Po sukcesie debiutanckiego albumu "Introducing Perunika Trio", zespół prezentuje kolejny - "A Bright Star Has Risen". Na płycie tradycyjne, bułgarskie pieśni ludowe śpiewane a capella we wspaniałej, trzygłosowej harmonii. Śpiew inspirowany pradawną, bułgarską tradycją wokalną, jak również słowiańskimi pieśniami religijnymi.
Displaced’ to najnowszy album rewelacyjnego pianisty Neila Cowleya, nagrany w konwencji akustycznego trio z basistą Richardem Sadlerrem oraz Evanem Jenkinsem na perkusji.Płyta na wskroś jazzowa stroniąca jednak i wyłamująca się z typowej konwencji jazzowego tria. Muzycy poszukują swoich brzmień, harmonii rytmów co powoduje że od pierwszych dźwięków ‘Displaced’ oczarowuje swoim brzmieniem otwierając przed słuchaczem muzyczny świat Neila Cowleya i jego zespołu do którego wszyscy zostaliśmy zaproszeni.
Polska indie super-grupa? Być moze. W końcu, gdy na jednym krążku spotykają się członkowie takich zespołów jak THE CAR IS ON FIRE, AFROKOLEKTYW, MUCHY, RENTON, MITCH&MITCH, FURIA FUTRZAKOW czy KOLOROFON, a na dodatek wokalnie wspiera ich...ALA BORATYN (ex- BLOG 27) możemy mówic o wydarzeniu niezwykłym. Projekt Newest Zealand pod wodzą Borysa Dejnarowicza, autora wszystkich kompozycji, zasługuje jednak na uwagę nie tylko kronik towarzyskich. To przede wszystkim kolekcja niezwykłych gitarowo-popowych piosenek. Słychac tu echa The Beach Boys i Stereolab, Burta Bacharacha i Phoenix, jednak Newest Zealand te szlachetna tradycje wzbogacaja o swoj wlasny, unikalny ton."Newest Zealand" to plyta uwodzaca subtelnoscia popowych melodii, zwiewnym urokiem nieco melancholijnych harmonii, cieplym brzmieniem, lekko rozbujana rytmika. Polski album na swiatowym poziomie!Lista utworów:01. Lines Are Invisible02. He Said He's Sad03. Expedition Visa04. Nuke Nuke05. Two Ways06. Splash Boom Crash07. As Sure As Sunrise08. Neocortex09. Yours Sincerely10. Rensen Brink11. Dreamt of You12. Elimination & Lemon
Drugi album trójmiejskiego artysty MaJLo, który sam skomponował i wyprodukował wszystkie utwory. Dodatkiem jest piosenka Paula Simona „Bridge Over Troubled Water” - bonus track na płycie. „Re_covery” to zwrot w kierunku klasyki songwritingu, pełnej urzekających melodii i harmonii, opisany nowoczesnymi technikami i brzmieniami. „Od dziecka towarzyszy mi muzyka takich artystów, jak Billy Joel, Jeff Buckley czy Elton John, których płyty przywoził z Zachodu mój ojciec. Są to ponadczasowe nagrania, do których regularnie wracam i które mnie inspirują. Przy produkcji „Re_covery” chciałem wczuć się w rolę zwierzającego się artysty, który za pomocą melodii, harmonii i tekstu opowiada wciąż aktualne treści. Każdy z utworów zawartych na płycie został napisany przy użyciu pianina lub gitary, co sprawiło, że kompozycje były niemal kompletne już na etapie powstawania. Nie chciałem nic nowego odkryć, a jedynie otrzeć z kurzu charakterystyczny dla lat dziewięćdziesiątych sposób pisania piosenek i dodać do tego własne, nowe brzmienie. Próbowałem znaleźć balans między tym, co było, a tym, co jest. Nie zadawałem sobie pytania, jak ta muzyka odnajdzie się w dzisiejszych trendach” - komentuje MaJLo.
Athanasius Kircher (1602-1680), niemiecki teolog i teoretyk muzyki, tak określa pojęcie stylus phantasticus: „Stylus phantasticus, stosowny dla instrumentów, jest najswobodniejszym i najbardziej nieskrępowanym sposobem komponowania, w okazywaniu talentu nieograniczonym ani słowem ani schematem harmonicznym; ustanowiony, by oddanego uczyć tajemniczej umiejętności harmonii, a utalentowanego zaś zakończeń harmonicznych i wiązania fug”.
FENG SHUI Meditačná hudba vás naplní vesmírnou energiou. Staré čínske umenie feng shui navodzuje duševnú pohodu a prináša cestu ku zdraviu a harmónii. Skladby: Wind & Water, Balance, Good Fortune… (67 minút)
Francuski perkusista Manu Katche na swym solowym albumie buduje wyrafinowane wielowarstwowe struktury złożone z harmonii i groove`u.
