» » grammy » Strona 12

Album zawiera oryginalne zremasterowane (Original Recordings Digitally Remastered) nagrania Yusefa Lateefa. Yusef Abdul Lateef, właśc. William Emanuel Huddleston (ur. 9 października 1920 w Chattanoodze, zm. 23 grudnia 2013 w Shutesbury) – amerykański kompozytor, pedagog i multiinstrumentalista jazzowy. Jako instrumentalista z własnym zespołem występował w salach koncertowych i na uczelniach i festiwalach muzycznych w Stanach Zjednoczonych, Europie, Japonii i Afryce. Został uhonorowany nagrodą Grammy i nagrodą NEA Jazz Masters w kategorii Life Achievement. Zmarł w dniu 23 grudnia 2013 roku na raka prostaty. Tracklista: 1. Yusef Lateef - Morning 2. Yusef Lateef - Love Is Eternal 3. Yusef Lateef - Chang Chang Chang 4. Yusef Lateef - 8540 Twelfth Street 5. Yusef Lateef - Endora 6. Yusef Lateef - Taboo 7. Yusef Lateef - Minor Mood 8. Yusef Lateef - Cry! Tender 9. Yusef Lateef - The Snow Is Green 10. Yusef Lateef - I Need You


  • Wykonawca Lateef Yusef
  • Data premiery 2019-01-04
  • Nośnik CD
Więcej

"Greatest Hits Live" zawiera 13  największych przebojów słynącej z doskonałych koncertów formacji Chicago,  nagranych na żywo na potrzeby serii stacji telewizyjnej PBS "Soundstage" w 2017 roku.   Wydawnictwo jest dostępne w wersjach 1 CD i CD/DVD zawierającego wideo z programu oraz miks audio 5.1. Zespół Chicago wydał w ponad 50-ltniej karierze 36 albumów, które sprzedały się w ponad 100 mln egzemplarzy. Wciąż koncertuje, a w jego składzie jest trzech oryginalnych muzyków: Robert Lamm (klawisze, śpiew), Lee Loughnane (trąbka, flugelhorn) i James Pankow (puzon). Wśród osiągnięć grupy są też dwie nagrody Grammy, liczne American Music Awards, 11 singli numer jeden, pięć albumów numer jeden z rzędu. Chicago w 2016 roku dołączyli do Rock & Roll Hall Of Fame. Na liście nieśmiertelnych hitów zespołu znajdziemy między innymi "25 or 6 to 4", "Saturday In The Park", "Feelin' Stronger Every Day", "Make Me Smile", "If You Leave Me Now", "Hard To Say I'm Sorry".


  • Wykonawca Chicago
  • Data premiery 2018-10-26
  • Nośnik CD
Więcej

"The Staple Singers" to amerykański muzyczny skarb, laureaci Grammy za całokształt i członkowie Rock & Roll Hall of Fame. W latach 50. byli jedną z największych powojennych grup gospelowych, a w latach 60. pionierami soul folku. Pod koniec dekady stali się supergwiazdami soulu, by w latach 70. umieścić 13 singli na amerykańskiej liście przebojów pop i R&B. The Staple Singers odnosili także sukcesy w kinie, pojawiając się w muzycznych filmach "Wattstax" oraz "Ostatni walc" The Band, a także nagrywając wyprodukowany przez Curtisa Mayfielda soundtrack do wyreżyserowanego przez Sidneya Poitier filmu "Zróbmy to jeszcze raz" ("Let's Do It Again"). Tytułowy singiel dotarł na szczyt popowej i tanecznej listy przebojów w USA. Choć od połowy lat 70. ich sława przycichła, w 1984 roku odnieśli sukces z coverem "Slippery People" z repertuaru Talking Heads. Od 1969 roku Mavis Staples z powodzeniem wydaje solowe płyty i ma na koncie współpracę z takimi artystami i producentami jak Ry Cooder, Jeff Tweedy, Arcade Fire, Gorillaz czy Ben Harper. Do sprzedaży właśnie trafia reedycja wyprodukowanego przez Curtisa Mayfielda albumu "Pass It On" z 1976 roku. Wydawnictwo zawiera komentarze laureata Grammy, Roba Bowmana, zdjęcia oraz alternatywne wersje singli jako bonusy. Wznowienie wyprodukowali i zremasterowali laureaci Grammy - Cheryl Pawelski i Michael Graves. Tracklista: 1. The Real Thing Inside Of Me/Party 2. Take Your Own TIme 3. Sweeter Than The Sweet 4. Love Me, Love Me, Love Me 5. Pass It On 6. Making Love 7. This Love Of Mine 8. Precious, Precious 9. Sweeter Than The Sweet (Single Edit) 10. Love Me, Love Me, Love Me (Single Edit)


