Tracklista: 1. A ja mam psa 2. Gramy w kolory 3. Ja mam ciocię w samolocie 4. Kochajcie czarownice 5. Dziadek na rowerze 6. Trzymaj się Feluś 7. Boogie Woogie dla Papugi 8. Co dziś będzie w Gawędzie 9. Uliczka Babci 10. Umówiłam się z deszczem 11. Straszne żaby 12. Wędrówka wesoła 13. Dziurawy kapelusz 14. Pan Mozart 15. Liryczny strażak
"Bursztynowa Kolekcja. The very best of..." tworzona przez Wytwórnię Muzyczną MTJ wraz Empikiem od lat cieszy się dużym zainteresowaniem. Kolejna odsłona wydawnictwa to niezwykłe muzyczne spotkanie z Magdą Umer - piosenkarką, aktorką, poetką, jedna z najbarwniejszych i najbardziej lubianych postaci na scenie polskiej piosenki poetyckiej. Artystka od wielu lat nagrywa kolejne piosenki i płyty, koncertuje, opowiada o swoim, ale też o naszym życiu. Jej piosenki, choć różne stylistycznie, łączy jedna wspólna cecha - są istotne, ważne i dalekie od banału. Na albumie "Bursztynowa Kolekcja. The very best of Magda Umer" usłyszymy największe przeboje artystki, a wśród nich m.in. "Miłość w Portofino", "Pa! – role", "Jeszcze w zielone gramy" czy "Oczy tej małej". Tracklista: 1. Czas rozpalić piec ft. Janusz Strobel 2. Czas na obłoki i las 3. Luna srebrnooka 4. Miłość w Portofino 5. Oczy tej małej 6. Ptaki smutku 7. Pa! - role ft. Janusz Gajos 8. Osobno 9. Szkoda róż 10. O niebieskim pachnącym groszku 11. Słynny niebieski prochowiec (Famous blue Raincoat) 12. I wciąż się na coś czeka 13. Atramentowa rumba 14. Jak zatrzymać tę chwilę 15. Płachta nieba 16. Jeszcze w zielone gramy 17. Ocalić od zapomnienia 18. Pora by się rozstać ft. Wojciech Waglewski
Dwie utalentowane siostry pochodzą z malowniczego, górzystego regionu Francji (Rhône-Alpes). Camille (18 lat) gra na skrzypcach, a Julie (20 lat) na altówce. Ich kariera nabrała tempa w chwili, gdy – 15-letnia wówczas – Camille wygrała prestiżowy konkurs-TV show "Prodiges" dla młodych wirtuozów. Natomiast debiutancka płyta osiągnęła status Złotej (80 tys. egzemplarzy sprzedanych we Francji). Siostry Berthollet same o sobie mówią: "Na naszym trzecim albumie gramy w różnych stylach, od Bacha do Sinatry, od Rachmaninowa, po filmowe soundtracki. Każdy utwór wyrażamy po swojemu, zostały tak wybrane, abyśmy mogły je zinterpretować w sposób swobodny. Nagrania były dla nas fantastycznie spędzonym czasem i mamy nadzieję, że fani docenią rezultat!"
O muzyce Rainy Day i o płycie „Wykute w deszczu” lider zespołu- Wojtek Kubicki: „Jesteśmy z Michałem pasjonatami muzyki, razem zaś gramy od 7 lat. Przy tworzeniu płyty naszą zasadą było „No Fillers Only Killers”. W trakcie tworzenia materiału wiele szkiców zostało odrzuconych. Ostatecznie na płytę trafiły tylko takie utwory, do których byliśmy w pełni przekonani. Nie wzorujemy się na nikim i nie dążymy do tego, aby brzmieć, jak zespół „x” czy „y”, gramy własną muzykę, to co gra nam w głowie. Melodie śnią mi się w sensie dosłownym. Często budząc się pamiętam jeszcze melodię, biorę do ręki gitarę i szybko nagrywam ją na smartphona. Potem, na próbach, Michał dokłada do tego swoje wyraziste partie gitar i tak powstaje nasz styl. Dlatego też materiał jest różnorodny, ma wiele kolorów i odcieni. W moim odczuciu jest to deszczowy rock, stanowiący odzwierciedlenie emocji, które wywołuje panująca w Polsce pogoda. Kładziemy nacisk na melodie oparte głównie na brzmieniach gitarowych. Lubimy łączyć brzmienia