Płyta z muzyką improwizowaną, całkowicie inna od wszystkiego co artysta dotąd opublikował. Zaskakująca i bardzo osobista – swoista podróż przez emocje, muzyczne spojrzenie w głąb siebie w poszukiwaniu równowagi, harmonii, spokoju. Look Inward. Solo Piano By Krzysztof Herdzin to płyta dla wszystkich, którzy stawiają na rozwój osobisty i duchowy. Krzysztof Herdzin: Jest w tej muzyce duży ładunek dobrych emocji, dobrej energii. Jest w niej wolność. Czułem się wolny, kiedy przystępowałem do nagrywania tej płyty i myślę, że to da się wyczuć. Tą dobrą energią chciałbym teraz podzielić się z czującymi podobnie jak ja. Wierzę, że album „Look Inward” może być niczym lek, niczym muzykoterapia pomagająca odnaleźć więcej spokoju, złapać oddech. Jerzy Szczerbakow, RadioJAZZ.FM: Kolejny album autorski jednego z najaktywniejszych polskich muzyków zaskakuje. Od zawsze Krzysztof Herdzin nie pozwalał się zamknąć w jednej szufladce: z równą swobodą porusza się w muzyce rozrywkowej, klasycznej, jak i w jazzie. Jest kompozytorem, aranżerem, dyrygentem i pianistą-wirtuozem. Tym razem zdecydował się na nietuzinkową i wymagającą formę – nagranie płyty z muzyką improwizowaną na fortepian solo. W wypadku jazzmanów improwizacja oznacza komponowanie na bieżąco, podążanie za pomysłami, inspiracjami wynikającymi z gry towarzyszących muzyków, melodii i harmonii utworów. W wypadku improwizowanej płyty solowej tych elementów jednak nie ma. Improwizacje na fortepian solo nie są oczywiście w świecie jazzu nowością, przykładem jest klasyczne nagranie Keitha Jarretta „The Köln Concert”. I jest to wielkim wyzwaniem dla artysty zmuszonego do poszukiwania muzyki wyłącznie we własnym wnętrzu i we własnych emocjach. „Look Inward” jest formą medytacji, rozmowy ze sobą i światem, próbą zharmonizowania swojej energii z energią otaczającą nas z zewnątrz, próbą znalezienia odpowiedzi na elementarne pytania. Muzyka na tej płycie to wynik głębokiej autoterapii, ale też narzędzie którym może posłużyć się każdy szukający wewnętrznego spokoju. Materiał został zrealizowany w czasie kilkugodzinnej sesji odbywającej się późną nocą, w studiu w którym światła zostały przygaszone do minimum. Totalne odcięcie się od zewnętrznego świata – artysta, instrument, brak zewnętrznych bodźców, bez żadnych gotowych pomysłów czy rozwiązań. Dzięki temu muzyka zawarta na płycie jest najczystszym przekazem, nie skażonym wpływami innych. W ten sposób Krzysztof Herdzin obnażył się emocjonalnie i artystycznie, pozwolił spojrzeć w swoje wnętrze i zobaczyć jakim jest naprawdę człowiekiem.
To drugi album Medium jaki ukazuje się w Asfalt Records. Po doskonale przyjętej "Teorii Równoległych Wszechświatów" z 2011 roku, raper tym razem podchodzi do swych słuchaczy z podwójną płytą. Oto co o wydawnictwie mówi sam artysta: "Tworząc płyty, odnosiłem wrażenie, że w całym tym przedsięwzięciu jestem tylko skrybą, a Autorem jest ktoś inny... Pisałem więc natchniony, a treści zawarte na albumach bronią wiary i tradycji, Polskości i tożsamości, człowieczeństwa i Jego świadomości. Oprócz mocno zaangażowanych utworów, stworzyłem też proporcjonalnie tyle samo bardziej... przyziemnych.Graal to kapitulacja samokreacji, ego(de)izmu, trwania w całości, z nicości, bez wieczności. To rezygnacja z niebezpiecznej zabawy czasoprzestrzenią. Wrota świadomości, przez które wszedłem w przestrzeń nieznaną, zamykam w drodze powrotnej.Posłuchasz, zrozumiesz.Muzykę określiłbym jako uporządkowany chaos, nie chaotyczny pęd. Przeczy czasem wszelkim zasadom harmonii, będąc równocześnie zrównoważona. Analogowe brzmienia w symbiozie ze szczyptą elektroniki, miejscami bogato zaaranżowane. Spójne. Klimat, odnosząc się do pierwszego zdania, opiszę jako - mistyczny. To nie ja! Zrozumienie Jedynego Światła, Stwórcy, jest najszczęśliwszym momentem w moim życiu.Wieczne szczęście Bracia i Siostry !Graal - by zrozumieć Istnienie."Na dwóch płytach CD znajduje się 25 utworów.Okładkę (podwójny digipack) zaprojektował SewerX.
Ten album to debiut w podwójnym tego słowa znaczeniu: po pierwsze, saamska piosenkarka Mari Boine śpiewa tu po raz pierwszy tylko i wyłącznie po angielsku. Po drugie, See The Woman to jej premierowy krążek nagrany dla firmy MPS. Jego realizatorem i producentem jest Tobias Frøberg.Album jest połączeniem melancholijnego, sferycznego popu z niezwykle interesującą, wysmakowaną warstwą tekstową."Niektóre melodie zrywam z drzew jak owoce", mówi Mari Boine o swoim procesie twórczym. Piosenkarka już od ponad dwóch dekad pełni nieoficjalną rolę ambasadorki ludności saamskiej, zamieszkującej daleką północ Skandynawii. Artystka, oprócz komponowania, jest także poetką, żyjącą w harmonii z naturą.Pisanie piosenek nie zawsze przychodzi jej jednak z łatwością."Zdarzają się takie, które wymagają ode mnie więcej cierpliwości", wyjaśnia Boine.See the woman ukazuje słuchaczom nowe oblicze norweskiej artystki, znanej z utworów z pogranicza world music i jazzu.Album ten to eteryczne, przepiękne dzieło sztuki.