Jana Rush to pochodząca z Chicago DJ-ka i producentka która karierę jako DJ rozpoczęła mając zaledwie... 10 lat! Swój pierwszy album nagrała w roku 1996. "Pariah" to jej dzieło, które zakorzenione jest w chicagowskim brzmieniu, ale jednocześnie czerpie pełnym garściami z wpływów jazz and soul, jungle, acid.
Powstałe przed laty dla telewizji i radia programy Starszych Panów mają dziś swoje zdumiewające życie. Partyturami Jerzego Wasowskiego entuzjazmują się muzycy, a teksty Jeremiego Przybory znakomicie nadają się do uteatralnienia- jeśli tylko zespół wykonawczy im sprosta. Wyzwaniu z powodzeniem stawili czoła i płyte nagrali: Dorota Lulka, Paweł A. Nowak i Maciej Sadowski. „W czasie deszczu dzieci się nudzą”- jest zabawnym i błyskotliwym programem złożonym z ulubionych dialogów i scenek, łączących popularne piosenki takie jak „Rodzina”, ”Addio Pomidory”, czy „Przeklnę Cię”. Wykonawcy prezentują ten poziom klasy i elegancji, optymizmu i życzliwości, których tak bardzo brak nam w realnym życiu i telewizyjnej iluzji. Wykonują: Dorota Lulka, Paweł A. Nowak i Maciej Sadowski Paweł A Nowak. akordeonista z klasycznym wykształceniem i praktyką wykonawczą w wielu gatunkach: francuskie musette, muzyka klezmerska, tango argentyńskie, jazz. Kompozytor, aranżer, popularyzator akordeonu i Kaszub z wyboru. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Autor audycji Jazz na akordeon emitowanej cyklicznie w Radiu Gdańsk. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie. Współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonuw Kościerzynie, właściciel unikatowej kolekcji ponad 300 akordeonów. Koncertuje jako solista oraz członek zespołów Almost Jazz Group, Milonga Baltica i Tricolage. Śpiewai tańczy niechętnie. Ojciec Stanisława. Dorota Lulka. Aktorka dramatyczna bardzo. Poznanianka stale przebywająca nad morzem. Laureatka 13 Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Znana publiczności trójmiasta m.in. jako Piaf, Bidula, hrabina Idalia, Desdemona i Barbara Pietrowna w przedstawieniach Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Wyściskana przez Guntera Grassa i nagrodzona przez krytyków za Tullę Pokriefke w spektaklu "Idąc rakiem". Ma w swoim dorobku 110 ról teatralnych, za które została odznaczona przez Ministerstwo Kultury i Sztuki medalem Gloria Artis. Amatorka czytelnictwa i majsterkowania. Matka Michała Maciej Sadowski. Kontrabasista, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Wszechstronny i kreatywny muzyk, swobodnie poruszający się w wielu gatunkach muzycznych. Swoje doświadczenie zdobywał współpracując z ponad stoma zespołami. Muzyk sesyjny zapraszany przez najlepszych na trójmiejskiej scenie jazzowej. Kawosz, suwalczanin, brodacz. Znajomość środowiska MS Office i iOS. Prawo jazdy kategorii B. Język angielski na poziomie zaawansowanym. Ojciec Czesława
Premierowy krążek "Ragga Trip" Janusza, syna Kazika Staszewskiego! Na krążku znajduje się ponad dwadzieścia kompozycji utrzymanych w klimacie ragga. Za całość artystycznie odpowiada sam Jan Staszewski, czyli sam Janusz. Janusz to wokalista i producent własnych kawałków, muzyk, który tworzy dla siebie oraz dla ludzi. To, co można usłyszeć na płycie, to efekty wieloletniej pracy w studio, przemyśleń i życia, które jest najlepszą inspiracją. Świadome teksty śpiewane do rytmów reggae świadczą same za siebie. Janusz ma na koncie występy z formacjami takimi, jak Kult czy Buldog. Choć prywatnie jest synem Kazimierza Staszewskiego, Janusz obrał zupełnie inna artystyczną drogę. Reggae jest jego miłością, korzeniem i inspiracją - doskonale to słychać w jego twórczości. Tracklista: 1. Intro 2. Znajdź to 3. Stań się sobą 4. Prawdziwe życie 5. Jazz skit 6. Trąbkowy skit 7. Natty rebel 8. Jest jak jest 9. Tuż nad nami 10. Ogień 11. Odpowiedź 12. Dobra sesja 13. Ragga trip 14. Gang skit 15. Po co 16. Dalej iść 17. Spacer 18. Stare nagrania 19. Dziki zachód 20. Wyszło słońce 21. Co się stało 22. Hymny 23. Przekaż to dalej 24. Spowiedź 25. Modlitwa
