„Był rok 1990. Bieda postkomuny, puste półki sklepowe, inflacja w Polsce osiągnęła 1400 procent, a imperatyw miłosny nakazuje Artyście by obdarzyć Żonę wyjątkowo atrakcyjnym prezentem. Galicyjski zmysł gospodarnego operowania środkami podpowiada mu metodę urzeczywistnienia tego celu. Powstaje zbiór 10 nagrań dedykowanych Żonie-Grażynie, zrealizowanych przez Artystę samodzielnie (śpiew, gitary, gitara basowa, perkusja i klawisze) z bardzo niewielką pomocą przyjaciół (Edyta Bartosiewicz, Piotr Żyżelewicz i Wojciech Przybylski). W następnym roku ukazują się na płycie i kasecie nakładem legendarnego Poltonu. „Należałoby tę płytę potraktować jako ściśle historyczny opis cudu” – oświadczył Artysta, udostępniając słuchaczom album „Waglewski Gra-Żonie”. Jest rok 2020. Dostatek wszechobecny, a nawet plus. Imperatyw miłosny constans – metoda adekwatna do rzeczywistości plus. „Waglewski Gra-Żonie” w wielopokoleniowym otoczeniu muzycznych przyjaciół. Melodyjki i słowa te same od 30. lat, ale ostateczny kształt dzieła absolutnie zaskakujący. Premiera „Waglewski Gra-Żonie” 2020 odbyła się w Studiu Trójki im. Agnieszki Osieckiej, 22 lutego o godzinie 19.05. Z nagrania powstał album „Waglewski Gra-Żonie” 2020. Bezpośrednia transmisja tego wyjątkowego koncertu odbyła się w audycji Piotra Metza „Lista osobista” w Programie 3 Polskiego Radia” - Jan Chojnacki. Wojciech Waglewski – gitary, śpiew Michał Bryndal – perkusja Max Mucha – gitara basowa, kontrabas Antoni Ziut Gralak - trąbka Kasai - Kasia Piszek – instrumenty klawiszowe, śpiew DJ Eprom – gramofony, elektronika, scratch Masha Natanson - śpiew Piotr Chołody - instrumenty perkusyjne Tracklista: CD 1 „Waglewski Gra-żonie” - Remastering 2020 1. To nic złego 2. Mogło być 3. Her Melancholy feat. Edyta Bartosiewicz 4. Bój mój ostatni 5. Strategia śrubokręta 6. Dobry duch  7. Kłopoty z formą 8. Wcale mi się słowa nie posplątywały feat. Edyta Bartosiewicz 9. Wannolot 10. O chlebie i winie CD 2 „Waglewski Gra-żonie” (Live) 1. Wcale mi się słowa nie posplątywały 2. Mogło być 3. Strategia śrubokręta 4. To nic złego 5. Dobry duch 6. Bój mój ostatni 7. O chlebie i winie (5 rano) 8. Wannolot Powyższy opis pochodzi od wydawcy.

• Wykonawca Waglewski Wojciech
• Data premiery 2020-06-19
• Nośnik CD

Muzyka kameralna napisana na gitarę i inne instrumenty współczesnego kompozytora Hansa Wernera Henzego w wykonaniu gitarzysty Franza Halasza.

