Natchnęły twórców jednego z najbardziej kasowych filmów w historii. Artystki z Cantus – norweskiego chóru wykonującego piosenkę z czołówki animowanego hitu Disneya - Frozen – nakładem Decca Records wydają album zatytułowany Northern Lights. Cantus, poza wykonaniem czołówki filmu, swoimi tradycyjnymi sukniami (bunadami) zainspirowały krój filmowych kostiumów. Od nich zostały też zaczerpnięte postacie silnych, odpornych na trudy życia bohaterek oraz motywy siostrzanej miłości. 32 mieszkanki przepięknie położonego Trondheim, miasta o populacji zaledwie 170,000 osób, sprawiły że eteryczne dźwięki norweskiej muzyki poznał cały świat. Podczas swojej pierwszej podróży do skandynawskiego kraju producenci Frozen zatrzymali się w pierwszym napotkanym sklepie. Kupili tam kilka płyt kompaktowych, które miały umilić im czas spędzony w trasie. Odkrywając piękno norweskiej ziemi, producenci odkryli też brzmienie Cantus oraz yoik’ – tradycyjną piosenkę ludności saamskiej i krajów nordyckich. Tak jak w przypadku niektórych rdzennych kultur Ameryki, yoik często imituje dźwięki natury, co doskonale słychać w wielu utworach z nowego albumu Cantus. Singiel, ‘Vuelie’ – czyli ‘Piesń Ziemi’ – miesza niebiańskie głosy żeńskiego chóru z powtarzającym się, monotonnym wręcz śpiewem, przywodzącym na myśl opady deszczu bądź śniegu. Dzięki filmowi Disneya, kompozytor utworu - Frode Fjellheim zyskał, podobnie jak chór, wielki rozgłos na całym świecie. Sławą okryła się w istocie cała Norwegia. Od premiery filmu w 2013 roku, kraj ten zaobserwował 20-procentowy wzrost turystyki. Skandynawskie państwo stało się celem podróży nie tylko miłośników Disneya, lecz także łowców przygód, którzy zapragnęli doświadczyć perypetii bohaterów Frozen na własnej skórze. Frode komentuje: “Mamy nadzieję, że ten album ukaże światu bogactwo dziedzictwa kulturowego Norwegii. Jestem dumny z chóru, pracowaliśmy nad tymi nagraniami bardzo ciężko. Nasza praca dawała nam jednak mnóstwo przyjemności i satysfakcji”. Od momentu założenia chóru w 1986 roku, Cantus był prowadzony przez wielką osobistość norweskiej dyrygentury- Tove Ramlo-Ystad. Jako śpiewaczka i Kierownik Artystyczny chóru, Tove skupia się na czystości i przejrzystości partii wokalnych. Wierząc w piękno naturalnego brzmienia, jednocześnie dba o zachowanie niezbędnej dla chóru homogeniczności. To harmonijne, a zarazem zadziwiająco indywidualne brzmienie doskonale sprawdza się zarówno w norweskiej muzyce ludowej, jak i współczesnej, i jest znakiem rozpoznawczym Cantus. Członkiniami chóru są kobiety od dwudziestego do czterdziestego roku życia. Każda z nich, oprócz śpiewania, zajmuje się czymś na stałe. Są tu zatem studentki, pielęgniarki, fryzjerki, prawniczki i architektki. Mocna więź pomiędzy chórzystkami a charyzmatyczną dyrygent rzuca się w oczy podczas koncertów i nagrań. Więź ta jest z pewnością jedną z tajemnic sukcesu, który odniósł Cantus. Album został nagrany w Trondheim pod czujnym, producenckim okiem Jona Cohena, który wyprodukował wiele znakomitych nagrań muzyki klasycznej. Cohen został dotychczas uhonorowany aż siedemnastoma nagrodami Classical Brit.

• Wykonawca Cantus
• Data premiery 2017-07-14
• Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu "Wonderstruck (Original Motion Picture Soundtrack)". Ameryka, rok 1977. Ben ma 12 lat i mieszka z ciotką w Minnesocie. Jego matka zginęła niedawno w wypadku samochodowym, nie zdążywszy wyznać synowi tożsamości jego ojca i pozostawiając go zdezorientowanego w niezbyt przyjaznym dla niego świecie. Na skutek porażenia piorunem chłopak traci słuch, ale odkrywa wskazówkę miejsca pobytu ojca. Autorem muzyki do tego filmu jest Carter Burwell – amerykański kompozytor muzyki filmowej. Był stałym współpracownikiem braci Coen, dla których skomponował muzykę do każdego ich filmu (z wyjątkiem "Bracie, gdzie jesteś?", gdzie napisał muzykę dodatkową do pracy składającej się z piosenek wyprodukowanych przez T-Bone Burnetta). Współpracuje też stale z reżyserem Spike'm Jonezem.

