Wydawnictwo "Real Gone Jazz" przedstawia 4 płyty CD zawierające aż 6 oryginalnych klasycznych zremasterowanych albumów słynnego amerykańskiego piosenkarza, aktora i komika Jackie Gleasona: "Music To Remember Her", "Lonesome Echo", "Music To Change Her Mind", "Night Winds", "Music To Make You Misty", "Riff Jazz".
Tracklista:1. Free Jazz 2. First Take
Daktari to jeden z rozlicznych projektów młodego trębacza i polskiej innowatora sceny jazzowej, Olgierda Dokalskiego (kiRk, Altona, Nor Cold, Jan Czapla, Olgierd Dokalski Trio). Zespół ten w dość radykalny sposób połączył jazz o żydowskiej proweniencji z improwizowanym rockiem, ocierającym się o noise.Daktari od początku grają ostro, radykalnie i bezkompromisowo. Najnowszy album „Lost Tawns” koncertową premierę będzie miał na tegorocznej edycji Festiwalu Nowa Muzyka Żydowska w Warszawie. Ich czytelnym znakiem rozpoznawczym stała się fuzja nieskrępowanej noise’owej energii z organicznym wręcz zamiłowaniem do świata muzycznych improwizacji. Pełno tu szorstkich garażowych klimatów i odniesień do zakurzonych folkowych pieśni. Muzyka Daktari to nieoczywista mozaika brzmień, które otwierają przed słuchaczami kipiącą emocjami przestrzeń. Ich autorskie kompozycja mają wiele wspólnego z muzyką żydowską, pełno w nich luzu i świeżości, ale przede wszystkim rozsadza je czysta energia.Debiutancki album zespołu „This is The Last Song I Wrote About Jews Vol. 1” z 2011 roku był, obok pierwszej płyty Niechęci, najsilniejszym ciosem w skostniały polski jazz, przynajmniej od czasów yassu. Płyta została nagrana „na żywo ale w studio” i zawiera wyłącznie własne kompozycje, odwołujące się do muzyki klezmerskiej. Zamiast odtwarzania dawnych dźwięków, zespół tworzy swoją autorską wizję tej muzyki. Premiera płyty miała miejsce na Tzadik Poznań Festival, na którym prezentowane są najciekawsze zjawiska nowej muzyki żydowskiej.Można się jednak pokusić o stwierdzenie, że pierwsza płyta odsłaniała przed słuchaczem wyraźne ramy i nie sprawiała większych problemów z określeniem jej zalet i wad (a było ich trochę). Drugie wydawnictwo (spontanicznie nagrane i wydane „I Travel Within My Dreams With A German Passport”) ukazało już jednak Daktari w zupełnie innym świetle. Muzycy zapomnieli o przyzwyczajeniach, swoich mocnych i słabszych stronach. Inspiracje nie przesłoniły chęci wyrażenia siebie za pomocą kolektywnej improwizacji. Słowem – twórcze uniesienie było czymś na tyle naturalnym, że na płycie udało się uchwycić prawdziwe emocje. Efekt był zatem unikalny.„Lost Tawns” próbuje. Z dużym powodzeniem próbuje nas wciągnąć w świat dźwięków niepowtarzalnych. Zdaniem niżej podpisanego Daktari udaje się przeciągnąć słuchacza na swoją stronę, np. w otwierającym, leniwie rozwijającym się „Swamp Thing Appetizer”.Zmiennością nastrojów urzeka z kolei przestrzenne „Fear The Dear”, które idealnie współgra z frapującą okładką Lost Tawns.
"Jewish & Jazz Inspirations" - to już piąta kompilacja z muzyką żydowska, towarzysząca trzynastej już edycji Festwialu Kultury Żydowskiej "Warszawa Singera", z jego specjalną muzyczną odsłoną pod nazwą „Singer Jazz Festiwal”. Coroczne wielkie zainteresowanie słuchaczy Festiwalu zachęciło organizatorów do rozszerzenia programu, pozwalając na zaproszenie światowej sławy muzyków polskiej i zagranicznej sceny jazzowej. Koncerty odbędą się między innymi w Teatrze Kwadrat, Synagodze im. Nożyków, klubie Pardon, To Tu, 12on14 Jazz Club. Dyrektorem artystycznym festiwalu Warszawa Singera jest Gołda Tencer, wybitna pieśniarka, reżyser, aktorka, dyrektor Teartu Żydowskiego w Warszawie, zaś dyrektorem artystycznym samego „Singer Jazz Festiwal” jest Adam Baruch, jeden z najbardziej cenionych znawców, krytyków, aktywistów i miłośników muzyki jazzowej na świecie."Jewish & Jazz Inspirations", to wybór muzycznych dokonań wybitnych artystów, gości Festiwalu. To repertuarowy wachlarz muzycznych odcieni muzyki klezmerskiej, jazzu i bliskich im nurtów inspirowanych muzyką żydowską. Wśród wyjątkowych wykonawców usłyszymy: Paul Brody, Nahorny Trio, The Klezmatics, Sefardix, Savannah And The Stringz, Leszek Żądło, Lena Piękniewska, Kuba Stankiewicz, Sadawi, Rzeszów Klezmer Band.Tracklista: CD 11. Mazzeltov – Flign Mit a Nign2. Rzeszów Klezmer Band – Abi Get Sunt3. Lena Piękniewska + Soundcheck - Rosa4. Hamsa - One Note Sirba5. Savannah And The Stringz – Train Song6. Wojciech Jachna & Ksawery Wójciński – Night Talks III7. The Klezmatics – Davenen (Live)8. Paul Brody’s Sadawi feat Jelena Kuljic - The Road9. Sormeh - Morenika10. The Kharkov Klezmer Band – Der Nikolaever Bulgar11. Francesco Bruno - Valona12. Kuba Stankiewicz - Apokryf Part ICD 21. Hamsa - Soon It Will Be May2. Nahorny Trio – Jews3. Sphere - Celadon4. The Klezmorim – Oriental Melodies5. The Klezmatics – Di Krenitse (Live)6. Klezmokum – Chassidic Melody7. Francesco Bruno - Witam8. Sefardix – I Aghapi9. Leszek Żądło European Art Ensemble – Polonez Kraków10. Paul Brody - Sound Love11. Obara International - Unloved
DVD zawiera koncert Saskii Laroo z Zimbabwe z 2013 roku. Holenderska trębaczka i basistka Saskia Laroo gra jazz akustyczny, acid jazz, funk, hip-hop, drum&bass, nie omija rocka i bluesa, siega też po muzykę klubową. Występowała niemal na całym świecie na wilelu festiwalach jazzowych, kilkakrotnie koncertowała też w Polsce ( 2003, 2005, 2007).Prowadzi własne zespoły, współpracuje z Wyntonem Marsalisem, Diane Witherspoon, Yellowjackets, Georgem Bensonem, Billym Prestonem. Przez zachodnich krytyków zwana jest Lady Miles Davis.
"Open" to czwarta płyta Zbigniewa Namysłowskiego w serii Polish Jazz (Volume 74). Album ten ukazał się w drugiej połowie lat 80., prezentuje twórczość saksofonisty w pigułce, bo zawiera to, co słuchacze cenią u Zbigniewa Namysłowskiego najbardziej. Język muzyczny lidera wyraża się nie tylko w zjawiskowych improwizacjach, ale również w oryginalnych kompozycjach. Wszystkie na niniejszym krążku, z wyjątkiem "Who Can I Turn To", są autorstwa saksofonisty. Album "Open" to mozaika brzmień oraz dźwiękowych inspiracji w wykonaniu fantastycznie zgranego kwintetu! Album został wznowiony na CD i LP przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty.
Wydawnictwo "Real Gone Jazz" przedstawia 4 płyty CD zawierające aż 8 oryginalnych klasycznych zremasterowanych albumów legendarnego brytyjskiego multiinstrumentalisty (fortepian, wibrafon, perkusja) Victora Feldmana: "Suite Sixteen", "Victor Feldman Modern Jazz Quartet", "Experiment In Time (With Kenny Graham's Afro Cubist)", "Victor Feldman In London Volume One", "Victor Feldman In London Volume Two", "Transatlantic Alliance", "The Arrival Of Victor Feldman", "Merry Olde Soul".
Wydawnictwo "Real Gone Jazz" przedstawia 4 płyty CD zawierające aż 7 oryginalnych klasycznych zremasterowanych albumów legendarnego amerykańskiego trębacza jazzowego i rhytm & bluesowego Donalda Byrda : "2 trumpets", "Pairing off", "Jazz lab", "Modern jazz perspective", "All day long", "Byrd in hand", "The cat walk". Etykiety na płytach CD są koloru czarnego stanowiąc w pomniejszonej skali imitację płyt winylowych. 8-miostronicowa książeczka zawiera składy zespołów grających na poszczególnych płytach oraz katalog wykonawców wydanych przez Real Gone Jazz. Całość opakowana jest w plastikowy box.
Czteropłytowy box zawierający zapis nagrań Milesa Davisa zarejestrowanych podczas koncertów artysty w Newport, Nowym Jorku, Berlinie i podczas występów w Szwajcarii. Prawie pięć godzin unikalnej muzyki Milesa, w tym wiele wcześniej niepublikowanych materiałów. Album „Miles Davis At Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4” rozpoczyna się materiałem nagranym w 1955 roku podczas debiutanckiego występu artysty na Newport Jazz Festiwal, a kończy się ostatnim publicznym występem Milesa z 1975 roku w Lincoln Center w Nowym Jorku. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana jazzu na najwyższym światowym poziomie!
Oto „Kujaviak Goes Funky”, album nagrany przez Kwintet Zbigniewa Namysłowskiego w marcu 1975 i wydany później tego roku jako volume 46 serii Polish Jazz. Jedna z najważniejszych pozycji tej serii i polskiej dyskografii jazzowej w ogóle. Tytułowa suita jako majstersztyk formalnej zgodności jazzowej kompozycji z polskim idiomem stała się wzorcem odniesienia dla wszelkich bliskich spotkań folkloru z inną muzyką. Album „Kujaviak Goes Funky” jest wielkim przebojem. W ankiecie krytyków „Jazz Forum” uznano go za trzecią najlepszą polska płytę jazzową wszechczasów, za „Astigmatic” i „Winobraniem”. Przez pierwsze 20 lat od wydania wznowiły go Polskie Nagrania i trzech innych wydawców. Reedycja tego przebojowego albumu ukazuje się także na winylu.