» » jazz » Strona 12

Kolejna składanka z serii trzy płytowych wydawnictw, które noszą wspólny tytuł – Najlepsze hity dla ciebie. Tym razem na 3CD znajduje się 60 przebojów dla dzieci. Kolejne wydawnictwa będą się pojawiać w miesięcznych odstępach i będą zawierać konkretne gatunki muzyczne lub klimatyczne np. Najlepsze hity dla ciebie – disco, Najlepsze hity dla ciebie – smooth jazz, Najlepsze hity dla ciebie – filmowe, Najlepsze hity dla ciebie – francuskie. Wyjątkowe 3 CD, które zawierają 60 Najlepszych hitów dla dzieci. Polecamy!


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-11-18
  • Nośnik CD
Więcej

Mosty łączą wiele brzegów stylistycznych: jazz nowoczesny z muzyką tradycyjną, słowiańską kantylenę z afrykańską rytmiką, jazzową swobodę z partiami zapisanymi przez kompozytora eksplorującymi do granic harmoniczne i kolorystyczne możliwości tkwiące w bogatym składzie zespołu. Odzwierciedlają to świetnie tytuły utworów, które w różnych językach znaczą „most”. Muzycy zapraszają nas w podróż przez bardzo zmienne krajobrazy, które z jednej strony zaskakują, z drugiej zdają się przywoływać w naszej pamięci znajome miejsca. Mosty przedstawiają świat bardzo bliski, świat, który czekał tylko na swoje odkrycie. Projekt Mosty powstał z inicjatywy Cezariusza Gadziny i został zaprezentowany podczas dwóch czołowych festiwali jazzowych na terenie Belgii – Jazz Brugge w Brugii oraz Brosella Festival w Brukseli. Koncert w Brugge (Brugia) był znamienny dla projektu, ponieważ "brugge" w języku flamandzkim oznacza "most". Muzycznym przesłaniem projektu jest łączenie styli muzycznych (stąd nazwa Mosty) w nowych kompozycjach tworzonych przez lidera, specjalnie do tego projektu. Cezariusz Gadzina - saksofonista, zdobywca międzynarodowych nagród, (między innymi I miejsce w European Jazz Competition w Avignon/Sourges, Francja, w zespole Simple Acoustic Quartet) twórca wielu projektów muzycznych – między innymi The European Saxophone Ensemble, który nosi zaszczytny tytuł Ambasadora Kultury Unii Europejskiej. Cezariusz Gadzina występował na wielu festiwalach muzycznych na 5 kontynentach. Jego grą zachwycali się premierzy wielu państw, jak również Król Belgii Albert II oraz przewodniczący Komisji Europejskiej – Jose Manuel Barroso. Jego gra była inspiracją dla kompozytorów, którzy napisali wiele utworów z udziałem saksofonu, specjalnie zadedykowanych Cezariuszowi Gadzinie. Jego nagrania można znaleźć w archiwach wielu rozgłośni radiowych oraz stacji telewizyjnych jak również na płytach kompaktowych wydanych przez następujące kompanie płytowe: BMG, KOCH Classisc, Cypres Records, Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp Records, Ambivalence, Maelstrom, A-shams, De Werf. Muzycy: Cezariusz Gadzina – saksofon sopranowy i altowy, leader Robert Majewski – trąbka Maciej Sikała – saksofon tenorowy Grzegorz Nagórski – puzon Cezary Paciorek – akordeon Paweł Pańta – kontrabas Piotr Iwicki – instrumenty perkusyjne Cezary Konrad – perkusja


