Dla Sarah McLachlan, Boże Narodzenie to najwspanialszy czas w roku. "Po prostu kocham Święta" mówi trzykrotna laureatka Grammy. "Udziela mi się ich nastrój, uwielbiam to, że ludzie są wtedy sobie bliżsi i milsi dla siebie." McLachlan, która ma na koncie ponad 40 milionów sprzedanych albumów, podeszła do nagrania Wonderland – jej pierwszego świątecznego albumu od czasu Wintersong (2006) – z niekłamaną przyjemnością. Na krążku znalazły się jej interpretacje 13, zarówno tradycyjnych, jak i współczesnych bożonarodzeniowych utworów. "Te piosenki były już wykonywane tysiące razy na każdy możliwy sposób. Mimo wszystko wierzę, że udało wydobyć mi się z nich coś, co wciąż potrafi zaskoczyć słuchaczy." – mówi McLachlan. "Czułam, że muszę zrobić coś oryginalnego, innego, niż większość tego typu nagrań. Coś, co zachowując poszanowanie tradycji i historii, jednocześnie zabrzmi świeżo." Album "Wonderland" został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Tradycyjny Album Wokalny Pop.

• Data premiery 2018-01-19

Johnny Winter, amerykański muzyk, piosenkarz, autor tekstów, multiinstrumentalista i producent. Najbardziej znany ze swoich wysokoenergetycznych albumów blues-rockowych i występów na żywo pod koniec lat 60. i 70. XX wieku. Winter wyprodukował także trzy nagrodzone Grammy albumy wokalisty bluesowego i gitarzysty Muddy Watersa. Po współpracy z Watersem Winter nagrał kilka również nominowanych do nagrody Grammy albumów bluesowych. W 1988 roku został wprowadzony do Blues Foundation Hall of Fame, a w 2003 roku zajął 63 miejsce na liście magazynu Rolling Stone „100 największych gitarzystów wszechczasów”. Wydanie 180 g. na błękitnym marmurkowym winylu. Ręcznie numerowane pierwsze 1111 egzemplarzy. Tracklista: Side A 1. Pick Up On My Mojo  2. The Guy You Left Behind  3. I Had To Cry  4. Avocado Green  5. Bad News  6. Going Down Slow  7. Be Careful With A Fool Side B  1. Parchman Farm  2. Out Of Sight  3. Birds Can´t Row Boats  4. Gone For Bad  5. My World Turns All Around Her  6. Don´t Drink Whiskey  7. Louie Louie [live]  8. Jumpin’ Jack Flash [live]  Bonus:  9. Bad News [unissued Take]