Święta Bożego Narodzenia w jazzowym klimacie na albumie „Feel Jazz for Christmas”. Ten niezwykły muzyczny projekt, zawieraja oryginalne jazzowe aranżacje świątecznych przebojów oraz nagrania w klimatach bożonarodzeniowych.Na dwóch płytach CD znalazły się znane wszystkim utwory w zupełnie nowych wykonaniach, m.in. A Christmas Wish - Trisha Lee, All I Want For Christmas - Circe Link, Christmas With You -Jack Hoban & Wendy Reizer, I'll Be Home For Christmas - Betsy Curtis feat.Loren Wilken, Jingle Bell Rock - Mike Goudreau & Friends, Winter Wonderland – Rosemary Clooney czy Rudolph The Red Nosed Reindeer - Rosemary ClooneyAlbum „Feel Jazz for Christmas” to idealna propozycja na świąteczne dni i wieczory.Cd11. Mike Goudreau & Frineds - Jingle Bell Rock 2. Trisha Lee - A Christmas Wish 3. Wonderful Christmas Time 4. Lloyd Marcus - Have Yourself A Merry Little Christmas5. Jazz Musicians - Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow 6. Rosemery Clooney - Winter Wonderland 7. Silver Bells 8. Jacqui Naylor - Winter 9. Jazz Musicians - Santa Claus Is Coming To Town 10. Circle Link - All I Want For Christmas 11. Sleigh Ride – Jazz Musicians12. Laura Vane & The Vipertones - Christmas Day With Me 13. Christoph Spendel Christmas Jazz Trio - Angels We Have Heard On High 14. First Take Feat. Penni Layne - Christmas Can’T Be Very Far Away 15. Paul Langford & Friends - Joyful, Joyful 16. First Take Feat. Penni Layne - Like Christmas17. Jack Hoban - Christmas With You 18. Rosemery Clooney - Rudolph The Red Nosed Reindeer Cd21. Betsy Curtis Feat. Loren Wilken - Jingle Bells 2. Mark Ayers - Merry Christmas, Mr. Lawrence 3. Jazz Musicians - Have Yourself A Merry Little Christmas 4. Jacqui Naylor- Celebrate Early & Often 5. Mike Goudreau & Friends - It’S My Favourite Time Of Year 6. Jazz Musicians - The Christmas Songs (Chesnuts Roasting) 7. Racquel Roberts - Christmas Time Is Here 8. God Rest Ye Merry Gentlemen 9. John Fluker Feat. Florence Larule - Joy To The World 10. Jazz Musicians - The Twelve Days Of Christmas 11. Terry White - It’S Christmas And I’M Dreaming 12. Jazz Musicians - Frosty The Snowman 13. Betsy Curtis Feat. Loren Wilken - I’Ll Be Home For Christmas 14. Christoph Spendel Christmas Jazz Trio - Silent Night 15. Pam Parvis - Winter Warm 16. Little Town Of Bethlehem 17. Joe Bourne - White Christmas 18. Joe Bourne - We Wish You A Merry Christmas
Jazz Band Ball Orchestra (także Jazz Band Ball, w skrócie JBBO) – polski zespół muzyczny wykonujący jazz tradycyjny, uważany za najstarszy polski zespół wykonujący ten gatunek muzyki. Powstał w Krakowie w listopadzie 1962 roku. Inicjatorem powstania grupy był Jan Kudyk, a w jej skład weszli studenci krakowskiej Wyższej Szkoły Muzycznej. Pierwszym oficjalnym występem grupy był udział w konkursie Amatorskich Zespołów Jazzowych Polski Południowej zakończony sukcesem – zajęciem I miejsca i zdobyciem nagrody Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jazz-band z powodzeniem zaczął występy na festiwalach profesjonalnych muzyków jazzowych (Jazz nad Odrą we Wrocławiu w 1963, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Jazzowej Jazz Jamboree w Warszawie w 1965, 1966, 1969 i 1976, Old Meeting Jazz w Warszawie w latach 1976–78 i 1980–81). Koncertował też poza granicami kraju (Austria, Czechosłowacja, Dania, Francja, NRD, RFN, Szwecja, USA, Wyspy Kanaryjskie) i brał udział w zagranicznych festiwalach, m.in. North Sea Jazz Festival w Hadze (Holandia), Dixieland Meeting w Obernhausen (RFN), a także wielokrotnie w amerykańskim Dixieland Jazz Jubilee w Sacramento. Jazz Band Ball Orchestra współpracował m.in. z amerykańskim trębaczem jazzowym Wallace'em Davenportem, z którym wspólnie zagrał na Jazz Jamboree w 1969 i 1976 roku. Zespół brał ponadto udział w licznych programach telewizyjnych i audycjach radiowych. Muzyka Jazz Band Ball Orchestry to mieszanka swingu i bluesa oparta na solidnych podstawach jazzu nowoorleańskiego z domieszką folkloru rodzimego i zagranicznego. Oprócz standardów jazzowych grupa wykonuje kompozycje autorskie. Obecnie Jazz Band Ball koncertuje w wielu miastach Polski, a także za granicą (m.in. w Niemczech).