  • Wykonawca Gadzina Cezariusz
  • Data premiery 2017-08-25
  • Nośnik CD
Więcej

„Medytacje wiejskiego listonosza jazzowego”, czyli największe przeboje Skaldów w jazzowych opracowaniach Wojciecha Gogolewskiego. Wojciech Gogolewski - fortepian, Adam Lewandowski - perkusja, cajon, Paweł Pańta - kontrabas, gitara basowa. Dołączona płyta stanowi integralną część książki.„Drodzy Skaldowie, Miałem wtedy jakieś szesnaście lat i lekki przesyt Mozartem, Bachem czy Beethovenem. Właśnie kończyły się wakacje − które jak zwykle spędziłem z wędką na ukochanym Pomorzu − a to oznaczało, że nieuchronnie zbliża się dzień, kiedy trzeba będzie wrócić do ćwiczenia fug i pasaży. Stojąc po kostki w grząskim błocie, z kijem w ręku i lodem w sercu, myślałem o kolejnych miesiącach żmudnych ćwiczeń. I wtedy – z charczącego tranzystora − usłyszałem TO. „Cała jesteś w skowronkach” Skaldów. B-moll w pierwszym takcie skojarzony z H-dur w drugim, a potem refren w D-dur… Po paru godzinach morderczej podróży pociągiem wróciłem do domu. Nareszcie. Rzuciłem plecak i wędki na podłogę, usiadłem do instrumentu i zacząłem grać. Miałem szesnaście lat… i właśnie zdałem sobie sprawę, że muzyka jest moim życiem. Dzięki Wam, Skaldowie” - Wojciech Gogolewski, Pianista, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach - Wydział Jazzu. Laureat Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach, Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Jazz Juniors w Krakowie oraz zdobywca Klucza do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Znakomicie spisuje się zarówno, jako lider wielu swoich zespołów, takich jak np. No Smoking czy Kwartet Wojciecha Gogolewskiego, jak również w roli muzyka sesyjnego. Grał m.in. w zespole Zbigniewa Namysłowskiego Air Condition, z którym objechał niemal cały świat, grając m.in. w klubach jazzowych Szwecji, Niemiec, Francji i Holandii, jak również podczas dużych międzynarodowych festiwali jazzowych, np. Pori Jazz w Finlandii, Montreal Jazz Festival w Kanadzie czy Jazz Jamboree w Warszawie. W latach 1988-98 artysta mieszkał w Niemczech, gdzie pracował w studiach nagraniowych (nagrał około 200 płyt) oraz grał koncerty w klubach jazzowych z różnymi formacjami: big-bandem, sekstetem muzyków brazylijskich i wieloma innymi. Współpracuje na stałe z Lorą Szafran, Krystyną Prońko, Garym Guthmanem, Krzysią Górniak, Piotrem Salatą, Anną Osmakowicz. Artysta jest również znakomitym kompozytorem i aranżerem, zarówno muzyki jazzowej, jak i rozrywkowej. Pisze m.in. dla Mieczysława Szcześniaka, Haliny Frąckowiak i Michała Bajora. Zilustrował muzycznie 20 przedstawień teatralnych. Pisząc muzykę do filmów, współpracował z Jerzym Antczakiem, Piotrem Szulkinem, Feliksem Falkiem. Aranżował również utwory na płytę Vanessy Mae z 1999 roku oraz jest autorem instrumentacji na orkiestrę utworów Fryderyka Chopina do filmu Jerzego Antczaka „Chopin - pragnienie miłości”.


  • Wykonawca Wojciech Gogolewski Trio
  • Data premiery 2016-01-15
  • Nośnik CD
Więcej

