» » grammy » Strona 26

„Czy zakłócenia mogą być piękne? Czy dźwięki mogą być nowym sposobom ucieleśnienia radości i mocy myślenia i życia w płonącym na skraju świecie? Słuchając Perfume Genius, zdajemy sobie sprawę, że odpowiedź nie tylko brzmi twierdząco, ale że przyszła wiele lat temu, kiedy 26-letni Mike Hadreas postanowił wziąć swoje życie i sztukę w swoje ręce. Robiąc to, przekształca to co rozumiemy jako muzykę w pogodę uczuć i myśli, w której ciało wyśpiewuje swoją przyszłość. Słuchając Perfume Genius, przepływa przeze mnie potężna radość, ponieważ znam kontekst jego pojawienia się - koszty są tam, w tekstach, w aksamitnym i zadymionym basie i syntezatorach graniczących z synestezją, a wyniki są czasami fioletowe i delikatne i ciepłe dla ucha. To, że piosenki rezonują poprzez triumf ciała jest prawdą, którą ten album czyni namacalną. Ta prawda żywi mnie, inspiruje na nowo. To jest muzyka do walki i miłości…” - Ocean Vuong, autor książki „On Earth We’re Briefly Gorgeous”. „Set My Heart On Fire Immediately” przynosi ponowną współpracę Hadreasa z nominowanym do Grammy producentem Blakem Millsem, a także wkład muzyków: Jima Keltnera, Pino Palladino i Matta Chamberlina. Album został nagrany w Los Angeles, gdzie Perfume Genius osiedlił się w 2017 roku z wieloletnim partnerem i współpracownikiem muzycznym Alanem Wyffelsem. Album eksploruje i obala koncepcje męskości i tradycyjnych ról oraz wprowadza zdecydowanie amerykańskie wpływy muzyczne. Na całym albumie Hadreas bawi się motywami miłości, seksu, pamięci i ciała, przekazując mitologie muzyki popularnej, jednocześnie bez szacunku tworząc własne. „Chciałem czuć się bardziej otwarty, wolny i duchowo dziki” - mówi Hadreas. „Jestem teraz w miejscu, w którym te uczucia są bardzo bliskie - ale może się to wiązać z brakiem równowagi. Napisałem te piosenki jako sposób by być bardziej cierpliwym, bardziej przemyślanym - wyciągać wszystkie chaotyczne wątki unoszące się wokół mnie i wplatać je w coś ciepłego, przemyślanego i pocieszającego”.  Będący przedsmakiem albumu utwór „Describe” oddaje to poczucie ulotności i życia w obecnej chwili dzięki gęstej mgle przesterowanych gitar. Mike Hadreas: „Zaczęło się od naprawdę ponurej ballady. To było bardzo minimalistyczne i bardzo wolne. A potem zamieniło się w piosenkową bestię. Zacząłem pisać o tym, kiedy jesteś w tak mrocznym miejscu, że nawet nie pamiętasz, czym jest dobroć, ani jak się czujesz. Pomysł polegał na tym, aby ktoś ci to opisał, ponieważ zapomniałeś lub nie możesz się do tego dostać. Piosence towarzyszy teledysk w reżyserii samego Hadreasa. Wyobrażam sobie koniec świata, w którym nie ma granic, nie ma żadnych krawędzi, żadnych zasad lub reguły są zupełnie nowe w sposobie interakcji z tobą i przestrzenią wokół ciebie”. Poczucie fizyczności wynikało częściowo z pracy Hadreasa nad przedstawieniem „The Sun Still Burns Here”, który współreżyserował, współtworzył i komponował muzykę do niego. Był świetny na scenie, dzięki czemu stał się rygorystycznym multidyscyplinarnym wykonawcą. Pracowałem z nimi od półtora roku. Z wieloma próbami, wieloma występami, wieloma związkami i energiami, czułem się związany z moim ciałem. Czułem się związany ze wszystkimi ich ciałami. W 2019 roku, po debiucie w Seattle, przedstawienie odbyło podróż do Bostonu, Nowego Jorku i Minneapolis. Zgodnie z tytułem, „Set My Heart On Fire Immediately” polega na ponownym rozpaleniu lekkomyślnego porzucenia „w poszukiwaniu wielkiego uczucia, intensywności”.  „Potrzebę wszystkiego od razu, co jest instynktem, który miałem od czasu moich narodzin i ostatecznie przekształciło się w coś bardzo destrukcyjnego i bardzo niebezpiecznego. Dlatego odłożyłem ten instynkt i wiele wielkich uczuć i ukryłem się przed nimi, ponieważ bałem się odrzucenia. Chodzi o robienie tego z korzyścią celowości i wzrostu: To nigdy tak naprawdę nie zniknęło, a teraz zdaję sobie sprawę, że mogę je zebrać. Mogę stwarzać sytuacje, w których mogę zdobyć to, czego potrzebuję i to jest w porządku”.  „Half of my whole life is done / let it drift and wash away / shadows soften toward some tender light / in slow motion I leave them behind” - śpiewa Hadreas w hymnowym powolnym tańcu „Whole Life”. „Miałem wybór po napisaniu tego pierwszego wersu, wybierając bolesny, zrezygnowany, zaakceptowany lub pełen nadziei nastrój. I ostatecznie zdecydowałem się przejść w stronę nadziei, która zawsze jest świadomą decyzją. I tak się czułem. Dlaczego nie mogę otrząsnąć się ze wszystkiego co kiedykolwiek zrobiłem? Dlaczego w ogóle muszę o tym myśleć? Dlaczego nie możesz się całkowicie zmienić? Może być zupełnie innym? Może wszystko wybaczyć? A może po prostu w ogóle o tym nie myśleć?”. Perfume Genius to pseudonim artysty Mike'a Hadreasa, który dorastał w Seattle i rozpoczął karierę muzyczną w 2008 roku. Wydał swój debiutancki album „Learning” w 2010 roku”, który natychmiast przyciągnął uwagę krytyków. „Piosenki z debiutu Hadreasa są porywające i nagie”, napisał Pitchfork, Jego następny album „Put Your Back N 2” został wydany w 2012 roku i nadal gromadził zarówno publiczność jak i uznanie krytyków. „Too Bright” (2014) wykazało ogromny skok zarówno pod względem produkcji jak i pewności siebie. Album, którego koproducentem był Adrian Utley z Portishead, zawierał wyjątkowy singiel „Queen”, szybko stał się queerowym hymnem i potężną wypowiedzią na temat istnienia. W 2017 roku Perfume Genius wydał nominowany do GRAMMY „No Shape” - album, który ukrystalizowałby jego grono fanów na całym świecie i wprowadziłby mainstreamową świadomość do jego sztuki.  Płyta została wyprodukowana przez Blake’a Millsa (Fiona Apple, Alabama Shakes). Muzyka Perfume Genius odegrała kluczową rolę w wielu filmach i telewizji, w tym w The Goldfinch, The Society, 13 Reasons Why, Booksmart and Eighth Grade. Współpracował z artystami takimi jak: Christine And The Queens, Sharon Van Etten, Weyes Blood, Cate Le Bon, Anna Calvi, King Princess. Hadreas współpracował również z takimi markami jak Prada i W Hotels przy specjalnych projektach. Jego albumy były nominowane do nagrody GRAMMY i GLAAD Media Award i znalazły się na szczycie wielu list dekad w tym Billboard, Pitchfork, Crack, Paste i innych.  Tracklista: 1. Whole Life  2. Describe  3. Without You  4. Jason  5. Leave  6. On the Floor  7. Your Body Changes Everything  8. Moonbend  9. Just A Touch  10. Nothing At All  11. One More Try  12. Some Dream  13. Borrowed Light  


