Lost Under Heaven wydaje swój album „Love Hates What You Become” nakładem Mute. To zaskakująca, skłaniająca do refleksji płyta, która ukazuje się po debiutanckiej „Spiritual Songs For Lovers To Sing” z 2016 roku. Pełen wyrazistego komentarza społecznego materiał uwiecznia duet w ich najbardziej surowym anturażu. Zespół napisał kompozycje w rodzinnym Manchesterze przed podróżą do Los Angeles, aby nagrać je z producentem Johnem Congletonem, znanym z nagrodzonej Grammy pracy z St. Vincent, Swans, Explosions in the Sky, Sigur Rós czy Goldfrapp. Tracklista: 1. Come 2. Bunny's Blues 3. The Breath Of Light 4. Most High 5. Black Sun Rising 6. Love Hates What You Become 7. Serenity Says 8. Savage Messiah 9. Post Millenial Tension 10. For The Wild

• Wykonawca Lost Under Heaven
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik Płyta Analogowa

Czwarty studyjny album laureatów Grammy, amerykańskiej formacji Halestorm, której główną postacią jest charyzmatyczna i niezwykle atrakcyjna Lzzy Hale. Piosenki na "Vicious" kwartet nagrał z renomowanym producentem Nickiem Raskulineczem (m.in. Foo Fighters, Alice In Chains, Rush) w studiu Rock Falcon w Nashville na początku 2018 roku. Do promocji albumu wybrano utwór "Uncomfortable". Piosenkę zilustrował teledyskiem Evan Brace (Phantogram, Taking Back Sunday). Przypomnijmy, że debiut Halestorm ukazał się w 2009 roku. Trzy lata później pojawiła się płyta "The Strange Case Of…", z której pochodzi nagrodzona Grammy piosenka "Love Bites (So Do I)". Trzeci album, "Into The Wild Life", miał premierę wiosną 2015 roku. Na nim znalazł się wielki hit "Apocalyptic" (numer 1 w rockowych stacjach radiowych w USA).

• Wykonawca Halestorm
• Data premiery 2018-07-27
• Nośnik CD

9-krotna laureatka Grammy, Alicia Keys, powraca z długo wyczekiwanym albumem. Longplay nosi tytuł "As I Am" i ukaże się 12 listopada, nakładem J Records. Wystarczyło 10 godzin w rozgłośniach radiowych, aby promujący dzieło singel "No One", stał się najszybciej wspinającym się utworem na liście Billboard’s Hot R&B/Hip-Hop. To również najwyżej notowany numer w wykonaniu wokalistki w tegorocznym zestawieniu R&B Monitor’s Urban Mainstream. Autorem "No One" jest wieloletni współpracownik Keys, Kerry “Krucial” Brothers oraz Dirty Harry. Za realizację teledysku odpowiedzialni są natomiast The Justin Francis i The Saline Project. Klip kręcono w Los Angeles. "As I Am" to pierwszy album wokalistki od czasu doskonale przyjętego przez krytykę "The Diary of Alicia Keys". W zestawie znalazło się 13 piosenek, którymi Keys udowadnia swój talent kompozytorski i producencki. Artystka nie stroniła jednak od współpracowników, wśród których znaleźli się: Kerry “Krucial” Brothers, Linda Perry, John Mayer, Harold Lilly, Sean Garrett oraz producenci Mark Batson, Dirty Harry, Swizz Beatz i Jack Splash. Alicia jest jedną z niewielu artystek, które potrafią połączyć oldskulowe wibracje z nowoczesnym brzmieniem. Sama zainteresowana opisuje dzieło jako połączenie stylu Janis Joplin i Arethy Franklin. Znakiem rozpoznawczym jest silny głos Amerykanki, który eksponuje w swoistym hymnie "Superwoman" czy mocnym "Go Ahead". Nie brakuje również wyciskających łzy ballad, jak chociażby "Like You Never See Me Again", czy pełnych uczucia "Sure Looks Good To Me". Od premiery płyty "Songs In A Minor" w 2001 roku, nowojorska artystka nagrała wiele hitów i sprzedała ponad 20 milionów płyt na całym świecie. Z debiutu wywodzi się jej popisowy numer, "Fallin". Cały album rozszedł się w nakładzie ponad 10 milionów sztuk i zapewnił Keys 5 statuetek Grammy, w tym za dla Najlepszej debiutantki i Najlepszego albumu R&B. Drugi krążek piosenkarki, wydany w 2004 roku "The Diary of Alicia Keys" 7-krotnie pokrył się platyną i wywalczył dla Alicii 4 nagrody Grammy. To na tej właśnie płycie znajdziemy piosenki If I Ain’t Got You,” “You Don’t Know My Name” i “Karma”. Dyskografię Amerykanki uzupełnia wydawnictwo "Unplugged" z 2005 roku, które znalazło 2 miliony nabywców. Keys jest pierwszą artystką, której trzy kolejne płyty docierały na szczyt zestawienia Billboard 200.