• Wykonawca Halasz Franz
• Data premiery 2010-11-08
• Nośnik CD

[...] W osiem lat po śmierci Hemphilla otrzymujemy fascynujący zbiór jego kameralistycznych kompozycji we współczesnej nowojorskiej interpretacji (grają m. in. Berne, Ehrlich, Friedlander). Pamięta się go głównie jako jednego z kluczowych saksofonistów czarnej awangardy jazzu lat 70. - współtwórcę Black Arts Group i World Saxophone Quartet.Kompozytorski materiał z tej płyty niepomiernie wzbogaca wizerunek Hemphilla. Odsyła do tej unikalnej ścieżki kameralistyki wyrastającej z czarnej awangardy jazzu, który wytyczyli Sun Ra, Anthony Braxton, Ornette Coleman (z tym ostatnim łączy Hemphilla teksańskie pochodzenie). Przefiltrowany przez jazzową dynamikę afrokoloryt przenika się tu z kameralistyką muzyki współczesnej. Tytułowa, najbardziej poważkowa w tym zestawie kompozycja na fortepian i kwartet smyczkowy paradoksalnie ustosunkowuje się do swego tytułu: „One Atmosphere”, ale równocześnie w godzeniu przeciwności przywołuje stan ducha całego albumu - bazuje na kombinacji dwóch przeciwstawnych motywów: nostalgicznej impresji i ekspresyjnego rytmicznego nerwu.„Savannah Suite” - trio na flet, wiolonczelę i instrumenty perkusyjne to zwiewny groovy afro poemat o olśniewającej, stonowanej kolorystyce. Esencja wdzięku Hemphilla, który wyróżnia jego pióro na tle innych afroamerykańskich kameralistów. Centralna część albumu to septet instrumentów dętych „Water Music For Woodwinds”. Godzi impresjonistyczne tradycje wodnej muzyki i zawodzenie, nie inaczej: zawodzenie dzikich jazzbandów z owym wrodzonym atonalnym grymasem czarnej muzyki. Misterny dryf raz po raz wzburzają fale harmonicznej dywersji wyzwalając ogniste eksplozje kolorów. Ogień i woda. Jedna atmosfera [...] Tracklista:1. One Atmosphere2. Savanah Suite3. Water Music for Woodwinds

• Wykonawca Hemphill Julius
• Data premiery 2010-03-25
• Nośnik CD

2-płytowa winylowa 140 gramow, limitowana edycja największych hitów kultowej formacji Electric Light Orchestra. Jedno z nagrań nie było wcześniej publikowane. Electric Light Orchestra – brytyjska grupa rockowa działająca w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Muzyka zespołu była różnorodna stylistycznie i podlegała zmianom zależnym od panującej aktualnie mody: poczynając od rocka progresywnego, poprzez wyraźne wpływy disco w środkowym etapie, aż po synth pop w ostatnim okresie działalności. W krajach anglosaskich nurt ten określa się mianem "mainstream rock". Była bogata brzmieniowo i wykorzystywała szerokie i nietypowe dla rocka instrumentarium, między innymi instrumenty smyczkowe jako wiodące. W latach siedemdziesiątych zespół zaliczany był do czołowych grup rockowych i zdobył olbrzymią popularność. Rozpadł się, gdy jego lider Jeff Lynne postanowił poświęcić się działalności producenckiej i promocyjnej. Personnel:Jeff Lynne – śpiew, chórek, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja, wiolonczela, producent, autor tekstów, kompozytor i aranżer (1970-1986)Roy Wood – śpiew, gitara, gitara basowa, wiolonczela, klarnet, fagot, obój, perkusja, producent, autor tekstów, kompozytor i aranżer (1970-1972)Bev Bevan – perkusja, instrumenty perkusyjne, chórek (1970-1986) Richard Tandy – instrumenty klawiszowe, chórek, gitara basowa, aranżer (1972-1986)Kelly Groucutt – gitara basowa, śpiew, chórek (1975-1983)Mik Kaminski – skrzypce (1973-1979) Hugh McDowell – wiolonczela (1973-1979)Melvyn Gale – wiolonczela (1975-1979) Mike Edwards – wiolonczela (1972-1974)Mike de Albuquerque – gitara basowa, śpiew, chórek (1973-1974)Wilfred Gibson – skrzypce (1972-1973) Colin Walker – wiolonczela (1972-1973)Bill Hunt – instrumenty klawiszowe, róg (1970-1972)Steve Woolam – skrzypce (1970-1971) Tracklista: LP 1Side A1. Mr. Blue Sky2. Evil Woman3. Strange Magic Side B1. Don't Bring Me Down2. Turn To Stone3. Showdown LP 2Side C1. Telephone Line2. Livin Thing3. Do Ya Side D1. Cant Get It Out Of My Head2. 10538 Overture (40th Anniversary)3. Point Of No Return (Unreleased)