• Wykonawca Burwell Carter
• Data premiery 2018-02-02
• Nośnik CD

Muzyka z filmu " Źle się dzieje w El Royale".

• Wykonawca Giacchino Michael
• Data premiery 2018-12-03
• Nośnik CD

"Arrival" – to oryginalna ścieżka dźwiękowa, którą skomponował i wyprodukował Jóhann Jóhannsson do filmu zrealizowanego przez wytwórnię Paramount Pictures. To już trzeci przykład współpracy kompozytora z kanadyjskim reżyserem Denisem Villeneuve. Wyprodukowany w zeszłym roku kryminalny dreszczowiec "Sicario" przyniósł Jóhannssonowi nominację do Oscara w kategorii Najlepsza Muzyka. Niedawno ogłoszono, że kolejną wspólną produkcją będzie od dawna oczekiwany sequel legendarnego filmu fantastyczno-naukowego "Łowca androidów".Jóhannsson pracował z wieloma śpiewakami i zespołami wokalnymi, porusza się równie swobodnie w świecie klasyki jak i awangardy, łącząc fakturę orkiestrową z cyfrowym tworzeniem dźwięku. Wśród występujących tu wykonawców znajdziemy słynny zespół Theatre of Voices prowadzony przez Paula Hillera i takich artystów jak Robert Aiki Aubrey Lowe i Hildur Guðnadóttir. Jóhannsson włączył także niektóre ”dźwięki znalezione” z repertuaru legendarnej awangardowej wokalistki Joan La Barbara. Scieżka dźwiękowa została zrealizowana w Pradze, Kopenhadze i w rodzinnym mieście artysty: Reykjaviku."Zasadniczo miałem wolną rekę i mogłem sobie pozwolić na eksperymenty muzyczne, co dało w relultacie jedyny w swoim rodzaju świat dźwiękowy" tłumaczy Jóhannsson. "Razem z Denisem stworzyliśmy zespół mogący współpracować ze sobą bardzo blisko".                Tracklista:1. Arrival2. Heptapod B3. Sapir-Whorf4. Hydraulic Lift*5. First Encounter6. Transmutation at a Distance7. Around-the-Clock News8. Xenolinguistics9. Ultimatum10. Principle of Least Time11. Hazmat12. Hammers and Nails13. Xenoanthropology14. Non-Zero-Sum Game15. Properties of Explosive Materials16. Escalation17. Decyphering18. One of Twelve19. Rise20. Kangaru*21. On the Nature of Daylight (by Max Richter)

• Wykonawca Johannsson Johann
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Muzyka Zbigniewa Preisnera z filmu „Trzy kolory. Czerwony” w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego. W zestawie znajduje się winyl i płyta CD.

• Wykonawca Preisner Zbigniew
• Data premiery 2015-09-01
• Nośnik Płyta Analogowa+CD

Zacznę nieco górnolotnie, ale naprawdę tak uważam. Polska piosenka to polska kultura. Wiem, że niektórzy nie zgodzą się ze mną. Powiedzą: piosenka to twór ulotny, szybko przemija, nie może równać  się z teatrem, literaturą, filmem. A jednak… kiedy staje się przebojem, jej audytorium może być ogromne, o wiele większe niż wielkich literackich bestsellerów, sztuk teatralnych czy dzieł filmowych. Piosenka ma w sobie wielką moc. Czasami nawet nie musi mieć fantastycznego tekstu i super melodii, wystarczy, że jest zapisem chwili, wiarygodnym dokumentem epoki, w której powstała. Choć oczywiście najlepiej, żeby była jednocześnie  i dokumentem i dziełem artystycznym. To się zdarza i wcale nie tak rzadko. W naszym cyklu mamy wiele takich piosenek. Dobre, bo polskie. Więcej powiem: najlepsze, bo polskie. Wiem, znowu pomyślicie sobie, że przesadzam. Przecież tyle jest na świecie świetnych piosenek, znakomitych tekstów, wspaniałych melodii, gwiazd większych niż nasze. To prawda. Ale czy jakiś amerykański, angielski czy francuski przebój potrafi Was wzruszyć tak, jak „Pokolenie” Kombii czy „Wymyśliłam cię” Jarockiej… Albo rozśmieszyć i jednocześnie zmusić do zastanowienia tak, jak hity Skiby i Big Cyca? Albo przypomnieć ciemne czasy komuny, z którą słowami i muzyką walczyli: Kazik z Kultem czy Tomek Lipiński z Tiltem? A przeboje Izabeli Trojanowskiej, SBB czy Róż Europy nie przywołują fantastycznych wspomnień? To jest właśnie moc  naszej piosenki!  Najlepszej, bo polskiej. Miłego słuchania! Pierwszy koncert dali w 1990 roku w warszawskim klubie Hybrydy. Założenie było proste: gramy piosenkę autorską w oprawie rockowej, rocka nie traktujemy zbyt poważnie i ortodoksyjnie, a naszym naczelnym autorem i kompozytorem jest Kuba Sienkiewicz. I tak się dzieje do dziś. Popularność przyszła jeszcze przed debiutancką płytą, radia zaczęły grać ich „elektryczne piosenki”. Kiedy ukazała się płyta „Wielka radość”, a był rok 1992 i już nowa rzeczywistość, Polska oszalała. Na koncerty waliły tłumy. Czuliśmy się jak Beatlesi, wspominają Gitarzyści. „Jestem z miasta” czy „Przewróciło się” stały się wielkimi przebojami. Druga płyta „A ty co” była już o wiele mniej pogodna, ale równie prawdziwa, jeśli chodzi o opisywanie tego, co działo się dookoła. Kuba Sienkiewicz, doktor nauk medycznych, praktykujący neurolog i autor podręcznika dla chorych na Parkinsona, okazał się znakomitym obserwatorem i znawcą ludzkiej natury. Docenił to reżyser Juliusz Machulski i poprosił go stworzenie ścieżki dźwiękowej do filmu „Killer”. Płyta stała się najlepiej sprzedającym się soundtrackiem do polskiego filmu w historii fonografii. W „Killerach Dwóch” również brzmi muzyka Elektrycznych Gitar. Juliusz Machulski, zapytany, dlaczego, odpowiedział: - Bo kocham ten zespół. Ja też ich kocham. Za muzykę i inteligencję. Maria Szabłowska

