Niewiele wiadomo o życiu Christophera Simpsona. Większość jego kompozycji nie doczekała się realizacji, a obecna kolekcja "Ayres & Graces" dostarcza jedno z pierwszych nagrań, wykonane przez Chelys, brytyjski kwartet młodych altowiolistów. Muzyka ta charakteryzuje się melancholijnym nastrojem, zachowując przy tym żywy charakter i pełen wdzięk. Stylistycznie nawiązuje do twórczości innego angielskiego kompozytora, Henry’ego Purcella, stanowiąc naprawdę ciekawy kąsek dla miłośników muzyki angielskiego baroku.

• Wykonawca Tidhar Dan , Akers James , Chelys Consort of Viols
• Data premiery 2015-05-01
• Nośnik SACD

"No 17" Stanisława Soyki to album na którym zarówno usłyszymy urzekającą zachowawczość artysty, jak i otwartość na nowe dźwięki. Zaskakuje utworem w rytm tanga ("Tango Memento Vitae"), a zaraz potem puszcza, nieśmiało lecz świadomie, oko w stronę oddanej publiczności utworem "Moja rzeczywistość". Niech nikogo nie zmylą też znane tytuły piosenek. Soyka "przygarnął" na tę kompilację cudze utwory, które jednakże po pierwszym przesłuchaniu stają się bardziej Jego… niż kogokolwiek innego, udowadniając, że re-interpretacje to jego as w rękawie. Tracklista: Side A 1. Nie ma drugiej takiej 2. Allegro ma non troppo 3. Koniugacje 4. Ulica Paryska w Warszawie 5. In Your Tear 6. Tango Memento 7. Moja rzeczywistość 8. Jesienny liść Side B 1. Wychowanie 2. Uciekaj moje serce 3. I jeszcze raz 4. A ty serce świeć

• Wykonawca Soyka Stanisław
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta jest już określana mianem jednego z najważniejszych albumów roku i zbiera znakomite recenzje.  Drowned In Sound 10/10 – „Wspinamy się po drabinie do Boga, a Swans nas prowadzą”. NME 9/10 – „Szalona i wymagająca, ambitna i wyjątkowa sztuka”. Louder Than War 10/10 – „Arcydzieło”. The Wire – „Nic innego na tym albumie, ani nic innego na żadnym innym albumie w tym roku, nie może się równać jego intensywności”. Album wyprodukował sam Michael Gira, a nagrał go John Congleton w studio Sonic Ranch, niedaleko El Paso w Texasie. Dodatkowe nagrania i miks odbyły się w studio Johna, w Dallas. Muzycy rozpoczęli próby w Sonic Ranch w październiku 2013 i wkrótce potem zaczęli nagrania.  Duża część materiału powstawała podczas tras SWANS w 2012 i 2013 roku, a reszta w warunkach studyjnych. Swans tworzą: Michael Gira, Norman Westberg, Christoph Hahn, Phil Puleo, Thor Harris, Christopher Pravdica. Gościnnie na płycie udzielają się: St. Vincent, Cold Specks, Bill Rieflin, Little Annie, Julia Kent.  Zespół Swans, którego założycielem jest Michael Gira, powstał w 1982 roku. Po rozpadzie w 1997 roku, powrócili z docenionymi przez krytyków albumami „My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" (2010) i „The Seer" (2012). Tracklista: 1. Screen Shot 2. Just A Little Boy (For Chester Burnett) 3. A Little God In My Hands 4. Bring The Sun/Toussaint L’Ouverture 5. Some Things We Do 6. She Loves Us 7. Kirsten Supine 8. Oxygen 9. Nathalie Neal 10. To Be Kind

• Wykonawca Swans
• Data premiery 2014-05-26
• Nośnik Płyta Analogowa

"CDN" to dwupłytowy jubileuszowy album zawierający największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zaprosiliśmy dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie zespołu – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyliśmy jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów. Taki prezent zrobiliśmy sobie z okazji 25-lecia J. “Świętować to My raczej nie lubimy, biesiadować owszem. Ale co innego spędzić miły wieczór we własnym gronie, a co innego obchodzić. Gdy pojawiają się słowa rocznica, celebracja, święto, goście, - lecie, zasługi, dopada nas nieufność, drażliwość i krótko mówiąc - unikamy tematu. A w unikaniu tematu jesteśmy wyjątkowo skuteczni… Jednak pomysł przyszedł nagle niezupełnie sam, był prosty i genialny ponieważ wpadły na niego wszystkie zespoły które świętowały kiedykolwiek jakąkolwiek rocznicę, trasa i płyta! "Trasa jeszcze przed nami, okryta mgłą tajemnicy i niepewności nawet dla nas, ale sądząc po jakości gości, wyłaniających się pomału zza kotarki, którzy z sobie tylko znanych powodów postanowili nas zaszczycić swoją obecnością, będzie przynajmniej ciekawie. Natomiast jeżeli chodzi o płytę to my już właściwie wiemy. Wybór piosenek był trudny ale doszliśmy do wniosku że postawimy na te, które już raz się sprawdziły. Czyli nagramy na nowo prawie wszystkie single, które wypuściliśmy przez 25 lat, piosenki znane, lubiane czyli takie, które po prostu są dobre, bo bez sensu nagrywać niedobre piosenki. Tym bardziej drugi raz. Oczywiście niektóre z nich w naszym mniemaniu poprzednio z różnych powodów były bardzo skrzywdzone więc postanowiliśmy im to wynagrodzić". To jest trochę tak jak mąż po 25 latach mówi do żony a teraz kochanie możesz się w końcu ładnie ubrać. Czy się spodoba? Krawiec zrobił co mógł.” – JC