gitar elektrycznych, w tym przesterowanych z gitarami akustycznymi oraz klawiszami. Nasze teksty mają charakter fotografii, zapisu emocji i obserwacji otaczającej rzeczywistości”. Muzycy: Wojtek Kubicki – wokal, gitary Michał Kochański – gitary Damian Pietrasik – instrumenty klawiszowe, syntezatory Amadeusz Krebs – perkusja Błażej Chochorowski – gitara basowa gościnnie zagrali i zaśpiewali: Grzegorz Wasilewski – solowe partie gitar (6, 10) Jan Wierzbicki - gitara basowa (2, 3) Jakub Kubicki, Artur Stodolny, Damian Pietrasik, Paula Sza – chórki Tracklista: 1. Listopadowy dzień 2. Nie zakopuj 3. Nie będę płakał 4. Niepewny 5. Facebóg 6. POM 7. Erotoman 8. Gorzko słodki 9. Manufaktura 10. Stygmaty 11. Ojcze
Avenue to francuska muzyka w jazzowym współczesnym wydaniu. Nawiązując do stylu kompozycji z czasów przedwojennych, gramy w pełni akustycznie w duchu z tamtych lat.„W czasach, w których muzykę tworzy się przed komputerem i elektronika zastępuje człowieka my proponujemy autentyczne żywe brzmienie. Na koncertach gramy dokładnie tak jak na płycie. W warstwie tekstowej Avenue to często abstrakcyjne, niedopowiedziane teksty pozostawiające słuchaczowi wolność w interpretacji. Każdy koncert traktujemy szczególnie i do każdego podchodzimy z tym samym zaangażowaniem. Poprzez muzykę wyrażamy nasz przekaz: prosto i bezpośrednio”. Polsko francuski zespół Avenue powstał w 2013 roku. W czerwcu 2014 zdobył Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu imienia Edith Piaf w Krakowie wykonując utwory ze swojej EP’ki nagranej w tym samym roku.Zespół zagrał do tej port kilka koncertów a utwór En l’Air od kilku tygodni utrzymuje się na liście przebojów polskiego radia RDC.
„Mieliśmy szczęście, że nagrywał to właściwy człowiek, czyli Andrzej Poniatowski, kiedyś perkusista Klanu. Była to praca pełna obustronnego zrozumienia i bardzo fajna. Wydaje mi się, że jest to dobra płyta. Trudno mi nie lubić płyty, która ustawiła zespół na rynku. Ponieważ nie miałem nigdy gramofonu - zacząłem słuchać tych naszych płyt, gdy już były wydane na kompaktach. Uczucie jest jedno: wzruszenie. Ta płyta jest jak pierwsze dziecko. Te utwory gramy już tyle lat... 'Szał niebieskich ciał' tylko na chwilę wypadł z repertuaru. 'Karuzelę marzeń' chyba zawsze graliśmy. 'Żądza pieniądza' (...) jest uważana przez młodych za odlotowy numer, bo tam Ricardo (Ryszard Olesiński) gra dłuższą solówkę”.
Muzycy: Joe Lovano - saksofon tenorowy Marilyn Crispell - fortepian Carmen Castaldi - perkusja Wielki saksofonista Joe Lovano przez ostatnie cztery dekady pojawił się na wielu albumach ECM, w tym na bardzo popularnych płytach z Paulem Motianem, Stevem Kuhnem i Johnem Abercrombie. „Trio Tapestry” to pierwszy album dla ECM, na którym Lovano występuje w roli lidera grupy. Lovano i pianistka Marilyn Crispell prowadzą tutaj niezwykle interesującą muzyczną rozmowę. „Marilyn ma wspaniałe brzmienie, wyczucie i zasób środków wyrazu” zachwyca się Joe. Perkusista Carmen Castaldi, wieloletni współpracownik Lovano, również reaguje z wrażliwością, dodając pięknych subtelności. Lovano: „Gramy razem jak orkiestra, Ja przyniosłem materiał, ale wszyscy mamy równy wkład, tworząc muzykę wewnątrz muzyki i harmonizując w naprawdę wyjątkowy sposób”. Album „Trio Tapestry” został nagrany w nowojorskim studio Sear Sound w marcu 2018 roku i wyprodukowany przez Manfreda Eichera.