  • Wykonawca Perfume Genius
  • Data premiery 2020-05-15
  • Nośnik CD
Więcej

The Interrupters to czteroosobowy zespół z L.A., znany z buntowniczego ducha i głęboką miłość do punka, rocka, ska i 2 Tone.Tworzą super-energetyczny rock-n-roll, który jest równie chwytliwy co konfrontacyjny. Wydany nakładem Hellcat Records "Fight the Good Fight", to trzeci album pochodzącej z Los Angeles ska-punkowej formacji The Interrupters. Album został wyprodukowany przez wieloletniego współpracownika, frontmana Rancid i zdobywcę nagrody Grammy - Tima Armstronga. Całość została nagrana w Ship-Rec Recorders w Los Angeles. Za miks całości odpowiadał również zdobywca nagrody Grammy - Tom Lord-Alge (Blink-182, Fall Out Boy, Weezer). Następca "Say It Out Loud" z 2015 roku, przynosi inspirowane muzyką Two Tone, melodyjne, punkowe dźwięki, bardziej witalne niż kiedykolwiek wcześniej. Z Armstrongiem i Alge'm na czele, Aimee i bracia Bivona, przenieśli energię znaną z koncertów, niemal wszystko rejestrując na taśmie.


  • Wykonawca The Interrupters
  • Data premiery 2018-07-13
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Laureat nagrody Grammy powraca z nowym albumem “Stony Hill”. Krążek będzie miał swoją premierę 21 lipca, a zwiastuje go singiel R.O.A.R. Najmłodszy syn legendarnego Boba Marleya, Damian „Jr. Gong” Marley zapisał się w historii muzyki jako pierwszy wykonawca reggae, który zgarnął statuetkę Grammy w kategorii innej niż reggae. Nagrodę otrzymał za wydany w 2005 roku album „Welcome To Jamrock” w kategorii Best Urban / Alternative. Przez ostatnie lata Marley królował na scenach na całym świecie. Komercyjny sukces przyniosła mu współpraca ze Skrillexem przy kawałku „Make It Bun Dem”.


  • Wykonawca Marley Damian
  • Data premiery 2017-07-21
  • Nośnik CD
Więcej

Emmanuelle Haïm jest obecnie w światowej czołówce artystów wykonujących, interpretujących i dyrygujących muzykę barokową. Występuje nie tylko z założonym przez siebie w 2010 roku zespołem Le Concert d'Astrée, lecz również z wieloma innymi liczącymi się na arenie międzynarodowej orkiestrami. Znana jest ze świeżego i pełnego ekspresji podejścia do muzyki tej epoki. Dyrygowała gościnnie m.in. City Of Birmingham Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin, Frankfurt Radio Symphony Orchestra oraz Berliner Philharmoniker. Ze swoim zespołem zyskała uznanie i zdobyła szereg międzynarodowych nagród, w tym Victoires de la Musique Classique, ECHO, Gramophone Awards oraz nominację do Grammy. Na prezentowanym DVD, które zarejestrowano w paryskiej Opera Palais Garnier, Haïm towarzyszy w produkcji Ivana Alexandre'a orkiestra Le Concert d'Astrée oraz gwiazdorska obsada, w tym Sarah Connolly jako Phèdre, Stéphane Degout jako Thésée, Anne-Catherine Gillet jako Aricie oraz Topi Lehtipuu jako Hippolyte.  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-09-15
  • Nośnik DVD

Jeden z najwszechstronniejszych artystów minionych kilkudziesięciu lat, laureat sześciu nagród Grammy, w pigułce. Saksofonista altowy David Sanborn jest wciąż aktywnym twórcą, a na prezentowanych dwóch krążkach zebrano wycinek z 20 lat jego działalności. David Sanborn dał się poznać przede wszystkim jako artysta solowy, działający na terytorium jazzu, lecz urodzony na Florydzie twórca dzielił się swoim ogromnym talentem i ponadprzeciętną wyobraźnią z innymi wielkimi. Jego saksofon słychać chociażby w nagraniach Davida Bowiego, George'a Bensona czy Todda Rundgrena. Jak widać, przypisywanie Sanborna do jazzu jest sporym nietaktem, ponieważ równie swobodnie czuje się on w stylistyce popowej, R&B, funk, fusion. David sam wybrał 29 kompozycji, które złożyły się na dwa dyski, prezentujące jego twórczość od 1975 do 1996 roku. Wybór jest doskonały, pozwalający obserwować z kompozycji na kompozycję, jak Sanborn rozwijał, wzbogacał swój styl, żenił rozmaite elementy, tworząc charakterystyczną dla siebie całość. Są nagrania i z debiutanckiego solowego krążka "Taking Off", i kompozycje z lat 80. oraz 90. Fani Davida znajdą wśród nich "Missing You", "The Dream", nagrodzoną Grammy "Chicago Song", a także nagraną z udziałem Lindy Ronstadt ("The Water Is Wide") oraz "Since I Fell For You" z Bobem Jamesem i Alem Jarreau.