• Wykonawca Hey
• Data premiery 2017-10-27
• Nośnik CD

"...Pod nazwą Reed Trio ukrywa się nowy skład Kena Vandermarka, tym razem bardzo polski - uzupełniają go bowiem Mikołaj Trzaska i Wacław Zimpel. Podobny nieco do Sonore, nieco odmienne jest instrumentarium. Po co nagrywać płytę w podobnym składzie do już istniejącego? Cóż, świetnie wiedzą to ci, którzy kupili płytę Reed Trio lub wybrali się na ich koncert, ale spróbuję pokrótce o tym opowiedzieć. Muzyczne osobowości są tu zupełnie inne niż w Sonore i zupełnie na co innego zwracają uwagę improwizując. Naczelną zasadą zdaje się tu być współbrzmienie - takie właśnie, barwowe podejście do muzyki jest najbardziej charakterystyczne dla tego składu. Nie ma energii Sonore, furii, wrzasku i zgiełku, ani wyraźnego prymatu osobistej, indywidualnej kreacji muzyka, czy narzucenia partnerom wizji własnej muzyki. Owszem, zdarza się, że któryś muzyków pełni rolę rytmiczną w utworze czy jego fragmencie zapętlając rytm w oparciu o który partnerzy (lub partner) budują duetową/solową improwizację - ale zawsze jest to jego indywidualny wybór, a nie coś narzuconego przez partnerów. Czasem taką funkcją pełni tu basowy klarnet Wacława, czasem klarnet Vandermarka. Muzyka ma mocno trzecionurtowy charakter - słuchałem na żywo innego ich koncertu i poznając płytę nie mogę oprzeć się wrażeniu, że sakralna przestrzeń bardzo mocno zdeterminowała brzmienie tria. 'Last Train To The First Stadion" nagrano bowiem w Gdańsku, w Nowej Synagodze. Jest to realizacja koncertowa i ostatni występ Kena Vandermarka na jego starym saksofonie barytonowym Selmer Paris Balance Action. Dwa dni później został on skradziony w pociągu relacji Gdańsk-Warszawa. Płytę polecam gorąco!!!"autor: Marek Zając

• Wykonawca Reed Trio , Trzaska Mikołaj , Zimpel Wacław , Vandermark Ken
• Data premiery 2011-05-20
• Nośnik CD

Debiut fonograficzny toruńskiego zespołu, którego repertuar niezwykle szybko zapada w pamięć.Subtelna fuzja energetycznego folku i alternatywnego rocka oraz emocjonalnie zaangażowana warstwa liryczna to cechy charakterystyczne dla twórczości Disparates. Autorem dziesięciu piosenek jest Bartek Kulik – obieżyświat i tekściarz z ciętym językiem. Swoje opowieści budował na bazie indywidualnych obserwacji, które przeprowadził pomieszkując tu i ówdzie. Album „Fafaberie” jest więc poetycką retrospekcją okraszoną kąśliwymi brzmieniami gitary i basu, klezmerskiego akordeonu, jazzującej trąbki, klasycznej waltorni oraz rockującej bardzo dobrze perkusji.  Sam tytuł krążka wiąże się z hiszpańskim znaczeniem nazwy zespołu i nawiązuje do cyklu grafik Francisco Goi. Samo słowo Disparates to nic innego jak głupstwa, bzdury, idiotyzmy. Natomiast tytułowy neologizm „Fafaberie” luźno koresponduje z utworem „Fafa przy goleniu”, który nie dosyć, że otwiera tego longplaya, to jeszcze go promuje na singlu radiowym... Lista utworów:1.Fafa przy goleniu2.Dwie panny w jednych spodniach3.Tango Tanger4.W dniu urodzin5.Inka6.Kuba w Baku7.Lustra Rodiona8.Nieświęty i Płonąca Madonna9.Przy bruku10.Ingmar

• Wykonawca Disparates
• Data premiery 2010-02-15
• Nośnik CD

Soilwork to zespół z ponad 20-to letnim stażem. Tytuł nowego albumu po szwedzku oznacza "rzeczywistość". Dzisiejsza rzeczywistość w świecie muzycznym nie jest do końca lekka, łatwa i przyjemna, jednak Szwedzi postanowili nie poddawać się ogólnie panującym modom i stworzyli coś zupełnie innego i nieoczekiwanego. Na albumie usłyszymy gościnnie wokalistę Amorphis, Tomi Joutsena, a już niebawem oba zespoły ruszają na wspólną trasę koncertową.