• Wykonawca Keys Alicia
• Data premiery 2007-11-12
• Nośnik CD

"Prelude" to album z 1972 roku brazylijskiego jazzowego muzyka Eumira Deodato. Na płycie zawarto funkową wersję Richard Strauss' Also Sprach Zarathustra, nagrodzona nagrodą Grammy (1974).

• Wykonawca Deodato
• Data premiery 2002-03-14
• Nośnik CD

Grammy Awards to przyznawane corocznie przez amerykański przemysł muzyczny nagrody honorujące wyróżniające się osiągnięcia w muzyce. Ceremonie rozdania nagród uświetniają występy cenionych artystów, zaś sama Grammy uważana jest za muzycznego Oscara. Płyta "2018 Grammy Nominees" to zestaw 21 największych hitów ostatniego roku w wykonaniu artystów, którzy otrzymali nominacje do tej prestiżowej nagrody, m.in. Bruno Mars, Kendrick Lamar, P!NK, Kesha i Lorde.  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik CD

Na krążku zatytułowanym „Human” trafią m.in. single „Rescue Me”, „Somebody To Love”, „Wanted” oraz „Didn’t I”. Autorami kawałka są Ryan Tedder, Brent Kutzle, Zach Skelton, James Abrahart oraz Kygo. „Didn’t I” wyprodukowali Tedder i Kutzle, a współproducentem jest John Nathaniel. Do kawałka powstał klip w reżyserii Christiana Lamba, który wcześniej zrealizował klipy do „Rescue Me” oraz „Wanted”. W skład nominowanego do Grammy OneRepublic wchodzą Ryan Tedder (wokalista, kompozytor), Zach Filkins (gitara), Drew Brown (gitara), Brent Kutzle (bas, wiolonczela) oraz Eddie Fisher (perkusja). Zespół debiutował albumem „Dreaming Out Loud” w 2007. Singiel „Apologize” rządził na wszelkich możliwych listach przebojów i zapewnił grupie nominację do Grammy. Drugi album „Waking Up” (2009) przyniósł takie hity jak „All the Right Moves”, „Secrets” czy „Good Life”. W 2013 ukazał się „Native” z bestsellerowym „Counting Stars”. Czwarte wydawnictwo OneRepublic „Oh My My” trafiło do sprzedaży w 2016. Ubiegłej wiosny grupa wydała singiel „Start Again” ft. Logic na potrzeby ścieżki dźwiękowej serialu „Trzynaście powodów” oraz „Connection”, które trafiło do kampanii Jeepa.

• Wykonawca OneRepublic
• Data premiery 2020-12-31
• Nośnik CD

Polski kompozytor o żydowskich korzeniach, którego prześladowania i burzliwe losy życia zaprowadziły m.in. do ZSRR, poszerzając wprawdzie wachlarz muzycznych inspiracji, ale i skazując go na trudności oraz represje, to jedno z największych odkryć artystycznego świata ostatnich lat. Muzykę Weinberga wykonywano z sukcesem m.in. Wielkiej Brytanii, Austrii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Francji. Pojawia się także coraz więcej nagrań prezentujących dzieła tego kompozytora (Chandos, Olympia etc.), lecz wysokiej jakości interpretacje muzyki tego twórcy wciąż należą do atrakcyjnych rarytasów. Promocję jego dzieł aktywnie wspiera Instytut Adama Mickiewicza, którego działania zapoczątkowały zainteresowanie kompozytorem międzynarodowej publiczności i wykonawców. Weinberga już za życia porównywano do samego Szostakowicza, który był także jego mentorem. Faktycznie w jego muzyce można doszukiwać się podobnej mikstury melancholii i groteski. Wysmakowana, uwodzicielsko niepokojąca muzyka, osnuta jest wokół szerokich melodii, które dla Weinberga stanowiły serce i istotę kompozycji. Być może właśnie to sprawia, że jego dzieła znajdują coraz więcej zagorzałych fanów z całego świata.Po zakończeniu wieloletniej współpracy z poprzednim dyrektorem, zwieńczonej nagrodą Grammy 2012, orkiestra zyskała nowego szefa artystycznego – maestro Jacka Kaspszyka, który nie tylko uważany jest za żywą legendę i jednego z najwybitniejszych artystów współczesnej estrady, lecz znany jest także z innowacyjnego podejścia do prezentacji muzyki klasycznej, czemu odbiorcy dali wyraz, przyznając mu w 2014 roku nagrodę „Wdechy Publiczności”. Zaledwie kilka miesięcy później Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Jacka Kaspszyka podpisała ekskluzywny kontrakt artystyczny z prestiżową wytwórnią Warner. Logo Warner Classics pojawi się nie tylko na okładkach płyt wydawanych w Polsce.Wyjątkowy album, którym Warsaw Philharmonic Orchestra rozpoczyna współpracę z wytwórnią, to także krok w stronę najgorętszych światowych trendów. Album prezentuje dzieła Mieczysława Weinberga.Nad jakością nagrania czuwali Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko. Wybitni reżyserzy dźwięku, laureaci nagrody Grammy, odpowiedzialni za wiele znakomitych realizacji polskich i zagranicznych wykonawców, współpracujący od lat m.in. z EMI Classics. Materiał na płytę (nagranie w formacie 96 kHz/24 bit) zarejestrowano w gmachu Filharmonii Narodowej w Warszawie, wykorzystując mikrofony: brauner VM1, schoeps, DPA, przedwzmacniacze i przetworniki Horus; system Pyramix (Merging Technologies). Przygotowując poligrafię tej niezwykłej kolekcji płytowej, zwracano uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Piękne opakowanie utrzymane jest w nowoczesnym, eleganckim, minimalistycznym stylu. Oryginalny digipack, który otwiera się w nietypowym, wertykalnym układzie, zawiera także dwie książeczki. Znalazły się w nich informacje poświęcone zarówno kompozytorowi, jak i artystom oraz krótka historia Filharmonii Narodowej, a także rzadko publikowane fotografie Weinberga pochodzące z archiwów spadkobierców (Olga Rakhalskaya, dzięki uprzejmości Tommy’ego Perssona).Tracklista:LP 1Side AViolin Concerto in G Minor op. 67 / Koncert skrzypcowy g-moll op. 67 1. I. Allegro molto 2. II. Allegretto Side B 1. III. Adagio 2. IV. Allegro risoluto LP 2Side CSymphony No. 4 in A Minor op. 61 / IV Symfonia a-moll op. 61 1. I. Allegro 2. II. Allegretto Side D1. III. Adagio – Andantino 2. IV. Vivace

