Zespół Rabastabarbar powstał w 2004 roku we Wrocławiu i… nikt nie wie od czego pochodzi nazwa – po prostu jest. Stworzony przez Andrzeja Plutę – Łobacza oraz Marka Grzycha wypracowywał swój styl sięgając po różnorodne inspiracje wszystkich muzyków. Z tego tygla powstała niepowtarzalna mieszanka pop-rockowej muzyki, z elementami poezji śpiewanej i reggae. Słychać również elementy soulowe i funkowe. Debiutancka płyta zespołu zawiera utwory, które tworzone były od początku istnienia zespołu. Podczas pracy nad płytą muzyka powstawała do napisanych wcześniej tekstów – to właściwie tekst determinował powstanie pewnej historii muzycznej. Na albumie znalazł się też jeden utwór do słów Bolesława Leśmiana: „W innym sadzie, w innym lesie”Naturalnie nie zabrakło utworu singlowego „Fioletowe słońce”, który zdobył sporą popularność w wśród słuchaczy wielu rozgłośni, często trafiając na szczytowe pozycje list przebojów. Ogromną szansę na powtórzenie sukcesu pierwszego singla mają utwory „Biegnij” oraz „Spacer niesamotny”. Na płycie nie zabrakło też krótkich, energetycznych utworów opartych o proste riffy i melodie np. „Kobieto” i „O dziewczynie”. Ostatni utwór na płycie „Nikt nie liczy już gwiazd” jest wyciszeniem… z instrumentalnym zakończeniem.. Płyta jest zdecydowanie zróżnicowana brzmieniowo, jednak spójna jako całość.

• Wykonawca Rabastabarbar
• Data premiery 2011-09-26
• Nośnik CD

Koncert-legenda, prezentowany jeszcze w latach 70. na falach Polskiego Radia, odświeżony później w płytowej formie. Teraz powraca w zremasterowanej i znacznie poszerzonej wersji, zamykając dostępną historię szwedzkiej przygody SBB z 1975 roku. Najsłynniejsze polskie rockowe trio w najwyższej z możliwych form. Trasa SBB po Szwecji w maju 1975 roku to jeden z przełomowych i wyjątkowych momentów w całej karierze zespołu. Kilkanaście krótkich, trwających średnio trzy kwadranse występów – każdego dnia z innym materiałem, innym pomysłem na całość. Improwizowany od początku do końca koncert w Karlstad od dekad uznawany jest za dzieło skończone i doskonałe. Teraz wraca, uzupełniony o dwa kolejne występy (w Kolbäck i Sundsvall), niedostępne wcześniej z oryginalnych taśm, w pełnej formie. To w sumie niemal dwie i pół godziny wyśmienitej, progresywnej muzyki pełnej brawurowych popisów solowych i niezliczonych zmian nastroju. Nie zabrakło też utworów, które przypominają, że SBB najpierw nazywało się Silesian Blues Band. Zremasterowane nagrania koncertowe z 1975 roku uzupełnia książeczka ze szkicem na temat trasy i unikatowymi zdjęciami Zenona Kellera. Skład: Józef Skrzek – voc, bg, hca, org, synth, ep Apostolis Antymos – g Jerzy Piotrowski – dr Tracklista: CD 1 1. Pretty Face 2. Born to Die 3. Clouds 4. Stormy Bay 5. Wonderful Sky-Ride 6. Return to the South 7. I Want Somebody (Kolback) 8. Swingus (Kolback) 9. Rock for Mack (Kolback) 10. Born to Die (Kolback) CD 2 1. Wyjatek z wolnosci (Kolback) 2. Drums (Kolback) 3. Figo-Fago (Kolback) 4. I Need You Baby (Sundsvall) 5. Odlot (Sundsvall) 6. Wizje (Sundsvall)