• Wykonawca Electric Light Orchestra
• Data premiery 2016-09-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista: 1. Don't Leave Me 2. 40 Zbójów 3. Everyday Woman 4. A Music 5. Om 6. '87 7. PalEwe 8. Fly 9. Kaimos 10. I Ain't Got 11. Foxy Lady Muzycy: Jorgos Skolias: śpiew, głos przetworzony, instrumenty perkusyjne Bronisław Duży: puzon, puzon przetworzony, głos, instrumenty perkusyjne

• Wykonawca Duży Bronisław , Skolias Jorgos
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Dwie trasy koncertowe z Nightwish, platynowa i dwie złote płyty w Finlandii oraz single w czołówce list przebojów - wydaje się, że dla zespołu Indica nie ma lepszego miejsca niż być na topie. Grupa została założona w 2001 roku przez szkolne koleżanki - Jonsu (śpiew, skrzypce, gitara, instrumenty klawiszowe) i Heini (bas), które poznały się grając razem w dziecięcej orkiestrze. W niedługim czasie skład uzupełniły Sirkku (instrumenty klawiszowe, klarnet), Jenny (gitara) i Laura (perkusja). Sukces przyszedł niespodziewanie szybko. W 2003 roku dziewczyny podpisały swój pierwszy kontrakt i wydały debiutancki album "Ikuinen Virta", który przez 30 tygodni gościł na fińskich listach przebojów i osiągnął status platyny. Zespół szturmem zdobył serca fanów swoją mieszanką współczesnego popu, rocka, egzotyki, melancholii i mistycznych, inspirowanych naturą tekstów. Od tego czasu Indica wydała trzy albumy, z których dwa pokryły się złotem. Ostatnia z nich "Valoissa" z 2008 roku została wyprodukowana przez Toumasa Holopainena, szefa formacji Nightwish, który był również zaangażowany w prace nad nową płytą. "A Way Away" to kompilacja najlepszych utworów zespołu nagrana w języku angielskim na potrzeby międzynarodowego rynku. W produkcji współuczestniczył Roland Spremberg (A-ha, Him) a miksy są dziełem marka Schettlera (Simpy Red, Bullet For My Valentine). Na płycie DVD obok teledysków znalazły sie matariały ze studia i trasy oraz galeria zdjęć.CD: 1. Islands Of Light 2. Precious Dark 3. Children Of Frost 4. Lilja's Lament 5. In Passing 6. Scissor, Paper, Rock 7. A Way Away 8. As If 9. Straight And Arrow 10. Eerie Eden 11. Outside In (Bonus)DVD: 1. Welcome - An introduction by Indica 2. Islands Of Light 3. In Passing 4. Straight And Arrow 5. Scissor, Paper, Rock (Warm Up Show) 6. Straight And Arrow (Warm Up Show) 7. In Passing (First Version) 8. Studio Report 9. Photo Session 10. On The Road 11. Outtakes

• Wykonawca Indica
• Data premiery 2010-06-28
• Nośnik CD+DVD

Uwertury na instrumenty dęte z towarzyszeniem instrumentów smyczkowych niemieckiego kompozytora barokowego Georga Philippa Telemanna w wykonaniu włoskich artystów - zespołu Zefiro Baroque Orchestra pod dyrekcją Alfredo Bernardiniego.

