
Ścieżka dźwiękowa z filmu "Urodzeni Mordercy".
- Wykonawca Various Artists
- Data premiery 1996-07-01
- Nośnik CD
- Muzyka filmowa i teatralna / Ścieżki dźwiękowe
- 30-12-2020, 11:09
- 0
- 0
- admin

Ścieżka dźwiękowa z filmu "Urodzeni Mordercy".

Fabuła „The Burning” jest luźno oparta na miejskiej legendzie, która stała się popularna na obozach letnich w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. W filmie opiekun obozu, który został straszliwie oszpecony z powodu nieudanego wybryku, zostaje zwolniony ze szpitala z poważnymi deformacjami i szuka zemsty - począwszy od dzieci na pobliskim obozie letnim. Stworzony w szczytowym momencie niskobudżetowych produkcji napędzanych sukcesem Halloween i Piątku 13 na początku lat 80. XX wieku, film stał się znany jako pierwsze wydanie od Miramax Films. Po premierze w Stanach Zjednoczonych w maju 1981 roku film szybko zyskał status kultowego i tak jest po dziś dzień. Znakiem rozpoznawczym filmu jest także jego muzyka skomponowana przez Ricka Wakemana, angielskiego kompozytora, klawiszowca, autora piosenek, autora i aktora, który właściwie nie wymaga prezentacji. W ciągu dziesięcioleci skomponował także wiele ścieżek dźwiękowych i dodatkowej muzyki do filmów takich jak „Creepshow 2” (1987), „Crimes Of Passion” (1984) i „The Phantom Of The Opera” (1990). Wznowiony winyl w limitowanym nakładzie jest prezentem dla fanów zarówno filmu jak i ścieżki dźwiękowej.

Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Four Weddings And A Funeral”, komedii romantycznej nagranej w 1994 roku. Film to brytyjska produkcja wyreżyserowana przez Mike’a Newella. Muzykę do filmu skomponował Richard Rodney Bennett. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera czternaście niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie.

Ścieżka dźwiękowa do fantastycznego filmu „Green Book” w reżyserii Petera Farrelly’ego („Ja, Irena i ja”, „Sposób na blondynkę”, „Miłosna zagrywka”) z Viggo Mortensenem i laureatem Oscara Mahershalą Alim w rolach głównych. Autorem oprawy muzycznej utrzymanej w klimacie jazzu, bluesa, rhythm and bluesa i rock and rolla jest Kris Bowers, amerykański pianista i kompozytor, który głównie pracował dla telewizji oraz ma na koncie współpracę z tak wybitnymi twórcami, jak Marcus Miller, czy Kanye West. Kompozycje na soundtracku do specyficznego filmu drogi to głównie dzieło Bowersa, z wyraźnie zaznaczoną rolą fortepianu, ale wykorzystał on również nagrania bohatera filmowej opowieści Dona Shirleya (w tej roli znakomity Ali) z jego trio i solo, a także utwory między innymi Boba Kelly’ego, czy Tima Shawa.

Liliana Urbańska, wokalistka i flecistka znana z Grupy Organowej Krzysztofa Sadowskiego – prywatnie jego żona oraz mama Marii Sadowskiej, nagrała w latach 70. tylko jeden solowy album. Świat muzyki rozrywkowej i jazzu zderza się tutaj ze sobą, eksplodując funkiem, bossa novą, a nawet country! Od końca lat 60. Liliana Urbańska prezentowała – zarówno na koncertach Grupy Organowej, festiwalach, jak i w nagraniach – lżejsze, piosenkowe oblicze. Utwory pisane głównie przez Krzysztofa Sadowskiego przyciągały uwagę ciekawymi melodiami i aranżacjami oraz doskonałymi tekstami uznanych poetów. Ciekawy, wyrazisty głos Urbańskiej doskonale uzupełnia się z kaskadami organów Hammonda i solówkami fletu – zaskakując siłą (funkowe „Kto dogoni wiatr”) oraz niezwykłym liryzmem („Cała jestem w twoich rękach” czy subtelna wokaliza z telewizyjnego filmu „Gonitwa”).„Liliana” ukazuje się po raz pierwszy na płycie CD, wzbogacona o nagrania z wcześniejszej o trzy lata małej płyty, tzw. czwórki. Książeczka, oprócz oryginalnej okładki, przynosi tekst Jarosława Sawica o płycie (z aktualnymi wypowiedziami artystki), zdjęcia oraz teksty wszystkich utworów.

Disneyowska propozycja na miłosny okres walentynkowy. Album „Absolute Disney: Love songs” zawiera 8 romantycznych utworów ze ścieżek dźwiękowych najbardziej znanych klasyków bajek Disneya. Znajdziecie tam między innymi poruszający utwór „Can You Feel The Love Tonight” z filmu „Król Lew” oraz „Piękna i Bestia” z filmu o tym samym tytule. „Absolute Disney: Love Songs” to doskonała propozycja nie tylko na Walentynki.

