. Bracia Figo Fagot pojawili się też w animowanym filmie kinowym "Kapitan Bomba - Kutapokalipsa". Dzięki tym produkcjom zespół zyskał wielu fanów i rozpoczł koncerty w realnym świecie wypełniając kluby po brzegi.


  • Wykonawca Bracia Figo Fagot
  • Data premiery 2012-05-21
  • Nośnik CD
Więcej