• Wykonawca SBB
• Data premiery 2018-03-30
• Nośnik CD

Zremasterowany Album „I Wanna Get Funky” zawiera jedne z najlepszych (nagranych w studio) solówek gitarowych Alberta Kinga. Zespół jest funky, piosenki są także soulowe, produkcja piękna, co za niesamowita płyta brzmiąca tak dobrze. Nikt nie grał tak jak Albert; Stevie Ray Vaughan próbował, ale zapatrzył się na Jimi Hendrixa. Albert nie na darmo dzięki swojej grze pozwolił innym okrzyknąć go Królem bluesa. Tracklista:  1. I Wanna Get Funky 2. Playing On Me 3. Walking The Back Streets And Crying 4. 'Til My Back Ain't Got No Bone 5. Flat Tire 6. I Can't Hear Nothing But The Blues 7. Travelin' Man 8. Crosscut Saw 9. That's What The Blues Is All About

• Wykonawca King Albert
• Data premiery 2020-01-20
• Nośnik CD

Prezentacja utworów Wojciecha Blecharza, powstałych w 2013 i 2014 roku. Kompozytor stworzył je jeden po drugim, w ciągu trzynastu miesięcy, w czasie uzyskiwania doktoratu na uniwersytecie w San Diego. Cykl składa się z muzyki bardzo teatralnej, choć nie w znaczeniu aktorskim, a muzycznym właśnie. Obraz na tej płycie DVD, w surowej scenografii studia koncertowego okazuje się nadzwyczaj ważnym dopowiedzeniem treści dźwiękowej. Dźwięk dla Blecharza to dynamiczny materiał - momentami na granicy słyszalności, innym razem wyrywający z letargu mocnym uderzeniem w stół. Muzycy stosują niekonwencjonalne techniki, momentami grają z offu, albo ukryci wśród widowni. Muzyka - co charakterystyczne dla tego kompozytora - niezwykle osobista.Tracklista:1. Liminal Studies part 22. Liminal Studies part 13. Liminal Studies part 44. September (The Next Reading)

• Wykonawca Royal String Quartet , Majweska & Kwadrofonik
• Data premiery 2017-01-25
• Nośnik DVD

PVT, znani też jako Pivot, a ich bezkompromisowe pisanie piosenek i muzyczne zrozumienie sprawiły, że ich pierwsze cztery albumy spotkały się ze światowym uznaniem. Po latach koncertowania zespół zakończył casting daleko i daleko, rezydując każdy na innym kontynencie.  Ten album zawiera ten piękny rodzaj muzyki napisany z powołania i impulsu do odkrywania nowego miejsca, które stało się Australią - ostoją nietolerancji politycznej i kulturowej. Kraj uległ podziałowej polityce i irracjonalnemu strachowi.  Oczywiste oszustwa i niemoralność napędzane przez bezgłowe media i obojętną publiczność. Bezkompromisowe podejście PVT do muzycznego samostanowienia nigdy nie było tak ostre, a zwłaszcza nigdy nie było to polityczne. Dźwięk samej płyty jest wyraźną cyfrową przyszłością, ale pod powierzchnią jest nostalgia za innym czasem, innym sposobem myślenia, innym życiem. PVT bada. I chcą, żebyś do nich dołączył.  