Rejestracja koncertu z drugiego pobytu w Polsce Marlene Dietrich. Sala Kongresowa 1966 rok. "Nie mogę ci dać nic innego, prócz miłości, kochanie..." - tymi słowami popularnej piosenki amerykańskiej witała się w 1966 r. z publicznością warszawską jedna z najbardziej olśniewających gwiazd XX wieku, muza wielu zafascynowanych nią mężczyzn (i kobiet!), pełna namiętności i tajemnic, rozkwitająca naprawdę wtedy, gdy kochała i była kochana. Marlena Dietrich. To była jej druga wizyta w Warszawie. Dwa lata wcześniej witała publiczność w warszawskiej Sali Kongresowej również tą piosenką (śpiewała ją w filmie "Seven Sinners" z 1940 r, w którym z sukcesem wystąpiła wraz z Johnem Waynem). Warszawska publiczność była zachwycona. Nie tylko piosenką. Podczas pierwszego pobytu w Polsce w 1964 r. słuchała w kulisach poprzedzających jej występ "Niebiesko-Czarnych". Urzekła ją piosenka Czesława Niemena "Czy mnie jeszcze pamiętasz?". Nagrała ją wkrótce za zgodą kompozytora z własnym tekstem pt. "Mutter, hast Du mir vergeben?". Ale do Polski przywiozła dwie inne, znalezione w Ameryce. "Go Away From My Window" to wczesna kompozycja piosenkarza, kompozytora i kolekcjonera tradycyjnych ballad - Johna Jacoba Nilesa. Natomiast "Don't Smoke in Bed" została skomponowana przez Willarda Robisona i spopularyzowana m.in. przez Peggy Lee i Ninę Simone. Piękne, dojrzałe wykonanie kompozycji Gilberta Becaud pt. "Marie, Marie". Marlena sięgnęła po nią w 1962 r. i nagrała ją po francusku w aranżacji wieloletniego przyjaciela i opiekuna muzycznego Burta Bacharacha. Plotka mówi o łzach w oczach Becauda po usłyszeniu jej interpretacji. Tracklista: 1. I Can’t Give You Anything But Love, Baby (piosenka z filmu "Seven Sinners") 2. You’re The Cream In My Coffee (piosenka z filmu “Hold Everything") 3. My Blue Heaven (piosenka z musicalu "Ziegfeld Follies") 4. The Boys In The Backroom (piosenka z filmu “Destry Rides Again") 5. The Laziest Gal In Town muz. Cole Porter (piosenka z filmu "Trema" A. Hitchcocka ) 6. Shir Hatan – izraelska pieśń tradycyjna 7. La Vie en Rose muz. Louiguy (L. Guglielmi) sł. Edith Piaf 8. Johnny (piosenka z filmu “The Song of Songs") 9. Go Away From My Window 10. Don’t Smoke In Bed 11. Lola (Ich bin die fesche Lola)(piosenka z filmu "Błękitny anioł") 12. Marie, Marie 13. Frag Nicht, Warum Ich Gehe (piosenka z filmu “Das Lied Ist Aus") muz. R. Tauben

Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Kill Bill”, filmu akcji nagranego w 2003 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Quentina Tarantino. Muzykę do filmu skomponowali RZA, Armando Trovajoli i Isaac Hayes. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera dwadzieścia dwa niepowtarzalne utwory, wykonane przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie.

Michele Morrone z pochodzenia Włoch, pokochał Polskę podczas zdjęć do filmu „365 dni”. Z zawodu aktor, jednak jego pasją jest muzyka. Album utrzymany w klimacie rockowo – popowym. Rockowe brzmienie + mocny głos artysty, dało wyjątkowy efekt. Do współpracy zaprosił cenionych producentów: Patryka Kumóra i Dominika Buczkowskiego - Wojtaszka, którzy stoją za sukcesami utworów wielu artystów (Viki Gabor, Roksana Węgiel, Michał Szczygieł). Na płycie znajdują się również sentymentalne ballady, w sam raz na zbliżające się Walentynki. Płytę promuje singiel „Feel It”. Utwór wykorzystano do ścieżki dźwiękowej filmu „365 dni” - najgłośniejszej premiery kinowej 2020 roku!!! Film jest adaptacją bestsellera Blanki Lipińskiej, pod tym samym tytułem. Michele Morrone jest odtwórcą głównej roli – filmowego Massimo. Powyższy opis pochodzi od wydawcy.

Na ścieżce znajdziemy m.in. premierowy utwór Jennifer Lopez „Goin’ In” W nagraniu singla gościnnie pojawiają się Flo Rida i Lil Jon, a za produkcję odpowiedzialny jest GoonRock. Singiel został po raz pierwszy wykonany w finałowym odcinku programu American Idol. „Jennifer Lopez i Flo Rida to dwójka czołowych artystów na dzisiejszej scenie muzycznej” – mówi Erik Feig, producent filmu „Step Up Revolution”. – „Jennifer ze swoim tanecznym doświadczeniem oraz talentem do wyszukiwania najgorętszych tanecznych beatów doskonale uosabia esencję i ducha filmu. Jej duet z Flo Ridą – artystą, który pojawił się już na soudtrackach do poprzednich części filmu, to po prostu zwycięska kombinacja” – dodaje.