Płyta jest kontynuacja wyróżnionego nagrodą Grammy albumu Black Radio.

• Wykonawca Glasper Robert
• Data premiery 2013-10-29
• Nośnik CD

Krążek Midnight Sun, jest swego rodzaju podsumowaniem dotychczasowej, czterdziestoletniej kariery amerykańskiej wokalistki jazzowej Dee Dee Bridgewater. Jest także  czwartym albumem wydanym przez jej własną wytwórnię DDB Records.Dee Dee to  trzykrotna zdobywczyni nagród Grammy (ostatnia nagroda przyznana w 2011 w kategorii Najlepszy Wokalny Album Jazzowy za Eleonora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee) Osobiście wybierała i nadzorowała  proces powstawania i  remasteringu nagrań. Piosenki wybrane na Midnight Sun wybrane zostały z wcześniejszych uhonorowanych wieloma nagrodami albumów: Dear Ella, Keeping Tradition, This Is New, J’ai Deux Amours, Love & Peace:  A Tribute To Horace Silver oraz Eleanora Fagan. Są to m.in. przeboje: Kurta Weilla Speak Low, Sammy’ego Cahna Im A Fool To Want You/I Fall In Love Too Easily, Johnny’ego Mercera Midnight Sun, Alana Jaya Lernera Here I’ll Stay, Charlesa Treneta Que Reste-T-Il? i Billie Holiday Good Morning Heartache.Midnight Sun – to wybór ulubionych piosenek miłosnych Dee Dee Bridgewater . Na płycie znalazło się 10 zremasterowanych utworów oraz jeden niewydany wcześniej bonus – utwór  L’Hymne A L’Amour.Od ponad czterdziestu lat Dee Dee Bridgeater znajduje się w ścisłej czołówce najlepszych wokalistek jazzowych na świecie. Zasłynęła dzięki swoim niezapomnianym interpretacjom standardów jazzowych. Pierwsze kroki jako artystka stawiała w legendarnym Thad Jones/Mel Louis Big Band, w latch  70tych występowała z takimi gwiazdami, jak Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon i Dizzy Gillespie. Po krótkim romansie z muzyką pop przeprowadziła się do Paryża i powróciła do jazzowych korzeni. Dla wytwórni Universal nagrała wiele płyt, począwszy od albumu Keeping Tradition wydanej w 1993 roku. Wszystkie otrzymały nominacje do nagród Grammy, a dwupłytowa dedykacja dla Elli Fitzgerald, Dear Ella, otrzymała dwie statuetki.Bridgewater równocześnie realizuje się w teatrze. Jest także laureatką nagród Tony za rolę „Glindy, dobrej wiedźmy z Południa” w The Wiz w 1975 roku. Inne tytuły, w których wystąpiła, to: Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen  i Lady Day, hołd dla Billie Holiday, za który Bridgewater otrzymała brytyjską Laurence Olivier Nomination, dla najlepszej aktorki musicalowej. Była również pierwszą afroamerykańską aktorką, która zagrała rolę Sally Bowles w Kabarecie wystawionym w Mogador Theatre w Paryżu.Jest także honorowym ambasadorem organizacji FAO (United Nations’ Food and Agriculture Organization). Od dwudziestu lat prowadzi również na antenie NPR własny show JazzSet.

• Wykonawca Bridgewater Dee Dee
• Data premiery 2011-08-26
• Nośnik CD

Debiutancki album zespołu "Parachutes" (2000), był kolekcją prostych i jednocześnie pięknych kompozycji, udowadniających, że nie zawsze trzeba krzyczeć żeby być słyszanym. "Parachutes" sprzedał się w ilości 5 milionów płyt na całym świecie, zbierając po drodze nagrody NME i Q, a także 2 nagrody Brits i nagrodę Grammy w kategorii "Best Alternative Album".

