Tracklista: Schnittke 1. Suite in Old Style Falla 2. Suite populaire espagnole Britten 3. Suite Op. 6 Milhaud 4. Cinéma-Fantasie after Le Boeuf sur le toit, Op. 58b Igor Alexandrovich Frolov 5. Concert Fantasy on Themes from Porgy and Bess, Op. 19
Skalpel, ambasadorowie polskiej muzyki, wracają z krążkiem „Highlight”. Eklektyczny, niezwykle efektowny album otwiera nowy rozdział w karierze grupy – płyta w Polsce ukaże się nakładem NoPaper Records zaś na świecie za jej promocję i dystrybucję odpowiadać będzie kultowa oficyna !K7 Records (m.in Tosca, Tricky). Marcin Cichy i Igor Pudło przez lata łączyli inspiracje lokalną jazzową tradycją z fascynacją możliwościami nowej elektroniki. Nic dziwnego, że ich nagrania zaciekawiły kultową wytwórnię Ninja Tune, dla których duet z Wrocławia nagrał dwa doskonale przyjęte krążki „Skalpel” i „Konfusion”. Wydawnictwa zaowocowały nominacją do Gilles Peterson Worldwide Award, znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie. Trzeci krążek „Transit” oznaczał odejście od muzyki opartej na samplach w stronę kompozycji tworzonych przy pomocy wirtualnych instrumentów. „Highlitght” to kolejny przełom - płyta najbardziej eklektyczna w karierze grupy z Wrocławia, na której punkty odniesienia wyznaczane są przez fusion Milesa Davisa, minimal music czy elektroniczną spuściznę Warpa i Ninja Tune. Nie zabrakło też odniesień do polskiej jazzowej tradycji jak i trip-hopu, jednak to album jednoznacznie współczesny, korespondujący z brzmieniowymi trendami i nagraniami najgłośniejszych obecnie producentów. A przy tym głos osobny i oryginalny. „Highlight” to – jak mówią sami muzycy: „Dokument radosnej twórczej eksplozji: Marcin i Igor wspominają, że praca nad nim była długa i żmudna, a jednocześnie przyznają, że towarzyszyło im poczucie ekscytacji, lekkości oraz artystycznej weny”. Skalpel nabrał oddechu i wrócił z najbardziej zróżnicowaną rytmicznie i najbogatszą harmonicznie płytą w dyskografii. Przez ostatnie lata zespół koncertował z big bandem, wykonując swoje studyjne kompozycje w aranżacjach na 17 osobową orkiestrę i być może to nowe myślenie o aranżacji, w tradycji Gila Evansa, przysłużyło się też nowym kompozycjom. Już pierwsze takty otwierającego „Blow” z delikatnym melodycznym loopem wprowadzają w stan hipnotycznej błogości, potęgowanej przez mocny basowy kontrapunkt. „Cold Air” z charakterystycznym brzmieniem fender rhodes rezonuje echem skupionych poszukiwań Milesa z okresu fusion, tu zinterpretowanych w kontekście downtempo. „Quicksilver” można opisać krótko: “Steve Reich meets 4Hero” - witalna, niesiona przez chwytliwy piano loop, świetne breaki i wokal kompozycja, która pokazuje jak organicznie rozwinęła się w ostatnim czasie estetyka Skalpela. Podobnie „Escape” - pierwszy albumowy singiel, urokliwy harmonicznie i brzmieniowo, który ma popowy potencjał nagrań Bonobo czy Caribou. „Distant” to powrót do jazzowych korzeni - barowy mood kreowany przez sound kontrabasu, delikatny werbel i oszczędną trąbę rozwija się tu w transową „podróż do Satchidananda”. „Pull Closer” z kolei przypomina o hiphopowych proweniencjach wrocławskiego duetu. Oszczędny abstract beat to mocny fundament do hancockowskiego fusion. „Countless” wprowadza w wieczorną neonową melancholię - powolne tempo i rozlane melodie, tworzą soundtrack wielkomiejskiej halucynacji. Na „Event” zespół nieco rozjaśnia pejzaż - to łagodne, wiosenne przebudzenie, smooth-ambient, który po niepokojach nocy, przywraca harmonię i spokój. „Arrival” to płynąca swobodnym nurtem spełniona fantazja na temat „co gdyby Boards Of Canada pochodzili z Toskanii?”. „Zorza” – tworzy subtelną, a równocześnie efektowną kodę tej niezwykłej płyty - hipnotyczne syntezatorowe repetycje osnute wokół organicznych, jazzujących bębnów i zapętlonego wokalnego motywu działają niczym popołudniowa raga: jak cały album to ożywcza medytacja, celebracja radości płynącej z muzyki, tworzenia, życia. Tracklista: 1. Blow 2. Cold Air 3. Quicksilver 4. Escape 5. Distant 6. Pull Closer 7. Countless 8. Event 9. Arrival 10. Zorza
Tracklista: Igor Strawinsky 1. The Firebird (Suite) Sergei Prokofiev 2. Romeo & Juliet (Excerpts from Suites Nos. 1 & 2) Manuel de Falla 3. The Three-Cornered Hat (Excerpts from Suite No. 2)
Tyler The Creator pokazał światu swój 6 album w karierze. „Igor” to następca wydanego w 2017 „Flower Boy”, krążka który podbił światowe listy przebojów i został nominowany do Grammy. Raper pierwszy raz wspomniał o planach na nową płytę dopiero 6 maja na swoich social mediach. Chwilę później na kanale artysty na YouTubie pojawiły się krótkie klipy zapowiadające album, a w dniu premiery teledysk do utworu „Earfquake”. „Igor”, który pojawił się na rynku dość niespodziewanie, był jednak bardzo dobrze zaplanowany, co widać chociażby po genialnym zestawieniu gości. Na trackach poza Tylerem można usłyszeć Kanye Westa, Solange, Lil Uzi Verta, Santigold, Playboia Carti, czy Jacka White’a.