Wydanie zawiera oryginalne zremasterowane (Original Recordings Digitally Remastered) nagrania wybitnego francuskiego piosenkarza Serge Gainsbourga. Na prezentowanej płycie możemy posłuchać jego 19 hitów w tym między innymi: "L'alcool", "Ronsard 58", "L'amour A La Papa", "Mambo Miam Miam", "Du Jazz Dans Le Ravin" i wiele innych. Serge Gainsbourg to francuski reżyser, piosenkarz i kompozytor, którego wielką pasją było też malarstwo. W twórczości muzycznej jego inspiracją była między innymi muzyka Chopina. Popularności przydał mu także skandalizujący sposób bycia. Dbał o wizerunek obdarzonego ironicznym poczuciem humoru faceta z nieodłącznym papierosem w dłoni, cynika, który nie wstydzi się swoich seksualnych obsesji. W latach 70 i 80 w udany sposób zaczął łączyć muzykę francuską z wieloma innymi stylami: reggae, muzyką elektroniczną, hip hopem. Tracklista:   1. Gainsbourg, Serge - Le poinçonneur des lilas 2. Gainsbourg, Serge - La Recette De L'Amour Fou 3. Gainsbourg, Serge - Douze Belles Dans La Peau 4. Gainsbourg, Serge - Ce Mortel Ennui 5. Gainsbourg, Serge - Ronsard 58 6. Gainsbourg, Serge - La Femme Des Uns Sous Le Corps Des Autres 7. Gainsbourg, Serge - L'Alcool 8. Gainsbourg, Serge - Du Jazz Dans Le Ravin 9. Gainsbourg, Serge - Charleston des déménageurs de piano 10. Gainsbourg, Serge - La Jambe De Bois (Friedland) 11. Gainsbourg, Serge - Le Claqueur De Doigts 12. Gainsbourg, Serge - La Nuit D'Octobre 13. Gainsbourg, Serge - Adieu créature 14. Gainsbourg, Serge - L'Anthracite 15. Gainsbourg, Serge - Mambo Miam Miam 16. Gainsbourg, Serge - Indifférente 17. Gainsbourg, Serge - Jeunes Femmes Et Vieux Messieurs 18. Gainsbourg, Serge - L'amour à la papa 19. Gainsbourg, Serge - L'Eau à la Bouche


  • Wykonawca Gainsbourg Serge
  • Data premiery 2019-01-02
  • Nośnik CD
Więcej

La notte jest ukłonem w stronę włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego, którego Ketil Bjørnstad wymienia wśród największych inspiratorów w całej swojej karierze. „Odkryłem, czym może być jazz, słuchając "In A Silent" Way Milesa Daviesa, a także oglądając filmy Godarda, Bressona i Antonioniego. Być może chodzi o powolne, rytmiczne prowadzenie narracji przez Antonioniego, które spowodowało, że w podobny sposób zacząłem myśleć o muzyce. Jak długo sztuki wizualne będą wpływać na nasze postrzeganie muzyki, a muzyka tworzyć będzie obrazy z podobną intensywnością, obydwie sztuki będą miały ze sobą wiele wspólnego”. Materiał został nagrany na żywo podczas norweskiego festiwalu Molde International Jazz Festival w 2010 r. Dla potrzeb tego koncertu Bjørnstad powołał norwesko-duńsko-niemiecko-brytyjski zespół złożony ze starych i nowych przyjaciół blisko związanych także z ECM. Koncert był szeroko komentowany w mediach. Ketil Bjørnstad: fortepian; Andy Sheppard: saksofon sopranowy, saksofon tenorowy; Eivind Aarset: gitary, elektronika; Anja Lechner: wiolonczela; Arild Andersen: kontrabas; Marilyn Mazur: perkusja  


  • Wykonawca Bjornstad Ketil
  • Data premiery 2013-04-23
  • Nośnik CD
Więcej

2-płytowe wydawnictwo zawiera 2 oryginalne kultowe albumy : "Futuristic Sounds Of Sun Ra" i "Super-Sonic Jazz". Sun Ra (urodzony jako Herman Poole Blount) amerykański, ekstrawagancki kompozytor jazzowy, pianista, poeta i filozof znany jest ze swych oryginalnych koncepcji i występów w swoim zespole The Arkestra. Zyskał swoje miejsce w prawie każdym elemencie jazzu : od ragtime'u i swingu do bebopu i free jazzu.Tracklista:CD 1The Futuristic Sounds Of Sun Ra1. Bassism2. Of Sounds And Something Else3. What's That4. Where Is Tomorrow5. The Beginning6. China Gates7. New Day8. Tapestry From An Asteroid9. Jet Flight10. Looking Outward11. Space Jazz ReverieCD 2Super-Sonic Jazz1. India2. Sunology3. Advice To Medics4. Super Blonde5. Soft Talk6. Sunology, Part II7. Kingdom Of Not8. Portrait Of The Living Sky9. Blues At Midnight10. El Is A Sound Of Joy11. Springtime In Chicago12. Medicine For A Nightmare