• Wykonawca Coldplay
• Data premiery 2000-07-10
• Nośnik CD

2-płytowe zremasterowane (Original Recordings Digitally Remastered) wydawnictwo zawiera aż 3 oryginalne klasyczne albumy Ala Jarreau : "1965", "Lonely Town, Lonely Street" oraz "Call Me". Alwin Lopez "Al" Jarreau (12 marca 1940 r. - 12 lutego 2017 r.). Był amerykańskim piosenkarzem i muzykiem. Otrzymał w sumie siedem nagród Grammy i był nominowany do kilkunastu innych. W tej kolekcji znajdują się trzy albumy nagrane przez wielkiego Al Jarreau na początku jego kariery. "1965" jest czystym jazzem i prezentuje jego wspaniałe jazzowe popisy wokalne wykonując głównie standarty." Lonely Town, Lonely Street" i "Call Me" składają hołd dwóm innym wspaniałym współczesnym piosenkarzom, odpowiednio Billowi Withersowi i Al Greenowi. Jarreau, często zaszufladkowany jako piosenkarz jazzowy, miał eklektyczny styl, który sprzeciwiał się klasyfikacji gatunkowej. Obejmował jazz, r & b i pop, i był jedynym wokalistą w historii, który zdobył nagrody Grammy we wszystkich trzech kategoriach. O jego wszechstronności świadczą zawarte tu nagrania, do których Jarreau wniósł swoją unikalną osobistą wizję do popowych i soulowych hitów Billa Withersa i Al Greena oraz do zestawu standardów jazzowych. Al Jarreau zmarł 12 lutego 2017 r. Na niewydolność oddechową w wieku 76 lat, zaledwie dwa dni po ogłoszeniu przejścia na emeryturę. Tracklista:  CD 1 1. My Favorite Things 2. Stockholm Sweetnin' 3. A Sleepin' Bee 4. The Masquerade Is Over 5. Sophisticated Lady 6. Joey, Joey, Joey 7. Come Rain Or Come Shine 8. One Note Samba CD 2 1. Lean On Me 2. Use Me 3. Ain't No Sunshine 4. Kissing My Love 5. Grandma's Hands 6. The Same Love That Made Me Laugh 7. You 8. Lonely Town, Lonely Street 9. Here I Am 10. Call Me 11. Let's Stay Together 12. Tired Of Being Alone 13. Love And Happiness 14. Still In Love With You 15. Look What You've Done For Me 16. You Ought To Be With Me 17. Let's Get Married 18. Living For You

• Data premiery 2020-01-16
• Nośnik Audio-CD

„My Kinda Party” to czwarty studyjny album amerykańskiego muzyka country Jasona Aldeana. Płyta swoja premierę miała w 2010 roku i była nominowana do nagrody Grammy w kategorii najlepszy album Country.

• Wykonawca Aldean Jason
• Data premiery 2015-03-10
• Nośnik CD

„Crash” album zespołu Dave Matthews Band wydany 30 kwietnia 1996 roku. Album zawiera największy przebój Dave Matthews Band i zarazem największy sukces singlowy zespołu – „Crash Into Me”.  Producentem płyty był Steven Lillywhite znany ze współpracy m.in. z: U2, The Rolling Stones, Peterem Gabrielem oraz Simple Minds. Album przyniósł zespołowi spory rozgłos za oceanem, 4 nominacje oraz nagrodę Grammy – za piosenkę „So Much To Say”. Album osiągnął sprzedaż zapewniającą mu status 7-krotnej platyny. „Crash” to druga studyjna płyta zespołu i najlepiej sprzedający się album w karierze Dave Matthews Band.  

• Wykonawca Dave Matthews Band
• Data premiery 2018-01-05
• Nośnik Płyta Analogowa

Legenda muzyki powraca z nowym albumem! „Wonderful Crazy Night” to tytuł 33. albumu Eltona Johna, który ukazuję się 5 lutego. Krążek zapowiada optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”. Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów).

• Wykonawca John Elton
• Data premiery 2016-02-05
• Nośnik Płyta Analogowa+CD

Płyta Isn’t It Romantic?  to 15 najpopularniejszych ballad i przebojów miłosnych w wykonaniu Tony’ego Bennetta.Podczas trwającej od ponad sześciu dekad kariery artystycznej Tony Bennett tworzył w wielu stylach i gatunkach, miał do czynienia ze swingiem, jazzem, bliski był mu pop i muzyka orkiestrowa. Otrzymał ponad dwanaście różnych nagród Grammy, a wiele jego utworów było do Grammy nominowanych. Do dziś Tony Bennett nadal należy do najbardziej wpływowych postaci amerykańskiej muzyki popularnej.Album wyprodukowany został przez Nicka Phillipsa, wicedyrektora działu Jazzu i A&R w Concord Records, a utwory – zremasterowane przez Joe Tarantino. Ponadczasowe przeboje jak Make Someone Happy, As Time Goes By czy We’ll Be Together Again to tylko kilka spośród największych hitów prezentowanych na płycie. Duża część utworów zawartych na Isn’t It Romantic? pochodzi ze wspólnych sesji Bennetta z pianistą, Billem Evansem (The Tony Bennett/Bill Evans Album wydany przez Fantasy w 1975 r. i Together Again z 1976 r. w wytwórni Improv). Liryczny styl Evansa wyśmienicie uzupełnia romantyczny rys utworów Bennetta w każdym z dziewięciu zaczerpniętych z wymienionych płyt utworów. Na pozostałych sześciu brzmi kwartet Ruby Braff/George Barnes i Torrie Zito Trio.

• Wykonawca Bennett Tony
• Data premiery 2012-02-14
• Nośnik CD

Nowy studyjny album Warsaw Philharmonic prezentuje wyjątkowo interesujący i rzadko nagrywany repertuar – dzieła J. Brahmsa i J. S. Bacha w barwnych i zaskakujących aranżacjach A. Schonberga!Trudno dziś wyobrazić sobie intensywność muzyczno-estetycznych sporów toczonych w ostatnich dekadach XIX i pierwszych XX w. – ich echa docierają do nas w postaci znanych już głównie historykom, pełnych pasji recenzji, polemik, esejów i pamfletów z pożółkłych kart ówczesnej prasy. (...) Wiedeńska młodość Arnolda Schonberga przypadła na apogeum konfliktu między zwolennikami nurtu „nowoniemieckiego”, których idolem pozostawał Wagner (później zaś – Richard Strauss), a środowiskiem bardziej konserwatywnym, zapatrzonym wciąż w klasyczne ideały i skupionym wokół Johannesa Brahmsa oraz „papieża” krytyki muzycznej ówczesnego Wiednia, Eduarda Hanslicka. Może się wydawać pewnym paradoksem, że choć dziś widzimy w Schonbergu wielkiego innowatora, który ostatecznie zerwał z tradycyjną tonalnością systemu dur/moll, to w opisanym sporze opowiadał się po stronie „zachowawczego” Brahmsa, pozostając wielkim admiratorem jego muzyki (nie odżegnując się zarazem od fascynacji Wagnerem). (...) Muzycznym hommage dla wielbionego mistrza stała się niezwykła orkiestrowa aranżacja „I Kwartetu fortepianowego g-moll op. 25” Brahmsa tworzona w latach 1937/38 (...). Inspiratorem jej powstania był Otto Klemperer, który – podobnie jak Schonberg – ratując się przed zbrodniczym nazizmem osiadł w latach 30. w USA (...) Wcześniejsze o niemal dekadę opracowanie monumentalnego „Preludium” i fugi „Es dur BWV 552” Johanna Sebastiana Bacha, otwierającego III część cyklu Clavier-Ubung (wyd. 1739), wskazuje na inną muzyczną fascynację Schonberga. „Zwykłem mówić: Bach to pierwszy dodekafonista. To oczywiście żart lecz niewątpliwie posiadł on szczególnie głęboki wgląd w skryte tajemnice relacji dźwiękowych, a swym przemyśleniom potrafił dać jasny i klarowny wyraz” (esej Bach, 1950) (...) Artystyczny rezultat jest zachwycający, choć – z dzisiejszego punktu widzenia – nieco kontrowersyjny” – fragmenty eseju Piotra Maculewicza z omówienia płyty. Znakomity zespół – zdobywcy Grammy Award, najważniejsza polska orkiestra o międzynarodowej renomie; dyrygent, który jest nie tylko legendą w świecie klasyki, lecz także postacią znaną w popkulturze; Warsaw Philharmonic pod batutą Jacka Kaspszyka to synonim najnowszych trendów w klasyce. Pierwszy studyjny album Warsaw Philharmonic wydany przez Warner Classics (Warsaw Philharmonic: Weinberg Symphony No. 4 & Violin concerto) zdobył znakomite recenzje w Polsce i poza jej granicami. Nad jakością nagrania czuwali wybitni reżyserzy dźwięku, laureaci Grammy Award – Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko (CD Accord). Tracklista:Piano Quartet No.1 in G minor Op. 251. Allegro2. Intermezzo: Allegro ma non troppo3. Andante con moto4. Rondo alla zingarese: Presto 5. Prelude and Fugue in E flat major „St Anne” BWV 552

• Wykonawca Warsaw Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2015-08-07
• Nośnik CD

Jedna z najpopularniejszych płyt w historii muzyki kończy 40 lat! Dwie nagrody Grammy, ponad 16 mln sprzedanych egzemplarzy w USA, 32 mln na świecie, numer jeden na "Billboardzie" oraz jedna z najpiękniejszych ballad w historii muzyki – oto wyciąg z sukcesów piątego studyjnego albumu grupy The Eagles, "Hotel California". Z okazji 40-lecia premiery ukazuje się ponownie w specjalnej wersji. Album pozostał na szczycie "Billboardu" przez osiem tygodni i od dawna uznawany jest za jedną z największych i najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Rocznicowa wersja "Hotel California" to 2 płyty CD oraz pojedynczy dysk Blu-ray audio. Do oryginalnej, zremasterowanej płyty dodano nagrania koncertowe z Los Angeles z października 1976 roku. Całość zapakowano w formie książki w twardej oprawie o wymiarach 11 na 11 cali. Zestaw zawiera też wcześniej niepublikowane zdjęcia, replikę programu trasy oraz plakat. The Eagles zdobyli dzięki płycie Hotel California" Grammy w kategoriach "Nagranie roku" oraz "Najlepsza aranżacja wokalna". Koncert z hali Los Angeles Forum zawiera pierwsze koncertowe wykonania "Hotel California" i "New Kid In Town".

• Wykonawca The Eagles
• Data premiery 2017-11-24
• Nośnik CD