Dwupłytowa reedycja czwartego krążka znakomitych brytyjskich progmetalowców z Threshold, który pierwotnie ukazał się w 1998 roku. Był to pierwszy krążek zespołu nagrany ze świetnym wokalistą Andrew McDermottem (niestety zmarłym w 2011 roku; zastąpił go oryginalny frontman Damian Wilson) oraz ostatni z perkusistą Markiem Heaneyem. Wszystkie kawałki zostały zremasterowane. Do pierwotnej listy utworów dołożono dwie kompozycje z koncertu w Paryżu oraz utwór "The Latent Gene" w innym miksie. Pod względem tekstowym płyta jest swego rodzaju konceptem, opowiadającym o tym, co może wyniknąć z manipulacji genetycznej, laboratoryjnego udoskonalania człowieka.

• Wykonawca Threshold
• Data premiery 2012-10-15
• Nośnik CD

Francesca Lombardo prezentuje swój długo oczekiwany, debiutancki materiał. Zbiór piosenek, które są niezwykłe, przyszłościowe i pochodzą prosto z serca. Łącząc świat muzyki klasycznej z elektronicznymi dźwiękami, album pt. „Life Of Leaf” promuje proces twórczy skoncentrowany bardziej na wokalu i instrumentacji, niż tylko na komputerach i syntezatorach. Rezultatem jest głęboko sugestywny zestaw nagrań, będący przewodnikiem w naszych codziennych życiowych zmaganiach, co doskonale ilustruje genialny singiel „Eye Ring”, odsłuchany na SoundCloud już ponad 200 milionów razy.  Jak twierdzi sama artystka, jej pierwszy solowy longplay jest niczym innym, jak mieszanką wszystkich stylów, które kocha. Odzwierciedla każdy aspekt jej dźwięku i opowiada pewną historię za pomocą tekstów, instrumentów czy wykorzystanego do produkcji sprzętu. Francesca nawiązuje do tego, czym jest dla niej kompozycja muzyczna. Bogatą paletą dźwięków, znajdującą odzwierciedlenie w ogromnej pasji i miłości do elektronicznych brzmień, zakorzenionych w biciu serca, osobowości, czy też podstawowych doświadczeniach życiowych.

• Wykonawca Lombardo Francesca
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

Po 7 latach od premiery ostatniej płyty Pezet - jeden z najpopularniejszych raperów w Polsce - ogłasza premierę nowego albumu pt. "Muzyka Współczesna". Już dziś można zamówić limitowany preorder i obejrzeć teledysk do najnowszego singla pt. "Obrazy Pollocka". "Dla mnie to numer trochę o przemijaniu, odnoszący się do różnych moich relacji, jak również do relacji i sytuacji znanych mi osób dorosłych, moich rówieśników. Często są to relacje nie do końca udane, czasy się zmieniły, trochę na dobre, trochę na złe. Wszyscy jesteśmy wciąż trochę pogubieni. Piosenka jednak nie opowiada tylko o smutku, nie mówi też po prostu o miłości." "Utwór wyprodukował Auer myślę, że brzmi to zajebiście i trochę niespodziewanie. Czerpiemy nadal z oldschoolu, brzmienia lat 90-tych się wkradają, ale też nawiązuje do deep house czy techno." mówi Pezet. "Muzyka współczesna to album po prostu o życiu. Tak jak "Muzyka Klasyczna" czy "Muzyka Poważna" tylko z perspektywy prawie 40-letniego faceta, który nadal chciałby czasem robić głupoty, jednak życie teraz wygląda zupełnie inaczej. Momentami prowadzi to do frustracji, innym razem do radości, miłości i sensu. Świat zmienia się bardzo szybko, moje pokolenie to dziś ludzie dorośli, choć niektórzy dojrzewają, inni nie. Wbrew pozorom problemy mamy podobne jak wtedy. Płyta jest inspirowana latami 90-tymi. Nie jest to jednak boom bap rap, to mieszanka brzmień z tamtych lat, różnych i w nowej odsłonie. Znajdzie się jednak i 90 BPM i miejsce dla dj'a."- tak o albumie mówi Pezet.

• Wykonawca Pezet
• Data premiery 2019-09-27
• Nośnik CD

Po premierze, w maju 1998 r., album "Version 2.0" trafił na pierwsze miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii osiągając status podwójnej platyny. Na całym świecie sprzedano ponad 4 mln jego kopii. Krążek uzyskał nominację do prestiżowej nagrody Grammy (za Album Roku) oraz MTV Europe Awards. "Version 2.0" to brzmienie dojrzewającego zespołu, ewoluującego i przede wszystkim zdobywającego zaufanie. Kiedy zaczynaliśmy nagrania, podjęliśmy świadomą decyzję, by nie wymyślać siebie na nowo, ale raczej wykorzystać to, czego nauczyliśmy się w trakcie tworzenia debiutu i przefiltrowaliśmy to przez nową technologię cyfrową, z którą mieliśmy do czynienia. Pod względem brzmieniowym krążek momentami jest ostry jak brzytwa innym razem pięknie delikatny. To chyba nasz najlepszy album" - mówi perkusista Butch Vig. W lutym Shirley Manson otrzymała statuetkę NME "Icon". Nagroda ta jest hołdem dla jednej z największych pionierek i prowokatorek rocka. CD - standardowe wydanie albumu wraz z ośmiostronicową książeczką