  • Wykonawca Sun Ra
  • Data premiery 2016-05-30
  • Nośnik CD
Więcej

Jest wokalistką, aranżerem, kompozytorem, producentem i liderem własnego zespołu. Przez amerykańskich krytyków zgodnie uznana jest za jedną z najciekawszych postaci na światowej scenie jazzowej. Po ukończeniu studiów w Polsce i nagraniu swojej pierwszej płyty ”Sunrise Sunset” w 1988 roku trafia do słynnej amerykańskiej uczelni Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukończenia szkoły otrzymuje w 1992 roku z wyróżnieniem z rąk Philla Collinsa i Alla Jarreau. Od 1994 roku mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa własne płyty, bierze udział w wielu jazzowych i undergroundowych projektach nagraniowych innych artystów, prowadząc równocześnie własną wytwórnię płytową. Nagrała, wyprodukowała i wydała do tej pory 11 płyt solowych, spośród których 7 we własnej firmie nagraniowej, co najmniej drugie tyle jako gość, a kolejne to remixy z jej głosem. Współpracuje z muzykami, których dobrze zna i ceni. Wśród nich są: Patricia Barber, Paul Wertico, John Medeski, Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Michał Urbaniak, Leni Stern, Urszula Dudziak, John McLean, Terry Callier, Ernie Adams, Kurt Rosenwinkel, Robert Irving III, Paulinho Garcia, Bogdan Hołownia, Jarek Bester, Andrzej Jagodzinski i wielu innych. Jazzowym wydarzeniem 1996 roku („Don't let me go”) było nagranie przez nią wokalnych wersji utworów znanych dotąd jedynie w wersjach instrumentalnych (Ron Carter, Kenny Garrett, Mulgrew Miller, Makato Ozone i inni). W roku 1998 jej płyta „Pastels” zrealizowana wspólnie z Bogdanem Hołownią uznana została przez National Public Radio za jedną z najlepszych jazzowych płyt roku. Następny album „Fragile” znalazł się na prestiżowym Top 20 Jazz Albums roku 2000. Wśród projektów zainspirowanych muzyką klasyczną, etniczną i latynoamerykańską jej zainteresowania sięgają również do londyńskiej „underground music”, gdzie uznawana jest za zjawisko samo w sobie. Nagrania z jej udziałem dla London Peace Frog Records i Underground Evolution w roku 2000 były na pierwszych miejscach brytyjskich list radiowych. Dwukrotnie, w 1998 i 2002 roku występuje na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Chicago Jazz Festival, następnie na Chicago World Music Festiwal w 2001, 2002, 2004 roku, oraz Concord Jazz Festival w Japonii w 2002 roku (wspólnie z Michael i Randy Brecker) oraz w 2004 na Elite Jazz Festival (wraz z Jim Hall Trio) Kolejna płyta „River”, wydana w 2002 roku, uznana została za jedno z największych wydarzeń muzycznych stawiając Grażynę w gronie 15-u najlepszych wokalistek jazzowych w Stanach (2002 Twirlie Nomination). Otrzymuje też prestiżową nominację dla najlepszej wokalistki 2002 roku w 22nd Annual Chicago MusicAwards. W styczniu 2003, 2004 i 2005 pismo „Jazz Forum Magazine” w plebiscycie publiczności przyznaje jej tytuł najlepszej wokalistki jazzowej. Udział w Fujitsu Concord Jazz Festiwal 2002 przynosi Top Vocal Award a płyta „Homage” Three for Brazil nagrana dla japońskiej Pony Canyon Records zostaje umieszczona przez „Swing Journal” na liście Top 20 Jazz Albums w Japonii. Album „PastForward” z udziałem Jarka Bestera, lidera Cracow Klezmer Band, to kolejne objawienie dla fanów i krytyków. „Koncerty mają dla mnie moc uzdrawiającą” - mówi Grażyna. Śpiew jest dla niej aktem wyzwolenia. Tak w sztuce jak i w życiu nie uznaje kompromisów. Jest dzieckiem natury, czego dowodem jest jej zamiłowanie do muzyki ludowej i płyty takie jak „Kolędy”, „To i Hola”, oraz „PastForward”. Jest wierna swoim marzeniom. Odkąd pamięta, zawsze chciała robić to, co robi - śpiewać. Jak w „amerykańskim śnie” rzeczywistość przerosła marzenia. Równolegle do kariery wokalnej realizuje również karierę niezależnego producenta. Każda z jej płyt jest wydarzeniem artystycznym. Jej udział w festiwalach na całym świecie, takich jak: CJF, CWMF, FCJF, EJF, JVCJF i wielu innych, stawiają ją w gronie najlepszych wokalistek jazzowych. Album „The Light” wydany z początkiem 2005 roku to kolejne zaskoczenie dla krytyków i fanów jej muzyki.  