Zremasterowane 2-płytowe wydawnictwo z serii Avid Jazz prezentuje 3 kultowe albumy Dave Brubecka: „Dave Digs Disney”, „Southern Scene”, „Dave Brubeck Quartet In Europe” oraz bonus track „Playboy Jazz All-Stars” 1957 a także 4 utwory z albumu „Jazz Impressions Of The USA”. Skład zespołu: Alto Saxophone – Paul Desmond Bass – Eugene Wright (tracks: 1-7 to 2-7), Norman Bates (2) (tracks: 1-1 to 1-6, 2-8 to 2-12) Compiled By, Remastered By – Dave Bennett Drums – Joe Dodge (tracks: 2-8), Joe Morello Piano, Written-By – Dave Brubeck Tracklista: CD 1 1. Alice In Wonderland 2. Give A Little Whistle 3. Heigh-Ho 4. When You Wish Upon A Star 5. Someday My Prince Will Come 6. One Song 7. Oh, Susanna 8. When It's Sleepy Time Down South 9. Little Rock Getaway 10. Jeannie With The Light Brown Hair 11. Deep In The Heart Of Texas 12. At The Darktown Strutters' Ball 13. Nobody Knows The Trouble I've Seen 14. Happy Times 15. Darling Nellie Gray 16. Southern Scene CD 2 1. Introduction 2. Wonderful Copenhagen 3. My One Bad Habit Is Falling In Love 4. Tangerine 5. The Wright Groove 6. Like Someone In Love 7. Watusi Drums 8. Pilgrim's Progress 9. Plain Song 10. Curtain Time 11. Sounds Of The Loop 12. Home At Last
"Jazz Tribute to Michael Jackson" – jedyny taki album w Polsce i jeden z nielicznych na świecie. Album zawiera utwory króla pop – Michaela Jacksona w aranżacjach jazzowych autorstwa Piotra Filipowicza.Za wyjątkowością tego albumu przemawia fakt, iż zgodę na realizację tego projektu wyrazili właściciele praw do utworów i spadkobiercy Michaela Jacksona.Piosenka „I Just Cant Stop Lovin You” została wykonana w wersji wokalnej przez Leny Zuchniak.
Kwintet prowadzony przez saksofonistę Dariusza Herbasza z powodzeniem podąża drogą wyznaczoną w 70 latach przez zespoły Pharoah Sandersa czy McCoy Tynera. Taki oszczędny, pięcioosobowy skład wzmacnia siłę znakomitych kompozycji lidera i umożliwia zaprezentowanie muzykom swoich niezwykłych umiejętności. Dublowanie instrumentarium – dwa tenorowe saksofony - niesie ze sobą ryzyko wzajemnego powielania partii i funkcji obu solistów w ramach zespołu. Na szczęście Darek Herbasz znakomicie wie, co można zrobić w takiej instrumentalnej konfiguracji – pozwala na podkreślanie dysonansów w ramach unison, ale i budowanie harmonii. Obaj instrumentaliści prezentują na dodatek odmienne podejście w partiach solowych – dopełniają się zatem, a nie dublują (sam lider dysponuje miękkim i głębokim tonem). A swoista energetyczna spontaniczność, jaką generują członkowie zespołu jest dowodem wręcz nieprawdopodobnego kunsztu muzycznego, ale także podejścia do aktu kreacji; potraktowania go poważnie, jako wyzwania i źródła radości oraz spełnienia.„Joy of Friendship” to poruszająca muzyka brawurowo mierząca się z realnym światem, ale i trzy czwarte godziny radości wspólnego muzykowania.Darek Herbasz, saksofonista tenorowy, współzałożyciel trójmiejskich formacji "Orange Trane", "Just Friends", "Sanktoria". Zdobywca wielu nagród w prestiżowych konkursach, m.in. dwukrotny laureat konkursu Jazz Juniors 1995 i 1996, Jazz nad Odrą, zdobywca "Złotego Klucza Do Kariery" na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował m.in. z: Januszem Muniakiem, Maciejem Sikałą, Wojtkiem Staroniewiczem, Przemkiem Dyakowskim, Emilem Kowalskim, Jackiem Olterem, Olgierdem Walickim, Grzegorzem Nagórskim, Adamem Czerwińskim, Januszem Mackiewiczem, Jerzym Małkiem, Marcinem Gawdzisem, Cezarym Konradem, Sławkiem Jaskułke, Tomaszem Sowińskim. 1. Prayer for Peace 9:432. Don Don 7:523. Ruffus 7:204. 13-26, 06 (dedicated to the memory of My Brother Wojtek) 4:565. Tenor's Dance 7:456. T.T. Blues (Tapta Tapta Blues) 7:59
