» » instrumenty » Strona 11

Robert Szewczuga to jeden z najbardziej obiecujących młodych jazzmanów, gitarzysta basowy i kompozytor. "Moonrise" to debiutancki album Szewczugi i znajduje się na nim 10 kompozycji. Płyta nagrana została w składzie: Robert Szewczuga, Michał Rorat (instrumenty klawiszowe), Paweł Dobrowolski (perkusja) plus goście: Apostolis Anthimos (gitara elektryczna), Ghostman (wokal), Jarek Krużołek (wokal), Krzysztof Maciejowski (skrzypce) oraz Dawid Broszczakowski (instrumenty klawiszowe i produkcja 'The Middle of Nothing'). Szewczuga współpracował z wieloma muzykami sceny jazzowej, bluesowej oraz popowej, (m.in. Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Jarosław Śmietana, Apostolis Anthimos, Grzegorz Kapołka, Leszek Cichoński, Wojciech Karolak, Irek Dudek, Szy-Szy Kaan, Billy Neal, Carlos Johnson, Stan Skibby, Golec uOrkiestra). Artysta występował także na wielu festiwalach (m.in. Bielska Zadymka Jazzowa, Warsaw Summer Jazz Days, Top Trendy Festiwal, Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej Opole).


  • Wykonawca Robert Szewczuga Trio
  • Data premiery 2018-02-16
  • Nośnik CD
Więcej

Na rynku muzycznym pojawia się wiele płyt z tzw. muzyką relaksacyjną. Jednak rzadko kiedy mamy do czynienia z tak ciekawym wydawnictwem, jak ?Just like Birds?. Większość tego typu albumów to bardzo proste klawiszowe kolaże, w które gdzie niegdzie wplata się odgłosy ptaków. Tutaj jest inaczej ? specjalnie na naszą prośbę została skomponowana przez najwyższej klasy wirtuozów - artystów włoskich ścieżka dźwiękowa o wysokich walorach estetycznych. Do nagrania tego materiału muzycy wykorzystali oryginalne instrumenty tradycyjne, takie jak: Sitar, czonguri, panduri, saz, cytra, tampura... Przeplatają się tutaj płynnie elementy muzyki relaksującej ze śpiewem ptaków; Wydawnictwo to w warstwie dźwiękowej pokazuje, jak blisko natury położone są niektóre instrumenty i jak blisko żyje człowiek, który poprzez własna naturę wpisany jest w przyrodę. Można tutaj znaleźć oniryczne pejzaże, dialogi z ptakami, a wszystko to zbarwione jest nutką orientalną. Adekwatny wkład pracy artystycznej w tę płytę nie odzwierciedla jej cena, która dla swej atrakcyjności jest naprawdę niska. 1. Dialogue With The birds2. Vasu3. Free Flight4. Sanin5. song Of The Seaside6. Cwajka7. In the Boundles Space


  • Wykonawca Lucyan
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD

Winylowa 180-gramowa, zremasterowana (Original Recording Digitally Remastered) edycja kultowego albumu "Y Su Quinteto "Nuevo Tango" Astora Piazzolli. Legenda Bandoneonu, Nuevo Tango Piazzolli, różniła się od tradycyjnego tanga poprzez włączanie elementów jazzu, stosowanie rozszerzonych harmonii i dysonansów, stosowanie kontrapunktu i jego przedsięwzięcia w rozbudowane formy kompozytorskie. Piazzolla wprowadził także nowe instrumenty, które nie były używane w tradycyjnym tangu, w tym flet, saksofon, gitarę elektryczną, instrumenty elektroniczne oraz pełny zestaw perkusyjny jazz / rock. Znakomity zespół składa się z Antonio Agri, skrzypiec, Kicho Díaz, basu akustycznego, Osvaldo Manzi, fortepianu, Oscara Lópeza Ruiza, gitary elektrycznej, a utwory wokalne pięknie śpiewał Héctor de Rosas. Skład zespołu:   Bandoneon - Astor Piazzolla Bass – Kicho Diaz Guitar – Oscar Lopez Ruiz Piano – Osvaldo Manzi Violin – Antonio Agri Vocals – Hector De Rosas*  Tracklista: Side A 1. Introducción Al Ángel  2. Muerte Del Ángel  3. Milonga Triste  4. Sin Retorno  5. Imágenes 676   Side B 1. Nuestro Tiempo  2. Rosa Río  3. Simple  4. Todo Fue  5. Los Mariados


