Monumentalne dzieło wokalno-instrumentalne Jana Dismasa Zelenki skomponowane na uroczystość koronacji Karola VI na króla Czech w roku 1723. Utwór wykonują zespoły instrumentalne Musica Florea, Musica Aeterna i Ensemble Philidor oraz chór Boni Pueri pod dyrekcją Marka Štryncla.
„KUARA” to wyjątkowy muzyczny projekt zainspirowany rosyjskimi prawosławnymi psalmami oraz ludowymi piosenkami ugro-fińskimi z rejonów Udmurtii, Vepsy and Karelii. Perkusista Markku Ounaskari i pianista Samuli Mikkonen (urodzeni w 1967 i 1973 roku) są znanymi fińskimi jazzowymi sidemanami (dziennikarz Petri Silas napisał kiedyś, że łatwiej jest wymienić grupy, w których Ounaskari nie grał), ale ich zainteresowania nigdy nie ograniczały się jedynie do jazzu. Ludowe melodie stały się tu punktem wyjścia do swobodnych improwizacji. Na płycie przeważa kontemplacyjna atmosfera, tematy i pasaże instrumentalne kontrapunktowane są ciszą, zaś melodie rozwijają się.„Kuara” w języku Udmurt oznacza dźwięk. Ounasakari komentuje: „Interesujemy się z Samulim muzyką folkową różnych plemion fińskich zamieszkujących obecnie na terytorium Rosji. Ludy Udmurt, Vepsy i Karelii pochodzą od tych samych przodków, co Finowie, te języki mają również wspólne pochodzenie i jest między nimi wiele podobieństw. Silne tradycje muzyczne tych ludów mają zawsze religijny charakter.” Religijny charakter oznacza tu naturalny mistycyzm pogańskich kultur. Chrześcijaństwo pojawiło się w Udmurtii dopiero w 1870 roku. „Kultury Karelii, Vepsi i Udmurtii są częścią naszej historii. Pokochaliśmy te piękne, proste tematy, często są one bardzo melancholijne. Ta muzyka jest nam bliska i improwizowanie do tych melodii jest dla nas czymś naturalnym.”Manfred Eicher zasugerował, by włączyć do programu płyty również prawosławne psalmy. Ounaskari: „Pomysł połączenia pogańskiej muzyki religijnej z tradycją prawosławną brzmiał znakomicie. Mój ojciec jest z pochodzenia Rosjaninem, jako dziecko chodziłem do cerkwi, słuchałem psalmów i śpiewów cerkiewnych. Dlatego wydało się to mi naturalne. Według nas zarówno folkowe pieśni jak i psalmy dobrze oddają naturę słowiańskiej kultury i muzyki tego kręgu. Oczywiście w fińskiej kulturze również występują wielkie wpływy słowiańskie.”Samul Mikkonen debiutuje na płycie ECM. Określany jest jako „najbardziej fiński pianista swojego pokolenia”, jego muzyka jest mocno nasycona elementami folku z Finlandii. Współpracował z trio Andersa Jormina i Auduna Kleive, brał udział w improwizowanych projektach Paula Rutherforda i George'a Haslama, oraz w projekcie Cobra Johna Zorna. Mikkonen również komponuje na różne składy instrumentalne – począwszy od orkiestry symfonicznej, przez big band, do grup kameralnych i składów jazzowych. Ma również bogate doświadczenie z brzmieniami syntetycznymi i generowanymi komputerowo w kontekście muzyki elektro-akustycznej.Ounaskari grał z większością najznakomitszych fińskich jazzmanów oraz Lee Konitzem, Kennym Wheelerem, Tomaszem Stańko i Markiem Ducret. Ounaskari poznał Manfreda Eichera w trakcie sesji do albumu „Starflowers” Sinikki Langeland (zawierającym kompozycje Sinikki do słów poety Hansa Børliego), na którym zagrał na instrumentach perkusyjnych.W 2006 roku duet Markku Ounaskari i Samuli Mikkonen rozszerzył skład o norweskiego trębacza i wokalistę Pera Jørgensena. Jørgensen brał udział w projektach Jona Balke („Nonsentration”, „Further”, „Kyanos”, „Diverted Travels”), Michaela Mantlera („School of Understanding”, „Review”) i Mikiego N’Doye („Tuki”). Współpracował również z Davidem Murrayem, Davem Liebmanem, Jackiem Brucem, Donem Cherry i Edem Blackwellem.