• Wykonawca Zefiro Baroque Orchestra , Bernardini Alfredo
• Data premiery 2013-10-14
• Nośnik CD

Płyta dla dzieci "Kolory" to 12 piosenek autorstwa Agaty Świętoń absolwentki amsterdamskiego Konserwatorium. Każda z piosenek to krótka opowieść w której kolor staje się głównym bohaterem. Tak, więc: "Brązowy" to stary Niedźwiedź, który uwielbia słodycze "Żółty" to dylematy i obawy Słońca co do swojej żółtości "Różowy" to opowieść o niezwykłej dziewczynce Róży "Czerwony" zabawa w klaskanie "Niebieski" zabawa w zgadywanie "Fioletowy" odnajdywanie ukrytego koloru "Czarny" odczarowywanie powagi i smutku "Szary" odczarowywanie nudy "Biały" wyliczanka z jajkiem i śniegiem "Pomarańczowy" spotkanie z jesienią "Zielony" gotowanie oraz "Kolory" opowieść o uczuciach      Płyta stworzona dla dzieci i przez dzieci! Wspaniały dziecięcy chór dodaje płycie wyjątkowości, a piękna oprawa graficzna cieszy nie tylko dziecięce oko. Książeczka dołączona do płyty wraz z dodatkowymi 12 piosenkami w wersjach instrumentalnych zachęcają do samodzielnego śpiewania. Bogate aranżacje pełne, małych i dużych instrumentów oraz nietuzinkowych brzmień. O oprawę graficzną tego wyjątkowego wydawnictwa zadbała Nina Hunter Muzycy: Agata Świętoń - tekst, muzyka, wokal, współprodukcja Paweł Osicki - instrumenty perkusyjne wszelakie, akordeon, trąbka, flety, wokal, współprodukcja, realizacja nagrań, mix, mastering Ignacy Jan Wiśniewski - instrumenty klawiszowe Chór dziecięcy - dzieci z Młodzieżowego Domu Kultury w Gdyni pod okiem Basi Skawińskiej

• Wykonawca Świętoń Agata
• Data premiery 2017-12-23
• Nośnik CD

Zmarła w 2005 roku fantastyczna amerykańska wokalistka i pianistka jazzowa oraz bluesowa Shirley Horn występowała i nagrywała przez ponad 45 lat, a na liście jej współpracowników są takie legendy, jak Miles Davis, Dizzie Gillespie, Ron Carter, czy Wynton Marsalis.  Prezentowany album "Softly" ukazał się w 1988 roku i aż do teraz nie był publikowany na płycie analogowej. Niezwykle refleksyjny materiał Horn zarejestrowała w studiu Pierre'a Spreya na przedmieściach Maryland, zwanym Mapleshade Studio. Shirley towarzyszyli Charles Ables (kontrabas) i Steve Williams (instrumenty perkusyjne). Sesja trwała całą noc. Masteringu pod kątem płyty analogowej dokonało studio Infrasonic Mastering. Tracklista: Side A 1. Since I Fell For You 2. You're My Thrill 3. My, How The Time Goes By 4. Dindi Side B 1. Forget Me 2. I Watch You Sleep 3. Softly, As I Leave You 4. Estate (Summer)

• Wykonawca Horn Shirley
• Data premiery 2018-11-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Zespół został założony w 2015 roku przez muzyków związanych z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz zespołem Disparates. Punktem wyjścia stały się piosenki Bartka Kulika inspirowane muzyką folkowych songwriterów lat sześćdziesiątych. Na pierwszą płytę Późnego Lata (która oprócz wspomnianego folku zawiera także elementy piosenki poetyckiej, muzyki filmowej, cygańskiego jazzu i alternatywnego rocka) składa się trzynaście utworów. Muzyka grana przez zespół oparta jest w dużej mierze na klasycznym brzmieniu instrumentów akustycznych (smyczki, instrumenty dęte, instrumenty etniczne). Zespół celowo zrezygnował z dobrodziejstw, jakie niosą ze sobą nowe technologie, w tym z brzmień „syntetycznych”. W warstwie tekstowej utworów mieszają się elementy baśniowości z codzienną prozą, bezpośrednie odniesienia do obecnych sytuacji społecznych czy nawet politycznych z symboliczną, nie stroniącą od surrealizmu poetyką. Całość: muzyka i tekst, tworzą swoisty realno-magiczny świat, w którym słuchacz ma pewną przestrzeń do indywidualnej interpretacji.

• Wykonawca Kulik Bartek , Późne Lato
• Data premiery 2017-03-27
• Nośnik CD