  • Wykonawca Piazzolla Astor
  • Data premiery 2020-05-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Szwedzki metalowy band Evergrey pierwotnie w 2004 roku wydaję swój concept album zatytułowany „The Inner Circle”, jest to piąty album studyjny zespołu. Krążek porusza ciężki temat o wykorzystywaniu dzieci, ociera się również o tematy religijne i kulty. Wydanie w limitowanej edycji.  Muzycy: Tom S. Englund – śpiew, gitara Henrik Danhage – gitara Michael Håkansson – gitara basowa Jonas Ekdahl – instrumenty perkusyjne Rikard Zander – instrumenty klawiszowe Carina Englund – śpiew (żeński) Göteborgs Symfoniker - kwartet smyczkowy Tracklista: 1. A Touch of Blessing 2. Ambassador 3. In the Wake of the Weary 4. Harmless Wishes 5. Waking Up Blind 6. More Than Ever 7. The Essence of Conviction 8. Where All Good Sleep 9. Faith Restored 10. When the Walls Go Down 11. I'm Sorry 12. Recreation Day 13. Madness Caught Another Victim 14. Harmless Wishes 15. Waking Up Blind 16. More Than Ever  


  • Wykonawca Evergrey
  • Data premiery 2018-12-28
  • Nośnik CD
Więcej

2-płytowy album Eleni zawiera dwadzieścia trzy piosenki skomponowane przez Kostasa Dzokasa. Utwory te prezentują obszerne spektrum twórczych rozwiązań w ramach stylów popularnych. Niezależnie jednak od typowych cech charakteryzujących te nurty, dominuje w nich w mniejszym lub większym stopniu idiom muzyki greckiej. Niekiedy jest on tylko sugerowany specyficznym instrumentarium kojarzonym z Helladą („Nie warto smutnym być” i „Nie chcę narzekać na swój los”), często bywa łączony z wzorcami piosenki popularnej („Statek do Pireusu”, „Pogodny czas”, „Jestem z wami”, „Fantazja”, „Słońce”, „Mokre święto”, „Życie w rytmie zorby”, „Miłość nieodgadniona”, „Leci manna z nieba”, „To dobry dzień”, „Śpiewa cały świat”, „Ballada Śródziemnomorska”, „Mój hymn”, „Buzuki dźwięk”), ale odwołuje się także wręcz do folkloru greckiego („Prawo do marzeń”, „Wymarzony toast”, „Kropelki wina”, „Nie ukrywam że”, „Tyle wspólnych dróg”, „Tawerna”, „Karnawałowa noc”).  Wspomniane instrumentarium, wykorzystane we wszystkich kompozycjach, to buzuki, gitary, akordeon, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, perkusja i greckie instrumenty perkusyjne. Obok nich pojawiają się też chórki, chóry i klarnet. Oczywiście najważniejszą rolę wśród instrumentów pełni głos Eleni, która - w zależności od stylistycznych potrzeb – wykonuje partie wokalne różnymi środkami technik śpiewu. W efekcie, część utworów interpretowana jest artykulacją wymaganą do kształtowania kantyleny, inna część podporządkowana jest wzorcom frazowania piosenki popularnej, a jeszcze inna, odpowiada kanonom przyjętym wobec wokalistyki bliskiej orientalnym wymogom. Szczególną funkcję pełni tu grecki instrument ludowy- buzuki. To ono prowadzi dialog z Eleni – głównie w typowej dla muzyki etnicznej zasadzie call & response (zawołanie i odpowiedź) – inicjuje wstępy, improwizuje bądź interpretuje fragmenty instrumentalne i wypełnia zakończenia. Trzeba dodać, że grający na nim Janis Sinanis zachwyca swoją wirtuozowską grą. Wspólnie z Eleni tworzy mistrzowski duet. Akordeon, to następny, istotny instrument w prezentowanych piosenkach. Dodaje im specyficznego kolorytu w akompaniamentach, a niekiedy przejmuje nawet rolę buzuki w konstruowaniu kontrapunktów melodycznych, doskonale wpasowując się w grecką sonorystykę i ekspresję. Z kolei, sekcja rytmiczna (gitary, gitara basowa, perkusja i instrumenty perkusyjne), motor napędowy całego albumu, stanowi solidną bazę pulsacyjną i ma wobec konkretnych utworów - trafnie zaaranżowane przebiegi rytmiczne. W sumie album Eleni jest propozycją z niebanalnymi melodiami, z przesłaniami zróżnicowanymi stylistycznie i z interpretacjami znamionującymi maestrię wykonawczą.  Tracklista:                      CD 1 1. Statek do Pireusu (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  2. Pogodny czas (muz. Kostas Dzokas, sł. Lech Konopiński)  3. Jestem z wami (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Kuryło)  4. Prawo do marzeń (muz. Kostas.Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  5. Fantazja (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  6. Słońce (muz. Kostas Dzokas, sł. Jacek Bukowski)  7. Wymarzony toast (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  8. Nie warto smutnym być (muz. Kostas Dzokas, sł. Jacek Bukowski)  9. Kropelki wina (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  10. Mokre święto (muz. K. Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  11. Życie w rytmie Zorby (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  12. Nie chcę narzekac na swój los (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  CD 2 13. Miłość nieodgadniona (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  14. Nie ukrywam że (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  15. Leci manna z nieba (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  16. Tyle wspólnych dróg (muz. Kostas Dzokas, sł. Lech Konopiński)  17. Tawerna (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  18. To dobry dzień (muz. Kostas Dzokas, sł. Jacek Bukowski)  19. Karnawałowa noc (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  20. Śpiewa cały świat (muz. Kostas Dzokas, sł. Lech Konopiński)  21. Ballada śródziemnomorska (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  22. Mój hymn (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Kuryło)  23. Buzuki dźwięk (muz. Kostas, sł. K. Dzokas) 