Płyta jest częścią „Itzhak Perlman: The Complete Warner Recordings”. Nieustraszony wirtuoz skrzypiec, Henri Vieuxtemps (1820-1881), sławiony był za talent kompozytorski przez samego Hectora Berlioza. Perlman wykonuje najpopularniejsze spośród jego siedmiu koncertów skrzypcowych – nr 5 i nr 4 (uwielbiany przez Czajkowskiego).Porywający, dowcipny, energetyzujący… o Itzhaku Perlmanie słyszał niemal każdy. Ten legendarny artysta jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych skrzypków naszych czasów. Jego niezwykle bogaty repertuar, obejmuje zarówno „żelazne” pozycje skrzypcowe, jak i rzadko wykonywane dzieła klasyczne, ale też jazz, muzykę klezmerską, a nawet muzykę filmową. Trudno opisać wkład Perlmana w historię wiolinistyki, co więcej fantastyczny charakter, błyskotliwe poczucie humoru i charyzma, czynią zeń fascynującą osobowość o bardzo wyrazistych rysach zarówno z artystycznego, jak i czysto ludzkiego punktu widzenia.Itzhak Perlman: The Complete Warner RecordingSeria wydawnicza przygotowana przez Warner Classics dla uczczenia 70. urodzin najwybitniejszego skrzypka naszych czasów – Itzhaka Perlmana – zawierająca 59 albumów, prezentujących wszystkie nagrania, jakich słynny wirtuoz dokonał dla EMI Classics i Teldec (w tym także niektóre dotąd niepublikowane). Nagrania dostępne są w postaciu ekskluzywnego boxu (Deluxe Edition), ale także, jako osobne płyty, a także w postaci wyselekcjonowanych kompilacji i wydawnict winylowych. Seria ukazuje każdy aspekt sztuki Perlmana, w tym koncerty – zarówno te należące do „żelaznego” repertuaru skrzypcowego, jak i dzieła rzadziej wykonywane, w tym również kompozycje zamówione przez Perlmana u żyjących twórców – inne dzieła przeznaczone na skrzypce i orkiestrę, muzykę kameralną, recitale, a nawet repertuar crossover (w tym jazz, ragtime i muzykę klezmerską). W kolekcji znajdziemy nawet płytę, która prezentuje Perlmana, jako narratora, a nawet (krótko) śpiewaka operowego. Nagrania ukazują legendarnego skrzypka we współpracy z innymi wybitnymi muzykami, takimi jak: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lynn Harrell, Yo-Yo Ma, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, André Previn czy Pinchas Zukerman. Wszystkie 59 albumów zostanie także wydanych, jako autonomiczne płyty. Nagrania pochodzące z czasów analogowych zostały z wielką dbałością i wyczuciem zremasterowane, w jakości 24-bit/96kHz w Abbey Road Studios. Wydawnictwa pozostają wierne oryginalnym albumom (zarówno wydawanym, jako LP jak i CD): zachowano ich repertuar i oryginalną szatę graficzną. Nowe komentarze napisał jeden z najbardziej znanych francuskich ekspertów w dziedzinie wiolinistyki, Jean-Michel Molkhou. Tak jak w przypadku wspaniałego wydawnictwa Callas Remastered, box „Itzhak Perlman — The Complete Warner Recordings” zawiera pięknie wydaną, bogato ilustrowaną książeczkę w twardej oprawie (96 stron). Znajdziemy w niej nowy wywiad z Itzhakiem Perlmanem (przeprowadzony przez Jeana- Michela Molkhou’a), esej poświęcony życiu artysty, jego karierze oraz osobistym hołdom składanym wielu znakomitym muzykom, w tym: Vladimirowi Ashkenazy’emu, Danielowi Barenboimowi, Renaudowi Capuçonowi, Ivry’emu Gitlisowi, Gidonowi Kremerowi, Yo-Yo Ma, Vadimowi Repinowi oraz Maximowi Vengerovowi. W albumie znalazły się także liczne fotografie, z których wiele pochodzi z prywatnych zbiorów i nie było nigdy wcześniej publikowanych.
Charles Mingus to jeden z najważniejszych kompozytorów i muzyków w historii jazzu. Mingus tworzył w stylu hard bop, free jazz, ale też pod wpływem Third Stream - nurtu, który zawiera elementu jazzu i muzyki klasycznej.