• Wykonawca Gringolts Ilya , Warsaw Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2015-06-29
• Nośnik Płyta Analogowa

„Hot House” to album z 1995 roku amerykańskiego muzyka Bruce'a Hornsby'ego. To drugi solowy album Hornsby'ego i jego piąty w ogóle. Okładka albumu, zawierająca wyobrażoną jam session między legendą bluegrass Billa Monroe a legendą jazzu Charlie Parkerem, posłużyła jako trafna metafora bogatej fuzji stylów muzycznych, którą Hornsby rozwijał. Na albumie pojawiło się wielu gości w tym Pat Metheny, Bela Fleck  czy lider Grateful Dead Jerry Garcia. Bruce Randall Hornsby (ur. 23 listopada 1954 w Williamsburgu, Wirginia)  – amerykański wokalista, pianista i kompozytor (rock, jazz). Studiował muzykę na University of Richmond, Berklee College of Music i na University of Miami.W roku 1987 wraz z zespołem otrzymał nagrodę The Best New Artist Grammy, w roku 1989 nagrodę The Best Bluegrass Recording Grammy, a w roku 1993 nagrodę The Best Pop Instrumental Grammy. Uczestniczył również w nagraniach albumów takich wykonawców jak Bob Dylan, Robbie Robertson, Crosby, Stills and Nash. W latach 1990-1992 współpracował z zespołem Grateful Dead. Skład zespołu:  Bruce Hornsby – piano, synthesizers, accordion, vocals Jimmy Haslip – bass (tracks 2-5, 7-9) J. V. Collier – bass (tracks 1, 6, 10) John Molo – drums Ornette Fogelberg – tambourine J. T. Thomas – organ Debbie Henry – backing vocals John D'earth – trumpet Bobby Read – alto saxophone, tenor saxophone Additional Personnel: Pat Metheny - guitar, sitar,  Bela Fleck - banjo, Jerry Garcia - lead guitar  Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2013 roku nakładem wytwórni Music On CD. Tracklista:  1. Spider Fingers 6:44 2. White Wheeled Limousine 5:28 3. Walk In The Sun 4:58 4. The Changes 5:49 5. The Tango King 5:48 6. Big Rumble 4:40 7. Country Doctor 5:57 8. The Longest Night 5:22 9. Hot House Ball 4:41 10. Swing Street 4:36 11. Cruise Control 5:03

• Wykonawca Hornsby Bruce , Metheny Pat , Garcia Jerry
• Data premiery 2019-10-24
• Nośnik CD

Kenneth Donald Rogers (ur. 21 sierpnia 1938 w Houston) – amerykański aktor, piosenkarz, kompozytor, autor tekstów piosenek, a także fotograf krajobrazów. Debiutował w połowie lat 50. XX wieku w grupie The First Edition. W drugiej połowie lat 60. zdobył popularność jako wykonawca i autor piosenek country. Kilkakrotny laureat nagrody Grammy (1977, 1979, 1987). 

• Wykonawca Rogers Kenny
• Data premiery 2013-01-02
• Nośnik CD

Kompozytorem ścieżki dźwiękowej do drugiej części „Hobbita” jest Howard Shore – jeden z najbardziej uznanych i utytułowanych kompozytorów muzyki filmowej, który za muzykę do pierwszej części filmu otrzymał Oscara. Także jego muzyka do "Władcy pierścieni" została nagrodzona Oscarem aż w trzech kategoriach. Howard Shore zdobył również wiele innych nagród, m.in. cztery statuetki Grammy i trzy Złote Globy.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2013-12-10
• Nośnik CD