Trzon zespołu tworzą: Tomasz Titus Pukacki znany z Acid Drinkers - żywa legenda ciężkich brzmień oraz prawdziwy diament na naszym rynku - Igor Gwadera. Igor zwany Iggym - czternastoletni gitarzysta, który ma za sobą występy u boku zawodowych gitarzystów, to jak mówi Titus: "fenomen, któremu nie można pozwolić zgasnąć"! W skład grupy wchodzą także muzycy formacji NIKT - Adam Bielczuk i Bogumił Krakowski. Będzie mocno, ciężko, żywiołowo, ale jednocześnie z melodyjnymi riffami. Usłyszymy Titusa - jakiego jeszcze nie znamy! Muzyk miał szerokie pole do popisu jeśli chodzi o wokale, natomiast Iggy świetnie spisał się w gitarowych partiach solowych, które mają unikalny styl! Lista utworów: Next To Last Supper It's Good To Be Somebody [even in hell] Hang'em High Devil Walks Killer's Feast One Jump Over The English Channel Homme Fatal Snake City Mash Whores, Vodka and Lasers Hard, Capricious, Rowdy, Leathel BONUS TRACK If You Are Going Through Hell, Keep Going
Collection of episodes from the educational concert series for young people by conductor and composer Leonard Bernstein. The episodes are: 'What Does Music Mean?', 'What Is American Music?', 'What Does Orchestration Mean?', 'What Makes Music Symphonic?', 'What Is Classical Music?', 'Humor in Music', 'What Is a Concerto?', 'Who Was Gustav Mahler?', 'Folk Music in the Concert Hall', 'What Is Impressionism?', 'Happy Birthday Igor Stravinsky', 'What Is a Melody?', 'The Latin American Spirit' and 'Jazz in the Concert Hall'. The collection also includes three episodes of the 'Young Performers' series featuring Seiji Ozawa and Lynn Harrell.
Igor Herbut o płycie „Etiuda zimowa”:
Odświeżona antologia 18-stu najwiekszych hitów pioniera muzyki elektronicznej Isao Tomity. Isao Tomita japoński kompozytor i wykonawca zbudował pomost między muzyką klasyczną i elektroniczną. Tomita stosuje swoje wizje oraz syntezatory ery kosmicznej dokonując genialnych transkrypcji muzyki klasycznej. Między innymi nagrał elektroniczne wersje tak znanych dzieł jak : "Snowflakes Are Dancing (Claude Debussy), "Firebird" (Igor Stravinsky) czy "The Planets" (Gustav Holst). Skomponował także muzykę do wielu filmów i seriali. W 2003 roku otrzymał japońskiego Oskara za wybitne osiągnięcia muzyczne.
Tym razem Ania Ołdak z nostalgią nawiązuje do estetyki lat 90-tych. Nie bez powodu płytę dedykuje Edycie Bartosiewicz, a w muzycznej podróży przez meandry życiowych doświadczeń wspiera ją Pablopavo. „Różowy/ Niebieski” to płyta dla dojrzałych, którzy tęsknią za analogowym brzmieniem. Atmosfera homerecordingu będzie gratką dla wymagających słuchaczy, którzy od muzyki oczekują czegoś więcej niż chwilowej rozrywki. Na album składa się 10 utworów tworzących spójną całość. W warstwie tekstowej Momo podejmuje próbę zdefiniowania relacji międzyludzkich i wyciągnięcia wniosków z własnych doświadczeń. Artystka do współpracy zaprosiła swoich przyjaciół. Za teksty i współkompozycje odpowiedzialny jest Igor Spolski, natomiast Tomek Waldowski podjął się produkcji. Równie ważnym aspektem projektu jest warstwa wizualna. Płycie towarzyszą utrzymane w spójne estetyce teledyski Alana Kępskiego, zdjęcia Weroniki Ławniczak oraz opieka graficzna Łukasza Aksamita.