• Wykonawca Soilwork
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik CD

Nikt nie lubi mówić o śmierci, jednak Flying Lotus nigdy nie kierował swojej twórczości do ludzi wybierających łatwą drogę. Na „You're Dead!” wybrał się w szamańską pielgrzymkę, psychodeliczną podróż do nieznanego życia pośmiertnego. Refleksyjna, niespokojna, jednocześnie poruszająca, jest melodyjną odą do tych, którzy zginęli za młodu. Nagle i niespodziewanie. Ci, którzy przeszli do innego świata, jednocześnie istniejący dla tych, którzy opłakują ich stratę. Do tych, którzy zostali tu i teraz. 

• Wykonawca Flying Lotus
• Data premiery 2014-10-06
• Nośnik Płyta Analogowa

Mavis Staples jest legendą nie tylko soulu, spirituals i gospels, jakie od ponad 50 lat wykonuje w rodzinnej grupie The Staples Singers, ale także zasłużoną bojowniczką o prawa obywatelskie czarnych Amerykanów. Walczyła o nie w czasach, gdy dla takich jak ona postaci, nie chronionych ani przez prawo, ani przez media, ani przez opinię publiczną, było to rzeczywiście niebezpieczne. Co innego było rzucić wyzwanie białej Ameryce w latach 50. i pierwszej połowie lat 60., u boku Martina Luthera Kinga, Jr. - jak czynili to The Staples Singers - co innego lżyć ją i opluwać dzisiaj, gdy jedyną karą za podobny akt jest czek na milion dolarów (przyzna to każdy rapper).Jak to było na starym południu z burzliwych czasach młodości Mavis Staples przypomina album "I’ll Never Turn Back", w którym znalazły się klasyczne utwory bluesowe (jak "Down In Mississippi" J.B. Lenoira), tradycyjne songi ("Eyes On The Prize", "This Little Light"), bojowe hymny często kojarzone z inną zasłużoną grupą wokalną, The Freedom Singers ("In The Mississippi River", "On My Way") czy pieśni spirituals, gospels i tzw. work songs, jakie w kontekscie walki o prawa obywatelskie nabrały całkiem nowej treści ("Jesus Is On The Main Line"). Stylowe, ale rozpoznawalnie współczesne aranżacje Ry Coodera, który podjął się produkcji albumu, oraz fenomenalna, młodzieńcza interpretacja samej Mavis Staples, dla której nagranie tego albumu musiało być ogromnym duchowym przeżyciem, ratują te kompozycje przed losem bibelotów, które raz na jakiś czas wyciąga się z głębokich szuflad, by je odkurzyć. Ta historia wciąż jest żywa i bolesna.

• Wykonawca Staples Mavis
• Data premiery 2007-04-23
• Nośnik CD

Jazz Fantasy czyli Norbert Dalsass, Roman Hintertegger i Michele Giro sięgnęli po kompozycje Gordona Matthew Sumnera znanego szerszej publiczności jako Sting lub utwory z jego repertuaru. Muzycy wzbogacili instrumentarium zapraszając do gościnnego udziału w projekcie innych instrumentalistów (trebacza Franco Ambrosettiego, gitarzystę Andy Scholtza oraz grającego na saksofonach i klarnecie Marco Gottiego).Włoscy instrumentaliści traktują przebojowe tematy muzyki pop jak jazzowe standardy, stają się dla nich one polem twórczej eksploracji, podstawą muzycznych, improwizowanych podróży i poszukiwań. Nie mamy tutaj do czynienia ze stylistyczną woltą czy muzyczną dekonstrukcją - tematy w oprawie tria czy kwartetu ukazują swoje korzenie (tak, wszak to do jazzu Sting często się odwołuje) i lśnią prawdziwym dźwiękowym blaskiem niczym szlachetne kamienie, którym przydano równie piękną, godną ich jasności i światła oprawę.Brzmieniowo Jazz Fantasy czasami przywodzi najlepsze dokonania e.s.t. Esbjorn Svensson Trio, w kameralnych momentach, których nie brakuje na płycie słychać echa fascynacji lidera pianistyką innego mistrza tego instrumentu Enrico Pieranunziego.   Jazzowy kontekst zdaje się być naturalnym rozwinięciem tej muzyki - podobnie jak wokalistyka Stinga jest niemal naturalnym rozwinięciem muzyki Johna Dowlanda na jego najnowszym albumie wydanym przez Deutsche Grammophon, który w październiku miał swoja premierę. A swingująca sekcja rytmiczna tylko przydaje lekkości tym kompozycjom tak jak np. w „Shape Of My Heart”, „La Belle Dame Sans Regrets” czy pamietającemu jeszcze dokonania The Police przebojowi „Every Breath You Take”.

• Wykonawca Jazz Fantasy
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD