Czwarty studyjny album w dyskografii Rory’ego Gallaghera. Oryginalne wydanie trafiło do sklepów w listopadzie 1973 roku. "Tattoo" to świetna prezentacja eklektycznej twórczości muzyka, począwszy od bluesa, przez jazz, folk aż do country. Najważniejsze utwory z płyty to "Tattoo’d Lady", "Cradle Rock" oraz "A Million Miles Away".
Igor Boxx, połowa duetu Skalpel, przypomina o swoim ostatnim solowym wydawnictwie „Delirium”„Delirium” od dziś również w wersji winylowej. Bardzo elegancko i starannie przygotowana winylowa wersja albumu Delirium entuzjastycznie przyjętego przez dziennikarzy i fanów. Płyta zawiera dwunastostronicowy art book z reprodukcjami obrazów Ewy Żuchnik. Całość zaprojektował Łukasz Paluch. Mastering przygotował Marcin Cichy. W tym formacie płyta nabiera brzmieniowej i wizualnej głębi, radując oko i ucho miłośników muzyki i sztuki.„Igor Pudło ze Skalpela po raz kolejny udawadnia, że po mistrzowsku żongluje motywami i gatunkami muzycznymi " - Gazeta Wyborcza.„(Delirium) to płyta ewidentnie wychodząca poza ramy, niekonwencjonalna i fascynująca...jednak jakościowo tak samo sięga najwyższej półki łącząc jazz, krautrock i new wave” – YouCallThatLove.„Delirium” to album będący zamkniętą, wielowątkową formą, ale pozostawiający nam pewien niedosyt, aż proszący się o kolejne przesłuchanie, wyłapywanie pojedynczych smaczków, dźwięków” – Noisey. Tracklista:Side A1 Nordic Crime2 Paranoia3 Metabolix4 Moonbase Alpha5 Sorrow TomorrowSide B1 Twosted Childhood2 Stolen Moments3 Nightbreak4 Delirious Material5 Swamp Forever
The British jazz musician and his band captured live in performance at the Medina Theatre on the Isle of Wight. The songs performed include 'Bourbon Street Parade', 'Jungle Nights in Harlem' and 'We Sure Do Need Him Now'.
Lista utworów:1. Suite- Jazz Jamboree `70 Part 1.North Ballad 2. Suite- Jazz Jamboree `70 Part 2.EJ Blues 3. Suite- Jazz Jamboree `70 Part 3.Spring 4. Crazy Girl 5. Body And Soul 6. Jazz Moment No.1
Jazz Chill & Cafe to wysublimowana składanka delikatnych smooth jazzowych kawałków w wykonaniu znanych polskich artystów takich, jak: Hanna Banaszak, Ptaszyn Wróblewski, The Globetrotters, Emil Kowalski, Dominik Bukowski, Bernard Maseli, Piotr Lemańczyk, Sławomir Jaskułke, to tylko niektóre znakomitości pojawiające się na tym wydawnictwie. Dwupłytowy album wydany w eleganckim Digipacku. Doskonały pomysł na prezent dla ukochanej osoby!
Wydany w 2006 roku "I Hate Rock’n’Roll" był moim zadaniem płytą mocno niedocenioną. Album osiągnął wprawdzie status złota ale reakcje ówczesnych krytyków pełne były niezrozumienia. Może dlatego, że po przebojowym "Modelu 01" nagraliśmy płytę ostrą, surową i bardzo alternatywną. Wraz z Leszkiem Kamińskim byłem odpowiedzialny za brzmienie i produkcję całości. Właściwie był to mój debiut w roli producenta. Z dzisiejszej perspektywy to jedna z moich ulubionych płyt T.Love a kawałki takie jak "Jazz nad Wisłą", "Gnijący świat" czy "Czarnuch" wciąż dobrze grają na koncertach. Lubię mrok i szorstkość "I Hate Rock’n’Roll". Nie ma tam ewidentnie słabych punktów. To płyta niełatwa ale należy ją skonsumować w całości. Muniek Staszczyk, wrzesień 2017 Tracklista: LP 1 Side A 1. Love And Hate 2. Czarnuch 3. Foto 4. Make War NotLove 5. Deadstar Side B 1. Sex – Komp-Tv (2.IV.05) 2. Dlatego 3. Ścierwo 4. Gnijący świat 5. Jazz Nad Wisłą LP 2 Side C 1. Mr. President 2. Forever Punk 3. Pracuj Albo Głoduj 4. Tylko Miłość 5. Dreszcz Side D 1. Clashsong 2. Sieroszewskiego 3. The Best 4. Ścierwo 5. Variatenhaus
"Cool and Collected" to wszystko co wiąże się z inspiracją, innowacją, stylem życia i byciem "cool"! To 13 definiujących Milesa Davisa nagrań rozpoznawanych przez wszystkich - nie tylko miłośników jazzu - na albumie stworzonym dla szerokiego kręgu odbiorców z okazji rocznicy jego 80-tych urodzin oraz 15-stej rocznicy śmierci. Muzyka Milesa Davisa zawsze kojarzyła się ze słowem cool - zarówno w przenośni, jak i dosłownie oraz najwyższym poziomem artystycznym, dlatego okładka płyty została wyłoniona w ramach konkursu wśród 12 Akademii Sztuk Pięknych na świecie.Zwyciężył projekt Berta Stefano z Instituto Europea of Design z Mediolanu. Pomimo iż, od śmierci Milesa Davisa mija właśnie 15 lat (zmarł 28.09.1991 roku), jego muzyczne osiągnięcia do dziś uznawane są za najbardziej innowacyjne i wpływowe dla gatunku jazzu ostatnich 50 lat. Artysta należy do Rock’N’Roll Walk Of Fame, St. Louis Walk of Fame i Big Band and Jazz Hall of Fame. Trudno znaleźć muzyka, który tak zrewolucjonizował muzykę jazzową. Davisa uznaje się za prekursora nurtu cool jazz, powstałego z połączenia stylu jazzu nowojorskiego i bebopu. Cool jazz charakteryzuje się bardziej spokojnym i romantycznym stylem grania od bopu, stawiając na rytmiczny i prosty rytm, jednocześnie zachowując harmonijne podstawy bebopu.Płytą "Cool and Collected” pragniemy przypomnieć najznakomitsze utwory giganta jazzu, który jednoznacznie kojarzy się ze słowem cool. Na kompilacji znajdują się takie utwory jak "So What” z płyty "Kind Of Blue”( najlepiej sprzedającego się albumu jazzowego wszechczasów), "Summertime”, aranżacja arii Georga Gershwina z opery "Porgy and Bess", kompozycja "’Round Midnight” nagrana wraz z Theloniousem Monkiem i Cootie Williamem ( uznawana za jeden z najlepszych utworów Davisa). Trudno wskazać jakikolwiek z utworów na "Cool and Collected”, który odstawałby od poziomu aranżacji Milesa Davisa, nie osiągnąłby komercyjnego i artystycznego sukcesu i nie zawierałby niesamowitej historii. Bo właśnie takie są utwory giganta jazzu - tajemnicze, pełne energii, posiadające duszę... fascynujące, odkrywcze i nowe, stąd specjalną atrakcją płyty jest remiks "It’s About That Time” z udziałem m.in. Carlosa Santany.