• Wykonawca PVT
• Data premiery 2018-01-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Dee Dee Bridgewater od ponad czterech dekad znajduje się w ścisłej czołówce najlepszych jazzowych wokalistek na świecie. Swym najnowszym albumem zatytułowanym Eleanora Fagan (1917-1959): To Billie With Love From Dee Dee wokalistka składa hołd ikonie jazzu, zmarłej tragicznie - Billie Holiday (wł. nazwisko Eleanora Fagan),„Ten album jest wyrazem ogromnego szacunku i wdzięczności wobec wokalistki, dzięki której moja muzyczna kariera stała się możliwa”” – mówi Bridgewater. Z tworczością Billie Holiday Artystka stykała się w przeszlości wielokrotnie – min, odegrała rolę samej Billie Holiday w przedstawieniu teatralnym Lady Day granym w Paryżu i Londynie w 1986 i 1987r. „Chciałam aby [album] Eleanora Fagan... był czymś innym, bardziej nowoczesnym, (…) Chciałam, aby album był radosny. (...) Billie zasługuje, aby jej muzyka była usłyszana w innym świetle a ja zdecydowanie nie podjęłam się naśladowania jej” – dodaje Bridgewater.Kluczem do nowego podejścia jest pianista Edsel Gomez, długoletni akompaniator Bridgewater. Edsel napisał nowe aranżacje do 12 piosenek umieszczonych na albumie, w tym afrykańską polirytmiczną interpretację “Lady Sings the Blues“, na nowo zharmonizowaną wersję “All of Me” i gospelowo zabarwioną “God Bless the Child”. „Edsel jest niesamowicie utalentowanym aranżerem o bardzo nowoczesnych ideach. Umie pracować w gustownym stylu”  - opowiada artystka. „Przesłuchałem wszystko co Billie Holiday kiedykolwiek nagrała. Pozwalam jej muzyce mówić do mnie” – mówi pianista. Obok niego w grupie  Bridgewater, która nagrała album są: amerykański jazzman grający na instrumentach stroikowych James Carter, basista Christian McBride oraz perkusista Lewis Nash. „Ten zespół od dawna był moim marzeniem” – wyznaje Bridgewater.Bridgewater takie piosenki jak “Good Morning Heartache”, “Lover Man” oraz “Fine and Mellow” śpiewa w wabiący sposób, który jest zarówno seksowny, odważny jak i majestatyczny. „Po raz pierwszy nie byłam skoncentrowana na osiągnięciu szczególnego brzmienia głosu” – mówi wokalistka. „Po prostu śpiewałam idąc za instynktem. To było takie kołyszące i uczuciowe”. Uwagę zwracają również uzupełniane podmuchami Cartera “You’ve Changed”, “Mother’s Son-in-Law” w duecie z McBride oraz “Miss Brown to You” odsłaniające ponadprzeciętne zdolności perkusisty Nasha.Po takich wspaniałych albumach, również poświęconych wielkim postaciom takim jak Ella Fitzgerald (Dear Ella, 1997r), Horace Silver (Love and Peace: A Tribute to Horace Silver, 1995r) czy Kurt Weill (This Is New, 2002r) czy niedawnym Red Earth: A Malian Journey (2007r) z pewnością płyta Eleanora Fagan (1917-1959): To Billie With Love From Dee jest jednym z najbardziej znaczących dokonań w jej karierze, której ideę przybliżają słowa Bridgewater: ”Chcę się poruszać naprzód, tak jak z poprzednimi moimi albumami. Nie cofać sie ale postępować. Konsekwentnie”. 1. Lady Sings the Blues2. All of Me3. Good Morning Heartache4. Lover Man5. You've Changed6. Miss Brown to You7. Don't Explain8. Find and Mellow9. Mother's Son-in-Law10. God Bless the Child11. Foggy Day12. Strange Fruit

• Wykonawca Bridgewater Dee Dee
• Data premiery 2010-03-05
• Nośnik CD

Styl, charyzma i niesamowity głos, tak w skrócie można określić Giovanca. Jednak nie wyczerpuje to w pełni jej fenomenu, bowiem holenderska artystka to absolutnie zjawiskowa postać. Urzekająca swym głosem fanów zarówno popu jak i jazzu, poszukująca nowych brzmień, bawiąca się stylami i czerpiąca inspiracje z otaczającego ją świata.Drugi w karierze wokalistki krążek „While I’m Awake” to zapis emocji, które towarzyszą nam każdego dnia. Na swoim debiutanckim albumie „Subway Silence” (wydanym w roku 2008), Giovanca skupia się na wydarzeniach dnia codziennego. Wiele z tekstów na tą płytę powstało podczas podróży metrem. Album „While I’m Awake” to natomiast podróż w głąb samej siebie. Niejednokrotnie wena do napisania utworów przychodziła podczas bezsennych nocy. „Kiedy nie mogę spać … Bywam smutna, zdenerwowana bądź pewna siebie i opanowana. Bezsenne noce bywają spokojne i bardzo przyjemne, innym razem mijają w dużym pośpiechu. Wiele z tych emocji słuchacze odnajdą na moim nowym albumie.” – mówi Giovanca. Płytę promuje singiel „Everything”, który odzwierciedla jej zachwyt nad życiem i przypomina, że wszystko, czego potrzebujemy jest w nas.1. Everything 2. Drop It3. Can Somebody Tell Me 4. Flirting With the Sun 5. Lovechild 6. She Justs Wants To Know 7. Go Now 8. Hungry 9. Simply Mad 10. Time is Ticking 11. Where Love Lives 12. Little Flower

• Wykonawca Giovanca
• Data premiery 2012-02-28
• Nośnik CD

Angielsko-włoska mieszanka wybuchowa Nosound to rockowy band działający od 2002 roku, powstali z inicjatywy Giancarla Erry. Artyści skupiają się na takich gatunkach jak: rock alternatywny, post rock, electronic i ambient. Czyli rock w innym ale jakże dynamicznym wydaniu.