  • Wykonawca The Staples
  • Data premiery 2020-06-05
  • Nośnik CD
Więcej

"Uwielbiam Billa Jest fenomenalnym pianistą. Utwory, które gra zawsze znajdują prostą drogę do serca. Są bardzo głębokie i pełne autentycznych emocji” - Diana Krall. "Bill Charlap Trio – to mówi samo za siebie. Nie istnieje nic lepszego”- Johnny Mandel. "Gra Billa Charlapa jest wyjątkowa, ciepła i inteligentna. Tak jakby jednocześnie grał i melodię, i słowa” - Alan & Marilyn Bergman.Czytając tak entuzjastyczne wypowiedzi na temat Billa Charlapa, trudno przejść obojętnie obok jego najnowszego albumu – “Notes From New York”, który jest debiutem laureata nagrody Grammy w wytwórni Impulse! W Nowym Jorku, będącym stolicą światowego jazzu, artysta jest uznawany za mistrza melodyjnego grania, co samo w sobie nie jest proste i wymaga dużego doświadczenia, intuicji oraz pokory. Albumem Charlap ugruntowuje swoją pozycję w panteonie nowojorskich stylistów fortepianu. Jednocześnie, wymienia Tommiego Flanagana, Hanka Jonesa i Jimmiego Rowlesa jako najważniejsze źródła inspiracji. Tony Bennett, który współpracował z Charlapem przy okazji nagrywania uhonorowanego później nagrodą Grammy albumu “The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern”, dołącza do chóru entuzjastów talentu artysty: "podobnie jak Art Tatum, Teddy Wilson, George Shearing, Count Basie i Duke Ellington - Bill Charlap może być wymieniany jako jeden z najznamienitszych amerykańskich muzyków swoich czasów. Charlap ma pod palcami setki utworów, każdemu z nich oddając cząstkę samego siebie. W mistrzowski sposób podkreśla subtelność frazy, oddaje głębię harmonii, nie zapomina też o słowach, doskonale oddając ich nastrój nawet w instrumentalnych aranżacjach. Jego gra cechuje się rzadko spotykaną elegancją, która stawia go w jednym szeregu z ikonami jazzowej pianistyki. Album “Notes from New York” przedstawia doświadczone trio (oprócz Charlapa tworzą je Kenny Washington i Peter Washington) u szczytu formy. Krążek otwiera dobrze znany "I'll Remember April", a zamyka najwyższego rzędu, solowa interpretacja klasyku "On the Sunny Side of the Street".Cała reszta płyty to mało znane i rzadko wykonywane standardy, z których niektóre są prawdziwymi, ukrytymi skarbami. Przykładem może tu być utwór "Make Me Rainbows", który znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu “Fitzwilly” z 1967 roku, napisany przez Johna Williamsa kilka lat przed podjęciem współpracy ze Stevenem Spielbergiem i Georgem Lucasem. Wykonując ten utwór, trzej muzycy w magiczny sposób stają się jednym, żywym i pulsującym organizmem. W "Not a Care in the World," Vernona Duke’a Charlap gra taneczne solo, a wzniosły "There Is No Music" otwiera przed słuchaczem niemal poetycką przestrzeń. Na płycie nie brakuje humoru. Przykładem jest przypominające brzęczenie trzmiela solo Charlapa w "A Sleepin' Bee". Kariera tria Billa Charlapa przypomina długą podróż po Nowy Jorku, w trakcie której muzycy odwiedzili tak prestiżowe miejsca jak: Café Carlyle, Lincoln Center, Carnegie Hall czy Apollo Theatre. Album „Notes From New York” jest dowodem na to, że artyści wreszcie dotarli do celu.  Tracklista: 1. I'll Remember April2. Make Me Rainbows3. Not A Care In The World4. There Is No Music5. A Sleepin' Bee6. Little Rascal On A Rock7. Too Late Now8. Tiny's Tempo9. On The Sunny Side Of The Street


  • Data premiery 2016-05-13
Więcej

Musiało minąć trzynaście lat - aby jeden z najlepszych piosenkarzy, nagrodzony pięciokrotnie nagrodą Grammy, nominowany do tytułu Songwriter and the Rock & Roll Halls of Fame wydał kolejny długogrający album.


  • Wykonawca Taylor James
  • Data premiery 2015-06-30
  • Nośnik CD
Więcej

Ścieżka dźwiękowa do filmu o Sherlocku Holmesie w reżyserii Guya Ritchie'go („Przekręt”, „Revolver”). Niezwykle dynamicznemu portretowi najsłynniejszego detektywa w historii (w tej roli Robert Downey Jr.) oraz jego wiernego asystenta Dr. Watsona (Jude Law) towarzyszy muzyka samego Hansa Zimmera. Warto przypomnieć, iż kompozytor ten jest zdobywcą Oscara, dwóch Złotych Globów i nagród Grammy, a jego kompozycje towarzyszyły takim przebojom filmowym jak „Mroczny Rycerz”, „Kod Da Vinci”, „Anioły i Demony” i serii filmów „Piraci z Karaibów”.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2010-01-11
  • Nośnik CD