Warszawska Kapela z Targówka jest jedną z najlepszych kapel w Polsce. Założycielami zespołu w 1995 r. są Senior Jerzy Pasztaleniec oraz Synowie, Paweł i Dariusz Pasztaleniec. Gramy folklor Warszawski, w repertuarze znajdują się szlagiery Stanisława Grzesiuka największego Barda powojennej Warszawy takie piosenki jak: "U Cioci na imieninach", "Bal na Gnojnej", "Zimny Drań", i wiele innych stały się Przebojami w nowych aranżacjach folkloru miejskiego Warszawy. Gramy również piosenki retro czyli lata 20-ste i 30-ste zeszłego wieku, repertuar sceny kabaretowej i teatralnej tamtych lat, autorów: Petersburski, Włast czy Gold. Wzbogacamy również repertuar własnymi kompozycjami utrzymane w klimacie folkloru miejskiego. Jesteśmy laureatami Prestiżowego Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro Fundacji Mieczysława Fogga pod patronatem ministra Kultury i Sztuki I Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego oraz Prezydent Warszawy Hanny Gronkiewicz-Waltz i Rodziny Foggów. Cykl koncertów w Galerii Porczyńskich Warszawie poświęconym piosenkom i karierze Mieczysława Fogga i wiele koncertów związanych z twórczością tego Wielkiego artysty. Skład zespołu: Paweł Pasztaleniec – Banjo, klarnet, wokal Dariusz Pasztaleniec – Akordeon , wokal Agnieszka Wojakowska – Skrzypce , wokal Jan Rosłon – Gitara akustyczna , wokal Wiesław Leśniewski - Akordeon , wokal Paweł Harasim – Kontrabas , wokal
Warszawska Kapela z Targówka jest jedną z najlepszych kapel w Polsce. Założycielami zespołu w 1995 r. są Senior Jerzy Pasztaleniec oraz Synowie, Paweł i Dariusz Pasztaleniec. Gramy folklor Warszawski, w repertuarze znajdują się szlagiery Stanisława Grzesiuka największego Barda powojennej Warszawy takie piosenki jak: "U Cioci na imieninach", "Bal na Gnojnej", "Zimny Drań", i wiele innych stały się Przebojami w nowych aranżacjach folkloru miejskiego Warszawy. Gramy również piosenki retro czyli lata 20-ste i 30-ste zeszłego wieku, repertuar sceny kabaretowej i teatralnej tamtych lat, autorów: Petersburski, Włast czy Gold. Wzbogacamy również repertuar własnymi kompozycjami utrzymane w klimacie folkloru miejskiego. Jesteśmy laureatami Prestiżowego Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro Fundacji Mieczysława Fogga pod patronatem ministra Kultury i Sztuki I Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego oraz Prezydent Warszawy Hanny Gronkiewicz-Waltz i Rodziny Foggów. Cykl koncertów w Galerii Porczyńskich Warszawie poświęconym piosenkom i karierze Mieczysława Fogga i wiele koncertów związanych z twórczością tego Wielkiego artysty. Skład zespołu: Paweł Pasztaleniec – Banjo, klarnet, wokal Dariusz Pasztaleniec – Akordeon , wokal Agnieszka Wojakowska – Skrzypce , wokal Jan Rosłon – Gitara akustyczna , wokal Wiesław Leśniewski - Akordeon , wokal Paweł Harasim – Kontrabas , wokal
W 2016 roku Lady Pank obchodzi 35-lecie działalności. W tym czasie wydał ponad 20 płyt i nagrał niezliczoną ilość przebojów, które na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i wychowały kilka pokoleń słuchaczy. Album „Miłość i władza” zawiera 10 premierowych utworów. Tradycyjnie są to kompozycje Jana Borysewicza, założyciela i lidera Lady Pank. Za warstwę tekstową tym razem odpowiadają Wojciech Byrski oraz Bogdan Olewicz.Jan Borysewicz: „Z Wojtkiem Byrskim pracowałem już przy mojej nowej płycie projektu Jan Bo. Od razu świetnie się zrozumieliśmy, poczułem w nim ten sam potencjał i talent, który cechował Andrzeja Mogielnickiego, dlatego powierzyłem mu również teksty na płytę Lady Pank. A Bogdan Olewicz to pewna i uznana marka. On też zaznaczył swój ślad na płycie pisząc dwa znakomite teksty”.Janusz Panasewicz: „Płyta Miłość i władza to według mnie typowe Lady Pank. Nie wyważamy otwartych drzwi, nikt od nas nie oczekuje rewolucji. To, co obserwuję obecnie na koncertach, które gramy z okazji 35-lecia, to istny powrót do źródeł. Ludzie śpiewają ze mną wszystkie piosenki od początku do końca znając każde słowo, każdy charakterystyczny moment itd. Na koncertach widzę trzy pokolenia fanów i to jest w tym najpiękniejsze. Nowa płyta na pewno nie zawiedzie tzw. „starych” fanów, bo jest na niej solidna dawka typowej ladypankowej energii i poetyki”. Tracklista:Side A1. Miłość 2. Władza 3. Trochę niepamięci 4. Lizusy5. Z Niczego coś Side B 1. Mogę sobie pójść 2. Droga 3. Moment 4. Na dowód 5. Czarne myśli