  • Wykonawca Eleni
  • Data premiery 2019-05-31
  • Nośnik CD
Więcej

Piosenki Francisa Tuana przepełnione są pogodą ducha, ponieważ radość uznaje za najlepszy rodzaj buntu. Swoją muzyką zaprasza w podróż do innego świata, gdzie zatarły się niepotrzebne granice – również muzyczne. Tu gitarowy pop staje się tłem dla duchowych refleksji, taneczne utwory mają teksty inspirowane filozofią, a etniczne wietnamskie instrumenty współgrają z elektroniką. Słuchając muzyki Francisa, można przez chwilę wyobrazić sobie, że za oknem jest słonecznie, a ludzie żyją w zgodzie ze sobą i z naturą. Choć ta alternatywna rzeczywistość wydaje się nieco pokręcona, dla Francisa najważniejsze jest jedno – dobra melodia. Oprócz aktualnie promowanego albumu, w 2017 roku Francis wydał ciepło przyjęty mini album "Poems", prezentowany na antenie Trójki i wielu innych stacji radiowych. Podczas koncertów Francisowi towarzyszy zgrana ekipa muzycznych indywidualności. Paweł Drygas reżyseruje rytmy perkusyjne, Ajda Wyglądacz tańczy na basie, a Gabrysia Cybuch strzela syntezatorami. Wspólnie przekroczyli granice wielu sal koncertowych, klubów, festiwali oraz państw, występując np. w Szwecji (festiwal Live at Heart). Wystąpili m.in. na Open'er Festival, Halfway Festival, Slot Art Festival, Opole Songwriters Festival, zdobyli nagrodę na Fama Festival, a w 2020 roku wybierają się na Canadian Music Week do Toronto i ponownie do Szwecji na Live at Heart. Ogromnie cieszy też fakt, że utwór “Borders” został wybrany przez kanadyjskie Cashbox Radio do puli Top 20 Pick promowanych utworów w marcu 2020 obok m.in. Huey Lewis & The News i Dua Lipa! Oprócz gry na gitarze i instrumentach klawiszowych, Francis wykorzystuje wietnamskie instrumenty đàn nguyệt i đàn tỳ bà, a na scenie towarzyszą mu: Ajda Wyglądacz – gitara basowa, wokal Paweł Drygas – perkusja, instrumenty perkusyjne, sampler Gabrysia Cybuch - instr. klawiszowe.