• Wykonawca Elektryczne Gitary
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD

Niesamowita ścieżka dźwiękowa do filmu, który powstał na podstawie historii, wymyślonej przez lidera Nightwish Tuomasa Holopainena pod kątem krążka studyjnego grupy, i rozbudowanej na potrzeby filmowej produkcji. "Czułem się, jakbym pisał soundtrack do filmu, który nie powstał" - wspominał Tuomas już po nagraniu siódmej płyty Nightwish, również noszącej tytuł "Imaginaerum". Wtedy jednak nie myślał o tym, że może powstać film na podstawie opowieści, którą stworzył. Opowieści o kompozytorze, który leży na łożu śmierci i wspomina swoją młodość. Aczkolwiek o pomyśle zrealizowania filmu powiązanego z Nightwish myślał już od czasu pracy nad krążkiem "Dark Passion Play". Do pomysłu nakręcenia obrazu przekonał go ten, który ostatecznie go wyreżyserował, a wcześniej zrealizował klip Nightwish do piosenki "The Islander", czyli Stobe Harju. Zdjęcia odbyły się w Finlandii we wrześniu i październiku 2011. Powstała niesamowita muzyka, mająca elementy znane z twórczości Nightwish - piękne melodie, epickie momenty, rozmarzone, romantyczne fragmenty, czarujące, baśniowe dźwiękowe krajobrazyWsparcia finansowego udzieliły między innymi oficjalne fińskie instytucje rządowe zajmujące się kulturą i tamtejsza fundacja filmowa. Udało się zebrać blisko 4 mln dolarów budżetu. Muzycy już widzieli gotowe dzieło podczas pobytu w Montrealu i byli zachwyceni końcowym rezultatem. Z pewnością to wyjątkowe przedsięwzięcie, w jakie kiedykolwiek zaangażowany był zespół z kręgu szeroko pojętego heavy metalu. Reedycja

• Wykonawca Nightwish
• Data premiery 2013-03-04
• Nośnik CD

Film został zainspirowany prawdziwą historią o nadzwyczajnej odwadze i wielkiej sile miłości. Pięcioletni chłopiec gubi się na ulicach Kalkuty, tysiące kilometrów od domu. Nie zna nazwiska ani adresu rodziny. Zdany wyłącznie na siebie, musi stawić czoła zagrożeniom czekającym na ulicach wielomilionowego miasta. W najmniej oczekiwanym momencie jego los odmienia para Australijczyków. 25 lat później, już jako mężczyzna, wyrusza na poszukiwanie utraconego domu i rodziny.Autorami ścieżki dźwiękowej są: Hauschka (Volker Bertelmann) – niezależny muzyk eksperymentalny na stałe mieszkający w Dusseldorfie, znany przede wszystkim ze swych działań opartych na technice fortepianu preparowanego oraz Dustin O’Halloran – kompozytor muzyki filmowej mieszkający w LA i Berlinie, uhonorowany w 2015 roku nagrodą EMMY w kategorii „Najlepszy muzyczny motyw przewodni” do filmu „Transparent”. Never Give Up to utwór napisany i wykonany na potrzeby filmu przez SIĘ - australijską autorkę piosenek i wokalistkę soulową, jazzową i popową.