• Wykonawca Nosound
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik CD

LiN to trio Bartosza "Niedźwiedzia" Matuszewskiego, przede wszystkim gitarzysty, wokalisty i multiinstrumentalisty gorzowskich, "okołomagnatowych" formacji. Perkusistą LiN jest Łukasz Machała (siła), zaś drugim gitarzystą został Tomasz Korytowski (znany z Energy, Jump i innych zespołów). LiN powstał w 2016 roku i obecnie rezyduje w klubie Magnetoffon.   Na płycie "Rad" zespół LiN ma introwertyczny stosunek do mód i popularnych ruchów muzycznych. Płyta faktycznie jest radioaktywnym zlewem elementów charakterystycznych dla wielu dekad muzyki i jednocześnie trudno jest ją z czymkolwiek porównać. Jarre'owska elektronika z garażowym zacięciem? Lata 80`te spod znaku Simple Minds czy Talk Talk w psychodelicznym sosie? Może.   O dziwo jest to płyta spójna, chwilami zaskakująco radosna i radiowa, choć nie brak w niej mroków kosmosu, lęku przed śmiercią i samotnością. Przywraca wiarę w aranżację, rockową energię, muzyczną prostotę i teksty piosenek, bo słowa odgrywają tu znaczenie. Słowa krępująco szczere i bezlitosne dla ludzkich iluzji oraz potocznych nawyków, nie pozostawią nikogo obojętnym. Warto spojrzeć na "Rad" jako na całość, bo nad jej brzmieniem ostatecznym czuwał trójmiejski producent Piotr Pawlak. Wystarczy jednak płytę po prostu włączyć i połyka słuchacza sama. Szybko porywa w podróż w miejsca nieznane a lądowanie odbywa się już w zupełnie innym świecie.   Próby wydania płyty w dużych i cenionych wytwórniach spełzły na niczym, okazały się kompletnym nieporozumieniem, stratą prawie roku z życia, co omal nie doprowadziło do zaniechania dalszych działań w ogóle. Lider formacji, Niedźwiedź skorzystał jednak z doświadczeń, które przyniosły mu m.in. koncerty z Błażejem Królem, zespołem anTeny i lokalna nadaktywność. Pieniądze na wydanie płyty zebrał w akcji croudfunding'owej. Muzycy w imię zasady DIY założyli label Czarna Korona by wspierać swoje i inne lokalne zespoły. Tracklista: 1. inDro-n 2. Kaktus 3. Na linie 4. Hator 5. Dreszcz 6. Wstaje 7. Miejsca nieznane 8. Wrczyszkło 9. Gra-nic 10. Swayambhu 11. Oswajacz-rozbrajacz 12. Tutenchamon 13. Pieśń komety    

• Wykonawca LiN
• Data premiery 2018-01-22
• Nośnik CD

To trzy płytowe pudełko zawiera 60 wczesnych utworów niezrównanego Ray'a Charlesa, w tym jego klasyczne single "What I Say" i "I Got A Woman", a także znakomite wersje "Rockin 'Chair Blues", "Noc to właściwy czas" i "Lonely Avenue" wśród niezliczonych innych arcydzieł.  Nie jest tajemnicą, że ten facet mógłby śpiewać, ale krajowa ewangeliczna pasja, jaką przyniósł tym świeckim pieśniom, była niczym innym, jak połączeniem sobotniego wieczoru i niedzielnego poranka, z miłością w centrum - narodzinami muzyki soul.  Trzy płytowy box zawierający 60 utworów Mistrza i cena, która skusi każdego.    

• Wykonawca Ray Charles
• Data premiery 2018-01-27
• Nośnik CD