• Wykonawca Winter Johnny
• Data premiery 2020-05-06
• Nośnik Płyta Analogowa

  Krążek Midnight Sun, jest swego rodzaju podsumowaniem dotychczasowej, czterdziestoletniej kariery amerykańskiej wokalistki jazzowej Dee Dee Bridgewater. Jest także  czwartym albumem wydanym przez jej własną wytwórnię DDB Records.Dee Dee to  trzykrotna zdobywczyni nagród Grammy (ostatnia nagroda przyznana w 2011 w kategorii Najlepszy Wokalny Album Jazzowy za Eleonora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee) Osobiście wybierała i nadzorowała  proces powstawania i  remasteringu nagrań. Piosenki wybrane na Midnight Sun wybrane zostały z wcześniejszych uhonorowanych wieloma nagrodami albumów: Dear Ella, Keeping Tradition, This Is New, J’ai Deux Amours, Love & Peace:  A Tribute To Horace Silver oraz Eleanora Fagan. Są to m.in. przeboje: Kurta Weilla Speak Low, Sammy’ego Cahna Im A Fool To Want You/I Fall In Love Too Easily, Johnny’ego Mercera Midnight Sun, Alana Jaya Lernera Here I’ll Stay, Charlesa Treneta Que Reste-T-Il? i Billie Holiday Good Morning Heartache.Midnight Sun – to wybór ulubionych piosenek miłosnych Dee Dee Bridgewater . Na płycie znalazło się 10 zremasterowanych utworów oraz jeden niewydany wcześniej bonus – utwór  L’Hymne A L’Amour.Od ponad czterdziestu lat Dee Dee Bridgeater znajduje się w ścisłej czołówce najlepszych wokalistek jazzowych na świecie. Zasłynęła dzięki swoim niezapomnianym interpretacjom standardów jazzowych. Pierwsze kroki jako artystka stawiała w legendarnym Thad Jones/Mel Louis Big Band, w latch  70tych występowała z takimi gwiazdami, jak Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon i Dizzy Gillespie. Po krótkim romansie z muzyką pop przeprowadziła się do Paryża i powróciła do jazzowych korzeni. Dla wytwórni Universal nagrała wiele płyt, począwszy od albumu Keeping Tradition wydanej w 1993 roku. Wszystkie otrzymały nominacje do nagród Grammy, a dwupłytowa dedykacja dla Elli Fitzgerald, Dear Ella, otrzymała dwie statuetki.Bridgewater równocześnie realizuje się w teatrze. Jest także laureatką nagród Tony za rolę „Glindy, dobrej wiedźmy z Południa” w The Wiz w 1975 roku. Inne tytuły, w których wystąpiła, to: Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen  i Lady Day, hołd dla Billie Holiday, za który Bridgewater otrzymała brytyjską Laurence Olivier Nomination, dla najlepszej aktorki musicalowej. Była również pierwszą afroamerykańską aktorką, która zagrała rolę Sally Bowles w Kabarecie wystawionym w Mogador Theatre w Paryżu.Jest także honorowym ambasadorem organizacji FAO (United Nations’ Food and Agriculture Organization). Od dwudziestu lat prowadzi również na antenie NPR własny show JazzSet.Tracklista:1. Midnight Sun (Dear Ella) 2. Angel Eyes (Keeping Tradition) 3. Que Reste-t-Il? (J'ai Deux Amours) 4. Lonely Woman (Love & Peace: A Tribute to Horace Silver) 5. Speak Low (This Is New) 6. I'm A Fool to Want You/I Fall in Love Too Easily (Keeping Tradition) 7. L'Hymne a l'Amour (J'ai Deux Amours )8. The Island (Keeping Tradition) 9. Here I'll Stay (This Is New) 10. Precious Thing/Till the Next Somewhere feat. Ray Charles (Victim of Love)

• Wykonawca Bridgewater Dee Dee
• Data premiery 2011-08-26
• Nośnik CD

Wspaniała nowozelandzka wokalistka Kimbra powraca! Po blisko czteroletniej przerwie artystka wydaje album "Primal Heart", który wyprodukowała z laureatem Grammy Johnem Congletonem (m.in. Lana Del Rey, Nelly Furtado, Swans, Sigur Ros). Pierwszym singlem promującym nowe wydawnictwo jest "Top Of The World". Drugą zwiastującą dzieło piosenką, jest utwór "Everybody Knows" (ponad 1 mln streamów na Spotify w nieco ponad miesiąc). Współproducentem piosenki "Top Of The World" jest nie kto inny, jak Skrillex. Utwór to rasowy hymn, mający w sobie coś hipnotyzującego. Zbudowany na ciężkim basowym beacie. Skrillex brał również udział w powstawaniu innych utworów spośród 12 zawartych na płycie "Primal Heart". Album będzie następcą płyty "The Golden Echo" z 2014 roku. Przypomnijmy, że debiutancki album Kimbry "Vows" z 2011 roku dotarł do 14. miejsca listy "Billboardu" i pokrył się platyną w Australii oraz Nowej Zelandii. Jej światowa sława zaczęła się od wielkiego sukcesu piosenki Gotye "Somebody That I Used To Know", w której zaśpiewała. Kawałek nagrodzono Grammy za "Piosenkę roku" oraz "Najlepszy utwór duetu lub grupy".