• Wykonawca O'halloran Dustin
• Data premiery 2016-12-09
• Nośnik CD

Timeless: The All-Time Greatest Hits zawiera 21 przebojów zespołu osobiście wyselekcjonowanych przez Barry’ego Gibba. Na przekrojowe wydawnictwo trafiły najważniejsze nagrania w historii Bee Gees – od pierwszego australijskiego hitu – „Spicks and Specks”, poprzez „How Deep Is Your Love”, “Night Fever”, słynne „Stayin’ Alive” z filmu „Gorączka sobotniej nocy”, aż po ‘You Win Again.” „Mam poczucie, że wybrałem te utwory, z których Maurice i Robin byli najbardziej dumni” – wyjaśnia Barry Gibb. Jednocześnie z premierą Timeless: The All-Time Greatest Hits ukaże się wznowienie na winylu kultowego soundtracku Saturday Night Fever specjalnie na 40. rocznicę premiery filmu! The Bee Gees, które tworzyli bracia Barry, Robin i Maurice Gibb, było jedną z najbardziej kasowych grup w historii muzyki rozrywkowej. W trakcie swojej działalności nagrali 22 płyty i niezliczoną ilość soundtracków, tym słynny Saturday Night Fever. Na swoim koncie mają m.in. 5 statuetek Grammy, 9 singli, które trafily na 1. miejsce listy sprzedaży, 23 singli w TOP10 Billboard Hot 100 w tym „How Deep Is Your Love,” „Night Fever,” „Stayin’ Alive”, „How Can You Mend A Broken Heart”, „I Started A Joke”, „Lonely Days”, „Words”, czy „You Win Again.

• Wykonawca Bee Gees
• Data premiery 2017-04-21
• Nośnik CD

Komedia "To Rome with Love", poświęcona Amerykanom i Włochom zmagającym się w Wiecznym Mieście z rozlicznymi miłosnymi perypetiami, kusi widzów najatrakcyjniejszą komediową obsadą tego roku. Poza najgorętszymi, młodymi gwiazdami Hollywood - nominowanymi do Oscara Ellen Page ("Juno") i Jessem Eisenbergiem ("The Social Network"),  Allen zaprosił do współpracy najsłynniejszych europejskich laureatów nagrody Amerykańskiej Akademii – swoją muzę z "Vicky Cristina Barcelona" Penelope Cruz oraz nieobliczalnego komika numer jeden, Włocha Roberto Benigniego (statuetka dla najlepszego aktora za "Życie jest piękne"), a także trzykrotnie nominowanego do Złotego Globu i raz do Oscara Aleca Baldwina ("To skomplikowane"), powracającą po dłuższej przerwie na jego plan Judy Davis (nominowana do Oscara za "Podróż do Indii" i Allenowskich "Mężów i żony"), a także … po raz pierwszy od sześciu lat ("Scoop – Gorący temat") samego siebie! Soundtrack do filmu zawiera cudowne, włoskie canzoni, jedne najpopularniejszych arii m.in. Pucciniego i Verdiego, a także włoski klasyk "Volare". Dziewięć utworów zostało nagranych na nowo specjalnie do filmu i znajduje się tylko na tej płycie. Muzyka została wybrana przez samego Woody'ego Allena i stanowi wyraz jego prawdziwej miłości do Włoch i kultury włoskiej. Fabio Armiliato - słynny, włoski tenor, wykonał najpiękniejsze arie z oper Pucciniego : "E lucevan le stelle” z Tosci oraz “Nessun dorma” z Turandota, a także sam wystąpił w filmie. Ponadto na płycie znalazły się aż 3 wersje niezapomnianej piosenki Domenico Modugno - "Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu)".Tracklista:1. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) Domenico Modugno2. Amada Mia, Amore Mio The Starlight Orchestra3. Arrivederci Roma Alfredo Messina4. Ciribiribin Angelo DiPippo5. E lucevan le stelle Fabio Armiliato6. Nessun dorma Fabio Armiliato7. Mio Dolce Sogno Butch Baldassari; Jeff Taylor; Jack Jezzro8. Non Dimenticar Le Mie Parole Emilio Livi; Trio Lescano9. Libiamo ne'lieti calici Angelo DiPippo10. Amor ti vieta Fabio Armiliato11. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) Angelo DiPippo12. Studio 99 Adam Hamilton13. Three Times Bossa Mop Mop14. When Your Lover Has Gone Eddie Condon & His Orchestra15. Excerpts from "Son qua, son qua"Fabio Armiliato, Chorus & Orchestra16. Excerpts from "Vesti la giubba" Fabio Armiliato & Orchestra17. Excerpts from "Duetto e Finale" Fabio Armiliato & Orchestra18. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) Steven Bernstein's Neapolitan Orchestra

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-08-28
• Nośnik CD