  • Wykonawca Sanborn David
  • Data premiery 2012-08-13
  • Nośnik CD
Więcej

Drugi album w dorobku Enyi - Shepherd Moons. Jest odgłosem poprzedniego z eteryczną, zwiewną muzyką i pięknym głosem. Caribbean Blue, How Can I Keep from Singing? i Book of Days uczyniły Shepherd Moons numerem 1 w Wielkiej Brytanii. Było niestety za późno aby Enya zdobyła nagrodę Grammy z najlepszy album New Age'u w USA. Shepherd Moons sprzedał się w ponad 8 mln kopii.


  • Wykonawca Enya
  • Data premiery 1991-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta została wyprodukowana dzięki znanemu festiwalowi muzyki dawnej - The Boston Early Music Festival. Nagrane dzieło to pierwsza opera skomponowana przez Jerzego Fryderyka Haendla. Zespół tego festiwalu pod kierownictwem znanych muzyków, Paula O’Dette i Stephena Stubbsa, zdobył wiele prestiżowych nagród (także Grammy) za swoje wcześniejsze nagrania oper barokowych. Soliści występujący w tym nagraniu to tacy śpiewacy jak Emöke Barath, Amanda Forsythe, Colin Balzer, Christian Immler, Zachary Wilder, Jesse Blumberg, Teresa Wakim i Jan Kobow.


  • Wykonawca O'Dette Paul
  • Data premiery 2020-01-17
  • Nośnik CD
Więcej

Świętując jubileusz dziesięciolecia wydania albumu "Boxer", 9 listopada 2017 roku The National zagrali album w całości, podczas specjalnego koncertu w Brukseli w Belgii. Zapis tego występu pojawił się na specjalnej winylowej płycie, wydanej z okazji Record Store Day, która rozeszła się na pniu. 13 lipca to koncertowe wydawnictwo pojawiło się także na płycie CD. Album otwiera utwór "Fake Empire". The National stali się zespołem wyprzedzającym koncerty na całym świecie, a także będącym atrakcją najważniejszych światowych festiwali. Album "Sleep Well Beast" przyniósł im nagrodę Grammy w kategorii "Najlepszy album alternatywny". Tracklista: 1. Fake Empire 2. Mistaken For Strangers 3. Brainy 4. Squalor Victoria 5. Green Gloves 6. Slow Show 7. Apartment Story 8. Start A War 9. Guest Room 10. Racing Like A Pro 11. Ada 12. Gospel


  • Wykonawca The National
  • Data premiery 2018-07-13
  • Nośnik CD
Więcej

Mnisi z Nursji wraz z nagrodzonym 11 razy nagrodą Grammy producentem Christopherem Alderem oraz mającym na swoim koncie również nagrodę Grammy reżyserem dźwięku Jonathanem Stokesem prezentują album Benedicta – pieśni maryjne z Nursji, które przenoszą słuchacza w świat idyllicznego włoskiego klasztoru.


  • Wykonawca The Monks Of Norcia
  • Data premiery 2015-06-23
  • Nośnik CD
Więcej

Zremasterowana reedycja klasycznej świątecznej płyty jednej z największych postaci świata jazzu, amerykańskiego trębacza i kompozytora Herba Alperta. Laureata dziewięciu nagród Grammy, odznaczonego przez prezydenta Baracka Obamę medalem National Medal Of Arts za zasługi dla sztuki.


  • Wykonawca Alpert Herb
  • Data premiery 2015-10-23
  • Nośnik CD
Więcej