• Wykonawca Garbage
• Data premiery 2018-06-22
• Nośnik CD

"Jeśli szukać jazzowej odpowiedzi na najróżniejsze folkloryzujące inspiracje, pewnie takim zespołem jest niemiecki kwartet Quadro Nuevo. To europejska odpowiedź na tanga argentyńskie, arabeski, bałkańską rubaszność, ballady, ekspresyjne improwizacje, melodie starej Europy i zwiewność melodii Morza Śródziemnego. Quadro Nuevo nie jest typowym kwartetem jazzowym, ale projektem muzycznym, w którym jazz ma takie same prawa jak tango, flamenco czy muzyka włoska. Niemieccy artyści są muzycznymi podróżnikami a każde ich nagranie przenosi słuchaczy w inną część świata; raz jest  dzikość Krymskiego stepu, czar Londynu, świeży powiew śródziemnomorskich wysp, innym razem tajemne ogrody Malezji czy nostalgiczny "chanson" Paryża." - Dionizy Piątkowski / era jazzu Materiał na tę płytę nagrano w kilku miejscach, w tym w kościele w Estonii, na tarasie rezydencji ambasadora w Kuala Lampur, w teatrze w Tunisa i w domku w Alpach. Ma także swoją wersję koncertowo-filmową na DVD pod tym samym tytułem.

• Wykonawca Quadro Nuevo
• Data premiery 2010-10-01
• Nośnik CD

W najwcześniejszych utworach Bartóka nietrudno jest wychwycić wpływy Liszta i Richarda Straussa. Na początku XX w. młody kompozytor studiował wiele dzieł Straussa, próbując stworzyć symfonię Es-dur. Stopniowo coraz większy wpływ na jego twórczość wywierała muzyka jego ojczystych Węgier, co możemy usłyszeć w sonacie skrzypcowej E-mol. Austro-niemiecki chwyt na jego duszy zaczynał się rozluźniać. Bartók zaczął nosić tradycyjne węgierskie stroje i odmawiał mówienia w domu po niemiecku.  Niedługo po ukończeniu sonaty skrzypcowej w 1903 r. udał się na wieś, gdzie zainteresował się węgierską muzyką i piosenką ludową. Jego badania, prowadzone wraz z innym kompozytorem, Zoltanem Kodalyem i poświęcone węgierskiej muzyce ludowej są wręcz legendarne, ale Bartók szukał inspiracji także poza granicami narodowymi, o czym świadczą ludowe motywy siedmiogrodzkie, rumuńskie i słowackie obecne w zawartych na tej płycie jego wczesnych utworach na fortepian i skrzypce.   

• Wykonawca Zalai Antal , Balog Jozsef
• Data premiery 2011-10-01
• Nośnik CD

Gitarzysta Ben Monder po raz pierwszy nagrywał dla wytwórni ECM jako członek zespołu Paula Motiana w 2004 roku. Amorphae początkowo miało być cyklem duetów Bena i Paula, a pierwsza, próbna sesja nagraniowa odbyła się w 2010 roku. Plany przekreśliła śmierć Motiana, a Monder zdecydował się na rozszerzenie projektu i dokończenie go razem z innym niezwykle wpływowym i nowatorskim perkusistą – Andrew Cyrillem, wzbogacając brzmienie dwóch utworów syntezatorami w wykonaniu Pete’a Rende. 

• Wykonawca Monder Ben
• Data premiery 2016-01-29
• Nośnik CD

Minoo to pseudonim artystyczny Pawła Pruskiego, czynnie związanego od kilku lat z polską sceną muzyki elektronicznej. Zadebiutował w 2008 roku albumem "Material Spirit". Rok później zagrał cykl koncertów z perkusistą Grzegorzem Zawadzkim. Dzięki wykorzystaniu cyfrowej produkcji dźwięku na wzór klasycznego instrumentu, każdy występ Minoo i Zawadziego był oryginalnym i niepowtarzalnym wydarzeniem. W tym samym czasie Minoo nawiązał także współpracę z chińskim producentem Sin:ned'em. Efektem tej współpracy był wspólny album oraz trasa koncertowa po Chinach. Muzykę Minoo można usłyszeć także na wielu kompilacjach. Obecnie jest związany z nowo powstałą wytwórnią Mad-Hop, zrzeszającą beatmakerów z całego świata. W Mad-Hop fascynacja hip-hopem została połączona z zacięciem do elektroniki i nowoczesnym stylem produkcji. Minoo to nie tylko artysta studyjny, ale także zapalony uczestnik różnego rodzaju live actów. W czasie swych występów serwuje słuchaczom eksperymentalne bity przeplatane elektronicznymi motywami i hip-hopowym groovem. Do tej pory Minoo prezentował swoje produkcje na Freeform Festival, Nowamuzyka Festival, WRO Festival i innych. "White Mice" to producencki album Minoo. Tytuł albumu jest metaforą, nawiązującą oczywiście do omamów wzrokowych, które towarzyszą chorobie alkoholowej. Taka też, w założeniu, miała być zawarta na "White Mice" muzyka. Opiera się na niepasujących teoretycznie do siebie elementach, które są ze sobą połączone w dość niecodzienny sposób. Często pierwszoplanowa rzeczywistość przeplatana jest absurdem. Całość balansuje pomiędzy hip-hopem, a muzyką elektroniczną. W materiale można dostrzec wciąż zmieniające się proporcje – momentami hip-hop schodzi na drugi plan i przysłonięty zostaje motywem z całkowicie innego gatunku, by w innym fragmencie znowu dominować. Pojawiają się również brzmienia nawiązujące do nowych nurtów, np. głębokie basy, syntetyczne pady, czy przesterowany sampling. Zamierzeniem Minoo było stworzenie bezkompromisowego, swobodnego a jednocześnie wyłożonego w przystępnej formie elektroniczno-hip-hopowego eksperymentu. Album ukazał się nakładem Asfalt Records na płycie winylowej + CD insert (w jednym albumie limited edition picture sleeve). 24bit mastering: Mikołaj Noon Bugajak, okładka: Karol Grzywaczewski, foto: Marzena Nowak. Tracklista: 1. Venus On The Head 2. Urban Ghost 3. Clouds 4. What A Day 5. Easy 6. I Hate Night (Talk To Me) 7. Taxi Driver 8. Friedrich (No Time)

• Wykonawca Minoo
• Data premiery 2011-01-13
• Nośnik Płyta Analogowa+CD

Threadgill chadza własnymi drogami. Opowiada własnym językiem, który niby znamy, ale który układa się z w zdania brzmiące co najmniej zaskakująco, mające własną rytmikę i odrębne kulminacje znaczeń. Niekończące się opowiadanie, wizyta w świecie innym i zadziwiającym jak świat w filmie Avatar. Barwy są tu intensywniejsze, doznania mocniejsze, smaki pełniejsze, a życiodajny dla całości puls bardziej wszechogarniający. Choć każdy z utworów ma swój początek i koniec to jednak, to co dzieję się pomiędzy nimi nie jest prostą układanką, nie jest formą ani dla jazzu ani innych rodzajów muzyki charakterystyczną. Sam Threadgill używa wobec swojego jeżyka kompozytorskiej wypowiedzi określeń typu serializm, muzyka w ruchu. Tak to fascynujący zapis ruchu sześciu Gosów, sześciu wrażliwości artystycznych poprowadzonych przez z wielką pewnością siebie.Tak więc mamy wspaniałą, bardzo oryginalną muzykę, ale to było łatwe do przewidzenia. Od lat Threadgill taką właśnie nam przynosi. Płytą jednak jest i pod innym względem wyjątkowa. Bodaj jako pierwsze do tej pory wydawnictwo stricte muzyczne zaplanowane zostało także w wersji Braille’a, a kompletna liner note odczytana przez samego lidera została dodana jako odrębna ścieżka audio. A więc można, jak się okazuje zadbać także i o tych, dla których dźwięk może być jedyną przepustką do dzisiejszego świata.Tracklista:1. A Day Off2. Tomorrow Sunny3. So Pleased, No Clue4. See the Blackbird Now5. Ambient Pressure Thereby6. Put On Keep / Frontispiece, Spp

• Wykonawca Henry Threadgill Zooid
• Data premiery 2013-04-29
• Nośnik CD

"Your Queen Is A Reptile" to społeczny manifest i protest skierowany pod adresem brytyjskiej monarchii, która, według lidera grupy Sons Of Kemet – Shabaki Hutchingsa, hołduje niesprawiedliwości klasowej i przyzwala na dyskryminację rasową w Zjednoczonym Królestwie. Hutchings przeciwstawia się poglądowi, że istnieją ludzie "lepiej urodzeni", tym samym uznając kult brytyjskiej Królowej za bałwochwalstwo. Hutchings oferuje alternatywę: własne Królowe. "Nasze Królowe napędza działanie, nasze Królowe potrafią słuchać. Przeistaczają okrutną, niesprawiedliwą przeszłość w przyszłość, która mieni się jasnymi barwami". Każdy utwór na płycie poświęcony jest innej Królowej: "My Queen Is Ada Eastman", "My Queen Is Harriet Tubman", "My Queen Is Angela Davis", "My Queen Is Yaa Asantewaa", "My Queen Is Mamie Phipps Clark" i wielu innym. Muzyczne inspiracje, które słychać na tym albumie, rozciągają się od Nowego Orleanu po Karaiby, od Londynu po Bliski Wschód. Dźwięki tuby, bębnów i saksofonu przywodzą na myśl karaibską diasporę. Wokal jest mieszaniną rapu i słowa mówionego. Całość, mająca w sobie elementy dubu, jest swoistym podkreśleniem roli jazzu w dzisiejszym, nastawionym na hip-hop, świecie.

• Wykonawca Sons Of Kemet
• Data premiery 2018-04-06
• Nośnik CD