Pięć pierwszych albumów w dorobku legendarnego amerykańskiego wokalisty, siedmiokrotnego laureata Grammy, którego twórczość obejmuje przede wszystkim jazz i soul. Wszystko zaczęło się od tego, że w połowie lat 70. Al Jarreau współpracował z pianistą Tomem Canningiem. Wtedy został zauważony przed przedstawicieli wytwórni Warner, którzy błyskawicznie podpisali z nim kontrakt, co bardzo szybko opłaciło się obu stronom. Wydany w 1975 roku debiutancki krążek "We Got By" okazał się wielkim sukcesem. Podobnie było z wydanym zaledwie kilkanaście miesięcy później albumem "Glow". Stylistyczną paletę Jarreau rozszerzył na trzecim wydawnictwie "All Fly Home". Znalazły się na nim pierwiastki muzyki brazylijskiej, elementy popu. Artysta zaproponował poza własnymi kompozycjami również kilka przeróbek - "Wait A Little While" Kenny'ego Logginsa, "She's Leaving Home" The Beatles oraz "Dock Of The Bay" Otisa Reddinga. W nagraniach wziął udział między innymi ceniony gitarzysta smoothjazzowy Lee Ritenour. Później przyszedł wielki sukces artystyczny i komercyjny, który Jarreau zawdzięcza płycie "This Time". Muzyk poszedł na niej w kierunku R&B, dzięki czemu posmakował mainstreamowej popularności. Piosenka "Never Givin' Up" otrzymała nominację do Grammy w kategorii "Najlepszego utworu R&B". Warto wspomnieć, że na krążku na fortepianie zagrał David Foster, ceniony artysta i producent. Box zamyka krążek "Breakin' Away", który wywindował Jarreau na jeszcze większy poziom popularności. Na nim znalazła się przebojowa piosenka "We're In This Love Together". Krążek wyznaczył standardy R&B na kolejne lata. W jego nagraniach wzięli udział znani z Toto Steve Lukather i Jeff Porcaro.


  • Wykonawca Jarreau Al
  • Data premiery 2011-08-01
  • Nośnik CD
Więcej

Drugi album w dorobku Enyi - Shepherd Moons. Jest odgłosem poprzedniego z eteryczną, zwiewną muzyką i pięknym głosem. Caribbean Blue, How Can I Keep from Singing? i Book of Days uczyniły Shepherd Moons numerem 1 w Wielkiej Brytanii. Było niestety za późno aby Enya zdobyła nagrodę Grammy z najlepszy album New Age'u w USA. Shepherd Moons sprzedał się w ponad 8 mln kopii.


  • Wykonawca Enya
  • Data premiery 1991-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

"4 Works 4 Orchestra" to symfoniczno-jazzowa płyta Włodka Pawlika, jedynego polskiego zdobywcy nagrody Grammy w kategorii jazzu. Na płycie znalazły się powstałe na przestrzeni kilku ostatnich lat utwory symfoniczne: "II Koncert Fortepianowy", "We Are From Here", "Cellomania" oraz "Puls 11/8". W roli solistów obok Włodka Pawlika występują: Łukasz Pawlik – pianista i wiolonczelista oraz Natalia Jarząbek – flecistka. W nagraniach wzięła udział jedna z najbardziej obiecujących młodych orkiestr w Polsce - Myślenicka Orkiestra Kameralna "Concertino" pod dyrekcją Michała Maciaszczyka. Jak mówi sam autor, utwory te wywodzą się z jego twórczości jazzowo-symfonicznej i prezentują ten sam rodzaj podejścia do tworzenia muzyki, które zachwyciło krytyków amerykańskich i przyniosło mu nagrodę Grammy za album "Night in Calisia". Płyta prezentuje ten sam tak zwany "trzeci nurt", tylko proporcje są odwrotne, tzn. więcej jest na niej symfoniki niż jazzu.


  • Wykonawca Włodek Pawlik
  • Data premiery 2017-07-07
  • Nośnik CD
Więcej

Freddy Fender (ur. 4 czerwca 1937, zm. 14 października 2006) – amerykański wokalista country, laureat nagrody Grammy. Z pochodzenia Meksykanin. Największym sukcesem Fendera był przebój "Before the Next Teardrop Falls" który w 1975 roku, dotarł na pierwsze miejsce list przebojów country i pop, jeszcze w tym samym roku wylansował utwór "Wasted Days And Wasted Nights", który również dotarł na szczyt zestawienia list przebojów country. Występował z zespołami Texas Tornados i Super Seven, z którymi został uhonorowany prestiżową nagrodą muzyczną Grammy, w 2002 r. otrzymał nagrodę indywidualnie za najlepszy latynoski album "La Musica de Baldemar Huerta”. Zmarł 14 października 2006 r. w swoim domu, przyczyną śmierci był rak płuca.


  • Wykonawca Fender Freddy
  • Data premiery 2008-12-19
  • Nośnik CD
Więcej