"Nie" dla tańszych zamienników!!! Gdy w nowy 2012 rok pacjenci wchodzą nie szczędząc brzydkich słów pracownikom służby zdrowia, a kolejne apteki przyłączają się do akcji protestacyjnej, jednak Apteka, nie strajkuje i jak zwykle idzie pod prąd.Jeżeli liczyliście na to, że po "25 latach na linii frontu" zespół złoży broń i uda się na kombatancką emeryturę, to czeka was srogie rozczarowanie. Składankowa płyta i towarzysząca jej trasa koncertowa nie były pożegnaniem z bronią, lecz mobilizacją przed batalią, która właśnie się rozpoczyna. Kodym, Jaszczur i Puzon idą na wojnę totalną z każdym, kto lubi zatańczyć po lodzie i dlatego wydaje mu się, że ma talent. Rolę wunderwaffe mogącej zmienić obecny układ sił jest najnowsze dzieło trójmiejsko-wrocławskiej formacji. Album nazywa się "Od pacyfizmu do ludobójstwa" i dysponuje adekwatną do tytułu siłą rażenia. Nie oznacza on jednak skupienia się na sprawach bieżącej polityki, a w wykonaniu zespołu jest kolejną prowokacją, która dla Apteki jest rzeczą tak naturalną, jak to, że stacje radiowe pewnie znów nie będą chciały grać ich materiału. Jak tłumaczą go sami muzycy? Jak zwykle. - Ten tytuł daje nam pełne spektrum okoliczności, które z historycznego punktu widzenia są nieuchronnym kołem przyczynowo-skutkowym i wynikają z próby namysłu nad cechami ludzkiej natury.” TAKIEJ Apteki jeszcze nie słyszeliście. Nowe kompozycje przytłaczają potężnym brzmieniem, każdy dźwięk i słowo tnie ostro jak brzytwa. Tylko duch ironicznej psychodelii (lub psychodelicznej ironii) pozostał ten sam. Zadania przy pracy nad płytą rozdzielono między fachowców w swoich dziedzinach. Produkcją zajął się Agim Dzeljilji, co zaskoczy wszystkich tych, którzy znają go jedynie z muzycznej działalności w grupie Oszibarack. Zaprosiliśmy Agima, bo go uważamy. Spodobało nam się to, że czujnie stoi z boku, nie afiszuje się, choć ma wielką świadomość muzyczną i głowę pełną rewolucyjnych pomysłów – mówią członkowie Apteki.Podczas angielskiej części międzynarodowej trasy koncertowej "Apteka Witkacy Express" zespół poznał Jamesa Mortona, saksofonistę grywającego m.in. z Herbaliserem, Tony Shepardem czy Manu Dibango. Owocem tego spotkania była sesja nagraniowa w bristolskim studio... Portishead. Na innym przystanku awangardowego ekspresu po Europie pojawił się Hornsman Coyote, puzonista kultowej serbskiej formacji Eyesbourn. Jego talent odkrył swego czasu sam Max Cavalera, który zaprosił go do wspólnych występów z Soulfly. Gdy usłyszycie go w akcji, zrozumiecie, dlaczego wszyscy zabiegają o współpracę z Serbem.Elektronicznego smaczku płycie dodaje, nie pierwszy raz zresztą, Igor Boxx z wrocławskiego składu Skalpel, autor bardzo ciepło przyjętego albumu solowego "Breslau". Tym razem Igor przygotował na płytę remixy dwóch zamieszczonych na niej utworów. Dodatkowo na instrumentach perkusyjnych zagrał Piotr „Jackson” Wolski, znany ze współpracy m.in. z Tomaszem Stańko, Staszkiem Sojką czy Young Power. Listę nazwisk będących samych w sobie gwarancją jakości, zamykają autor okładki Paweł Paulus Mazur jeden z założycieli TOTARTU i autor kultowego komiksu "Twins" oraz Yach Paszkiewicz - autor teledysku do pierwszego numeru promującego krążek, twórca Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film Był on również reżyserem pierwszego w historii klipu zespołu.Koncertowy plakat zespołu zaprojektował Paul Snowden, mieszkający w Berlinie Australijczyk, który przygotowywał między innymi design Berlinalle czy wielu niemieckich festiwali.Teraz już macie pełną jasność, czego się spodziewać. Nie możecie twierdzić, że was nie ostrzegaliśmy. Apteka nadchodzi…