  • Wykonawca Tuan Francis
  • Data premiery 2020-03-13
  • Nośnik CD
Więcej

Indyjska odpowiedź na bałkańskie orkiestry dęte – tak można by określić kilkunasto-osobowy kolektyw z Radżasthanu - Jaipur Kawa Brass Band.Kiedy podczas kolonizacji terytorium dzisiejszych Indii i Pakistanu przez Imperium Brytyjskie w XVIII wieku trafiły tam zachodnie instrumenty nastąpił podobny proces co w Ameryce Północnej, gdzie rodziła się muzyka jazzowa. Na przestrzeni lat instrumenty przenikały do kultury tradycyjnej i dzisiaj stanowią jej integralną część.Płyta „Dance Of The Cobra” to ponadczasowa fuzja świata wolnej wyobraźni twórczej i ezoterycznej energii mistycznych Maharadżów. Niczym nieograniczona fantazja połączyła w całość odległe byty kulturowe, ich muzyka sytuuje się gdzieś pomiędzy żywiołową energią Gogol Bordello, frenetycznym bollowodzkim tańcem, nowoorleańską paradą, a szalonym weselem przy bałkańskiej orkiestrze dętej. Można tu znaleźć elementy zarówno tradycyjnej muzyki indyjskiej jak i współczesnych popularnych piosenek, klasycznej muzyki indyjskiej jak i bollywoodzkich szlagierów, ale to co elektryzuje publiczność z całego świata to muzyka, która dzieje się pomiędzy tymi gatunkami, członkowie Jaipur Kawa Brass Band ujawniają tutaj olbrzymi potencjał otwartej wyobraźni. Muzycy: Trumpet: Denish Kumar Dangi, Dharmendra Parihar, Aamir Damami, Chand Kha Euphonium: Tanwar Lal, Mohammed Rafik, Mohammed Ismail, Sabir Damami, Suresh Kumar, Hasan Damami Trombone: Manish Chohan, Prakash Chander Side Drum: Ramjani, Roshan Damami Bass Drum: Mubarak Ali, Hakam Ali, Banwari Nat Clarinet: Barkat Ali Damami, Abdul Aziz Sarangi: Imran Kawa Saxophone: Ashok Kumar Organ & Guitar: Asif Dhoad Vocals: Dilshad, Farida Hidayat Khan Jew’s Harp: Chugge Khan Bagpipes: Shravan Gegawat Sitar: Ankit Bhatt Octopad: Hameed Khan ‘Kawa’ Dhol: Najikali Damami Cymbal: Siraj Khan Accordion: Yohann Bhapang: Om Nath


  • Wykonawca Jaipur Kawa Brass Band
  • Data premiery 2014-02-28
  • Nośnik CD
Więcej

Epiphany  (“Objawienie”)  Ambientowo - popowy projekt powstały z inspiracji pradawnymi obrzędami przenosi nas do świat a płonących na wzgórzach ognisk,  migoczących świateł pochodni oraz  przemykających cieni - postaci w  kapturach, pradawnych mieszkańców  naszego świata.  Piosenki do tekstów uznanego za  jednego z największych filozofów  świata, sufika Jalalud Din Rumi’ego,  poruszają najważniejsze zagadnienia egzystencjonalne naszej cywilizacji. Każdy z utworów  łączy bogata faktura chóralna oraz ultra nowoczesne instrumentarium elektroniczne dając efekty sonorystyczne wykraczające poza możliwości żywego organizmu orkiestry. Solowe partie wokalne wykonywane są przez głosy operowe (m.in. Aneta Tor “Quod Tu Es Fui”, Agnieszka Tyrawska “Incantation”) oraz głosy rozrywkowe (m.in. Ewa Szlachcic -  laureatka Voice of Poland “I Searched For God”, “One Whisper Of The Beloved”, Anna Jaśko “I’m Part Of The Load”). Partie chóralne wykonał Chór Politechniki Lubelskiej pod dyrekcją prof. Elżbiety Krzemińskiej - wielokrotnie nagradzany na festiwalach w całej  Europie. Partie gitarowe wykonał Piotr Bogutyn, znany ze współpracy z czołowymi  wykonawcami muzyki pop w Polsce. Dodatkowo w nagraniach usłyszymy instrumenty ludowe - flety, duduk, kobzy. Piotr Bańka - kompozycja, aranżacja, instrumenty klawiszowe, produkcja muzyczna.


  • Wykonawca Bańka Piotr
  • Data premiery 2019-08-02
  • Nośnik CD
Więcej

REVEROX to osiem rąk i cztery instrumenty: To wokal,dwie gitary, solidny bass i nuklearne bębny.To także zwycięzca tegorocznego festiwalu rockowego Jarocin 2008


  • Wykonawca Reverox
  • Data premiery 2008-08-15
  • Nośnik CD
Więcej