Wydawnictwo zawiera zremasterowane (Original Recordings Digitally Remastered) nagrania Donalda Byrda. Donald Byrd, właśc. Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II (ur. 9 grudnia 1932 w Detroit, zm. 4 lutego 2013 w Teaneck) – amerykański trębacz jazzowy i rhythmandbluesowy. Laureat NEA Jazz Masters Award 2000. Występował z Lionelem Hamptonem jeszcze zanim ukończył szkołę średnią. Po ukończeniu służby wojskowej, którą odbył grając orkiestrze, uzyskał stopień licencjacki w Wayne State University oraz stopień magisterski w Manhattan School Of Music. Następnie dołączył do The Jazz Messengers Arta Blakey'ego, zastępując Clifforda Browna. Zanim w 1956 opuścił The Jazz Messengers, występował z wieloma znanymi jazzmenami. Tracklista: 1. Lover Come Back To Me 2. Sudwest Funk 3. Off To The Races 4. Witchcraft 5. Devil Whip 6. Bronze Dance 7. Fuego 8. Amen 9. Ghana 10. Lex 11. Little Boy Blue
Urszula Dudziak to artystka, która oczarowuje publiczność swoim poczuciem humoru, dystansem do codzienności, historiami o legendach światowego jazzu, muzyce oraz niezrównaną energią, która obdarza zgromadzoną publiczność. W minionym roku ukazała się jej pierwsza, biograficzna książka „Wyśpiewam wam wszystko”, która szturmem zdobyła serca czytelniczek i czytelników stając się książkowym hitem sezonu. Tym razem Artystka powróciła po przerwie do studia i nagrała pierwszy od lat studyjny album "WSZYSTKO GRA". W latach siedemdziesiątych wraz z Michałem Urbaniakiem z ogromnymi sukcesami wykonywała swój oryginalny miks jazzu i etno. Wówczas w warstwie muzyki ludowej dominowała głównie muzyka polska. Tym razem, z pomocą odpowiedzialnego za całokształt kompozytorsko-aranżacyjny, kierownika muzycznego Jana Smoczyńskiego, jazz zmiesza się tutaj z muzyką z różnych zakątków Świata. Fascynacja mistrzem tego typu fuzji - zmarłym przed kilkom laty Joe Zawinulem, w zestawieniu z niezwykle oryginalnym językiem Urszuli Dudziak i energetycznymi interpretacjami Superbandu daje świeżą, kolorową i niezwykle interesującą mieszankę.
The arresting clarinet glissando at the start of George Gershwin’s Rhapsody in Blue is probably the most famous opening in American music. It also serves as a symbol for an important current in 20th century music – that of merging popular genres and art music into something wholly new – and as such becomes even more significant through the fact that it wasn’t even in the score when the composer first started rehearsals with the Paul Whiteman Orchestra, before the première in 1924: this particular feature, oozing of smoky jazz clubs, was arrived at in collaboration with the clarinettist of the orchestra. At the time, Gershwin was was a mere 25 years old, but already a celebrated jazz pianist and songsmith, with a string of hits to his name. Due to a lack of time, he entrusted the orchestration to Ferde Grofé, the regular arranger of Whiteman’s jazz band. The immediate success of the work created a demand for a version for symphony orchestra, however, and for a long time that was the one most usually heard in concert and on disc. On the present recording, Freddy Kempf and the conductor Andrew Litton – himself a noted soloist in Gershwin’s works for piano and orchestra – have opted for the original orchestration, allowing the musicians of the Bergen Philharmonic Orchestra to revel in the role of a classic American big band. Following the première of Rhapsody in Blue, Gershwin was commissioned to write a ‘proper’ piano concerto. He did so the following year, this time providing his own orchestration. Also highly successful with its original audience, Concerto in F employed the rhythms, melodic structures and bluesy harmonies of popular music, but its form is resolutely classical. Also included on the disc are Gershwin’s two remaining works for piano and orchestra, the Second Rhapsody (here in his own, original orchestration) and the infectious Variations on ‘I Got Rhythm’. The performers on this disc have previously collaborated in a highly acclaimed recording of works by Prokofiev – a disc shortlisted for a Gramophone Award in 2010. The reviewer in International Record Review found it ‘an exciting performance, with soloist and conductor working as one’ with ‘wit as well as virtuosity in Kempf's playing’ – qualities that are in rich evidence in this new release too.