• Wykonawca Kimbra
• Data premiery 2018-04-20
• Nośnik CD

"Migos są prawdopodobnie najbardziej wpływową grupą ostatnich kilku lat - w każdym gatunku" - Rolling Stone "Migos zdają się rozumieć kulturę rapu lepiej niż ktokolwiek inny" – Pitchfork Można śmiało powiedzieć, że 2017 rok należał do trio z Atlanty. Ich album "Culture" był jednym z lepszych albumów tego roku! Płyta "Culture II" tylko potwierdza wysoki status grupy! Nominowany do nagrody Grammy, multi-platynowy zespół osiągnął niebotyczny poziom z wynikiem miliardów odtworzeń! Album Migos zawiera m.in. przeboje "MotorSport" z Nicki Minaj i Cardi B, wyprodukowany przez Pharrella Williamsa kawałek "Stir Fry" oraz "Supastars". Na płycie gościnnie udzielają się Drake, Post Malone, Big Sean i wielu innych.

• Wykonawca Migos
• Data premiery 2018-06-29
• Nośnik CD

Od kiedy w 2010 roku Trent Reznor (Nine Inch Nails) i Atticus Ross połączyli swoje siły przy pracy nad muzyką do filmu 'The Social Network', ich współpraca jest wyłącznie pasmem sukcesów. Za wspomniany soundtrack otrzymali Oscara, ich następne dzieło - muzyka do filmu 'The Girl With The Dragon Tattoo (Dziewczyna z Tatuażem)' przyniosła im statuetkę Grammy. Najnowszą wspólną produkcją jest muzyka do filmu "Gone Girl (Zaginiona Dziewczyna)". Film w reżyserii Davida Fincher (Fight Club, The Social Network, Ciekawy przypadek Benjamina Buttona) z Benem Affleckiem, Rosamund Pike i Neilem Patrickiem Harrisem w rolach głównych trafił na ekrany w 2014 roku ale dopiero na początku roku 2015 ukazuje się na płycie. Bardzo nastrojowa muzyka - określona przez magazyn Rolling Stone jako 'nawiedzona' i 'subtelnie niepokojąca' pozwala zachować niesamowity klimat filmu na długo. A warto, bo muzyka do 'Gone Girl' nominowana została do tegorocznych Złotych Globów i nagród Grammy.

• Wykonawca Reznor Trent , Ross Atticus
• Data premiery 2015-01-20
• Nośnik CD

„The Ship” to pierwszy solowy album mistrza ambientu od czasu ukazania się nominowanej do nagrody Grammy płyty „LUX” z 2012 roku. Oryginalnie pomyślany, jako eksperyment z trójwymiarowym dźwiękiem, „The Ship” jest bardziej muzyczną powieścią niż konwencjonalnym albumem. 

• Wykonawca Eno Brian
• Data premiery 2016-04-29
• Nośnik CD

Szósty album nominowanej do Grammy, pochodzącej z Południowej Karoliny formacji Needtobreathe, specjalizującej się w rocku i southern rocku z chrześcijańskim przesłaniem. Album "Hard Love" to znacząca zmiana brzmienia zespołu. Bracia Bear (wokal, gitara) i Bo Rinehartowie (gitara, wokal), basista i wokalista Seth Bolt oraz klawiszowiec i wokalista Josh Lovelace, postanowili tym razem mocniej posiłkować się w studiu instrumentami i brzmieniami elektronicznymi. Kwartet nie zapomniał jednak, że jego największą siłą są wspaniałe melodie i bardzo starannie zaaranżowane piosenki. Oprócz muzyków o brzmienie piosenek zadbali Jon Levine (m.in. Melissa Etheridge) oraz Dave Tozer (John Legend, Kimbra). Utwory powstały na odludziu, w małej chatce położonej w górach w Północnej Karolinie. Oprócz rocka i southern rocka słychać w nich silne wpływy elektronicznego popu. "Hard Love" jest następcą pochodzącego z 2014 roku albumu "Rivers In The Wasteland", który był nominowany do Grammy, a na "Billboardzie" dotarł do miejsca trzeciego. Tracklista: 1. Moutain, Pt 12. Hard Love3. Money & Fame4. No excuses5. When I sing6. Happiness7. Great Night (feat. Shovels & Rope)8. Be here long9. Don't bring that trouble10. Let's stay home tonight11. Testify12. Clear