  • Wykonawca Auguścik Grażyna , Garcia Paulinho
  • Data premiery 2000-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:Dizzy Gillespie Quintet (January 17, 1961):1. Norm's Norm2. Blues After Dark3. Lorraine4. Tocatta from GillespianaCannonball Adderley Quintet (October 24, 1961):1. Scotch and Water2. Arriving Soon3. Unit SevenMuggsy Spanier Dixieland Band (December 6, 1963):1. St. Louis Blues2. Beale St. Blues3.Someday Sweetheart4. At the Jazz Band BallJoe Sullivan (December 18, 1963):1. Gin Mill Blues2. Squeeze Me3. Little Rock Getaway4. Memories of You5. Black and Blue


  • Wykonawca Gillespie Dizzy , Sullivan Joe , Spanier Muggsy , Adderley Cannonball
  • Data premiery 2009-05-14
  • Nośnik DVD
Więcej

Kobieta liryczna o niepokornej naturze po sukcesie jazzowego albumu "Szeptem" (Platynowa Płyta, tytuł Jazzowej Wokalistki Roku w prestiśowej ankiecie miesięcznika Jazz Forum) zgodnie z obietnicami wraca do muzyki popularnej. Zapowiada jednak, śe od nowej płyty "Jasnosłyszenie" jej muzyczne fascynacje będą się przenikaś i uzupełniaś. Nowy album daleki jest od wszystkiego, co dzieje się na krajowym rynku. Wyrafinowane utwory dzieją się na pograniczu wielu stylistyk: od muzyki etnicznej po ukochany przez Jopek jazz. Nie podjęłabym się nagrywania popularnej muzyki bez Pospieszalskich - mówi Anna Maria Jopek. Marcin jest producentem i aranśerem albumu, Mateusz - kompozytorem większości utworów. Jasnosłyszenie - pojęcie wprowadzone przez autorkę tekstów Magdę Czapińską - odwołuje się do gry wyobraźni, kaśdy mośe tłumaczyś je na swój sposób. Wbrew sugestii, jaką może nieść ze sobą, treść piosenek bywa mroczna i skupiona, sięgająca do podstawowych ludzkich doświadczeń i lęków, ale i abstrakcyjna. (Universal Music Polska)


  • Wykonawca Jopek Anna Maria
  • Data premiery 1999-03-26
  • Nośnik CD
Więcej