Pierwsza płyta zespołu Cherries In Ski – „ Storyteller ” (2018), zawiera trzy instrumentalne kompozycje założyciela zespołu Jarosława Wiśniewskiego. Obok tytułowego utworu znajdziemy na niej dwie wersje nagrania „You Don’t Know Me”. Pierwsza to dynamiczna, rockowa kompozycja z kapitalną perkusją Tomka Boćkowskiego i gitarową kanonadą Jarka. W drugiej odsłonie tego utworu, oprócz świetnych partii gitarowych, usłyszymy również piękne dźwięki saksofonu, które zagrał Marcin Kajper. Kolejny utwór na płycie „Storyteller” to subtelna zmiana muzycznego klimatu . Ciekawe harmonie i solówki, budzące skojarzenia z twórczością takich gwiazd jak Jeff Beck czy Eric Johnson. Ten maxi singiel to obowiązkowa pozycja w zbiorze każdego melomana rockowo-bluesowo-jazzowych dźwięków. " (… )wszystko brzmi profesjonalnie .(…) Po prostu Zawodowstwo (…) Nie jest to proste i obligatoryjne, nagrać trzy kompozycje (do tego własnego autorstwa) instrumentalne i przyciągnąć wymagającego słuchacza. (…) Kompozycja "Storyteller" (po dwóch odsłuchaniach), zrobiła na mnie (jak na razie) największe wrażenie. Wyśmienity aranż i to jazzowe zabarwienie a do tego, w minucie drugiej i sekundzie osiemnastej, wyselekcjonowana jazda gitarowa z wielkim pazurem. Wielkiego kolorytu całości dodaje saksofon. Słychać wyraźnie, że muzycy z niejednego pieca chleb jadali. A najważniejsze, że tego krążka, nie da się ot tak, zaszufladkować i to jest jego siła." Andrzej Jerzy (Okolice Bluesa) Muzycy: Jarosław Wiśniewski – gitary, bas Tomasz Boćkowski – perkusja Gościnnie : Marcin Kajper – saksofony Tracklista: 1. You Don’t Know Me 2. Storyteller feat. Marcin Kajper 3. You Don’t Know Me feat. Marcin Kajper
Czteropłytowy box legendy sceny muzycznej Sly & The Family Stone zawierający siedemnaście wcześniej niepublikowanych utworów grupy oraz kawałki, które znamy i kochamy, ale często w alternatywnych wersjach, w tym single mono, dema, utwory instrumentalne, koncertowe i nagrane podczas sesji telewizyjnych. Dodatkowa atrakcja dla fanów grupy to bogato ilustrowana ponad stu stronnicowa książeczka. MUZYCZNA PEREŁKA!
Muzyka sefardyjska pieśni i utwory instrumentalne w wykonaniu zespołu The Renaissance Players pod dyrekcją Winsome Evans.
Progresywno-rockowy zespół Sons Of Apollo to nic innego, jak supergrupa złożona z Mike'a Portnoy'a (The Winery Dogs, Transatlantic, ex-Dream Theater), Dereka Sheriniana (Black Country Communion, ex-Dream Theater), Rona "Bumblefoot" Thala (ex-Guns N’ Roses), Billy'ego Sheehana (The Winery Dogs, Mr. Big) a także Jeffa Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra, ex-Journey). To także ponowne nawiązanie współpracy przez Portney'a i Sheriniana (znanych jako "The Del Fuvio Brothers") po sukcesie płyty Dream Theater "Falling Into Infinity" i pierwsza progresywna kapela Portney'a od czasu odejścia z Dream Theater. Nowy album ukazuje się na płycie CD, wersji 2CD (z bonusowym krążkiem zawierającym instrumentalne wersje wszystkich numerów) a także na dwóch płytach winylowych (z ryciną na stronie B drugiego krążka) z całym materiałem na CD. Tracklista: 1. God of The Sun 2. Coming Home 3. Signs of The Time 4. Labyrinth 5. Alive 6. Lost In Oblivion 7. Figaro's Whore 8. Divine Addiction 9. Opus Maximus
Najwyższej jakości, żywa muzyka bellydance z Turcji, wyprodukowana przez Huseyin Turkmenler. Grana na tradycyjnych instrumentach takich, jak: qanun (zither), darbouka, davul, bass darbouka (drums), oud (lute), violins, cello, clarinet, def (tambourine) zils (finger cymbals) plus keyboards. Wszystkie utwory instrumentalne o krótkim czasie trwania, świetnie nadajace się dla początkujących tancerzy.
Płyta z muzyką niemieckiego kompozytora epoki baroku Matthiasa Weckmana zawierająca kompozycje wokalne i instrumentalne w wykonaniu zespołu Les Cyclopes.
Płyta zawiera kompozycje Zbigniewa Karneckiego skomponowane do spektakli Tadeusza Różewicza. Składają się na nią utwory z "Pułapki", "Przyrostu naturalnego" i "Na czworakach".Wykonawcy:Halina Śmiela – śpiew, recytacjaBożena Krzyżanowska – śpiewIgor Przegrodzki – śpiew, recytacjaBogusław Kiere – recytacjaGena Wydrych – recytacjaJan Szurmiej – recytacjaBogusław Danielewski – recytacja(Old) Sami SwoiKwartet WratislawiaZespoły instrumentalne pod kierownictwem Zbigniewa Karneckiego i Mieczysława GawrońskiegoStudenci Akademii Muzycznej we Wrocławiu
Druga płyta z programem złożonym w całości z utworów Marcina Mielczewskiego, w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Na program płyty składają się wokalno-instrumentalne kompozycje religijne – zachowana niekompletnie „Missa Triumphalis” (tylko dwie pierwsze części cyklu ordinarium missae – Kyrie i Gloria), opracowania sześciu psalmów („Dixit Dominus”, „Laudate Pueri”, „Credidi”, „Laetatus Sum”, „Nisi Dominus”, „Lauda Jerusalem”) i kantyku „Magnificat” – oraz dwa utwory przeznaczone na niewielkie zespoły instrumentalne („Canzona Seconda A Due”, „Canzona Seconda A Tre”). Wszystkie kompozycje wokalno-instrumentalne powstały do tekstów łacińskich i mają zastosowanie w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego i luterańskiego. Wszystkie zostały skomponowane z zastosowaniem techniki koncertującej. Wszystkie wreszcie były pisane przez Mielczewskiego z myślą o wykonaniach w kościołach rzymskokatolickich, a zachowały się w przekazach rękopiśmiennych sporządzonych w środowiskach luterańskich.