• Wykonawca Needtobreathe
• Data premiery 2016-07-15
• Nośnik CD

Pięciopłytowa dokumentacja najbardziej udanego komercyjne okresu w karierze jednej z największych wokalistek soulowych, nie stroniącej również od jazzu i folku. Prawie każda z prezentowanych płyt w zestawie pokryła się w USA złotem lub platyną. Na pierwszy ogień mamy debiutancki album "First Take" z 1969 roku. Z wyprodukowanego przez Joela Dorna krążka pochodzi pierwszy wielki hit Roberty Flack "The First Time Ever I Saw Your Face". Ale stał się nim dopiero po tym, gdy piosenka pojawiła się w filmie "Play Misty For Me" z Clintem Eastwoodem w roli głównej. Utwór zdobył szczyt "Billboardu", otrzymał Grammy, zaś album pokrył się w USA platyną, a złotem w Kanadzie. W zestawie pominięto krążek "Chapter Two", za to dołączono do niego płytę numer trzy, czyli "Quiet Fire" z 1971 roku. Flack zaprezentowała tu piękne interpretacje chociażby "Will You Still Love Me Tomorrow" The Shirelles czy "Bridge Over Troubled Water" Paula Simona. Ciekawostka, w chórkach zaśpiewała Cissy Houston, mama niezapomnianej Whitney Houston. Trzeci w boxie krążek to piąty w dyskografii artystki "Killing Me Softly" z 1973 roku, multiplatynowy materiał z wielkim przebojem, czyli numerem tytułowym, nagrodzonym Grammy. Krążek zawiera też ciekawą interpretację "Suzanne" Leonarda Cohena. Dwa lata po ogromnym sukcesie komercyjnym Roberty ukazał się materiał "Feel Like Makin' Love". Nie był to tak udany krążek jak poprzednik, w USA nie pokrył się nawet złotem. Przyniósł ciekawą interpretację "I Can See The Sun In Late December" Steviego Wondera. Wycinek twórczości Roberty Flack zamyka płyta "Blue Lights In The Basement", złota w Ameryce, z przebojem "The Closer I Get to You", zaśpiewanym w duecie z Donnym Hathawayem.

• Wykonawca Flack Roberta
• Data premiery 2012-09-24
• Nośnik CD

Już Jego debiut fonograficzny – wydany w 2010 roku album „Water” przyniósł artyście nominację do nagrody Grammy. Jego trzeci album – „Liquid Spirit”, nagrany w 2013 roku dla Blue Note Records, uzyskał Nagrodę Grammy 2014 w kategorii „Najlepszy Album Jazzowy” stając się także jednym z najpopularniejszych wśród użytkowników streamingu wydawnictwem, przekraczając pułap 20 milionów streamów. Obdarzony pięknym, ciepłym barytonem i swobodnie poruszający się w stylistyce Jazz, Soul i Gospel artysta od lat czaruje swą sztuką słuchaczy na całym świecie. Fenomenalna muzykalność tego wokalisty sprawia, że nowe utwory brzmią w Jego wykonaniach jak wielkie przeboje Jego mistrzów, takich jak Nat King Cole, Danny Hathaway i Stevie Wonder. Albumy „Nat King Cole & Me” (2017) oraz „One Night Only – Live At The Royal Albert Hall” (2018) są doskonałą prezentacją wysmakowanych interpretacji standardowego repertuaru. zapowiada nowy album Gregory’ego Portera – „All Rise”!

• Wykonawca Porter Gregory
• Data premiery 2020-08-28
• Nośnik CD