» » kapeli » Strona 12

Reedycja albumu Nickelback "Here and Now" wydana na winylu. Kanadyjski Nickelback jak mało który zespół na świecie potrafi skrzyżować rockową drapieżność z delikatnym, romantycznym urokiem rockowej ballady oraz z poruszającymi melodiami, których nie sposób zapomnieć. Dowodzi tego już po raz siódmy. Światem wstrząsają kryzysy, w show-biznesie także nie brakuje rozmaitych tąpnięć, lecz kanadyjski kwartet pozostaje niewzruszony na żywioły. Ze spokojem tworzy to, co od lat potrafi doskonale, co dało mu miliony sprzedanych płyt i popularność na całym świecie. Chad Kroeger (śpiew, gitara), jego brat Mike (gitara basowa), Ryan Peake (gitara) i Daniel Adair (perkusja), jak słychać w każdej minucie krążka "Here And Now", w ogóle nie poddali się ogólnoświatowej nerwowości i pesymizmowi. Inaczej pisząc - jeśli chcesz się poczuć lepiej, a twoim ulubionym gatunkiem muzyki jest melodyjny rock, to siódme dzieło kanadyjskiej kapeli jest właśnie dla ciebie! Nieprawdopodobna energia, sączący się z utworów entuzjazm, a do tego bardzo zróżnicowane piosenki. Czegóż chcieć więcej?! Jedenaście piosenek zostało nagranych w należących do Chada Mountain View Studios nieopodal Vancouver. Płytę promują dwa single - "When We Stand Together" oraz "Bottoms Up", które zdążyły już porządnie namieszać na listach za Oceanem. "W końcu chodzi zawsze tylko o to, aby ludzie mogli posłuchać dobrych piosenek. Piosenek, przy których będą się dobrze czuć. Tworzenie takich jest u nas wrodzone" - zapewnia Ryan Peake. Gitarzysta wie, że w niektórych numerach słychać echa dawnych przebojów Nickelback, lecz zaznacza, że wraz z kolegami tym razem zaskakują najmocniej w karierze. "Nie można podążać za jedną modą, bo za jakiś czas okaże się, że jesteś już muzealnym eksponatem, zamkniętym w konkretnej gablocie. My na szczęście nigdy nie daliśmy się w niej zamknąć. Do tego mamy najbardziej lojalnych fanów na świecie". Wspomnianych przez Ryana fanów do sięgnięcia po "Here And Now" namawiać nie trzeba. Jeśli ktoś nie miał jeszcze okazji słyszeć Nickelback, może zacząć od siódmego krążka i stopniowo cofać się do wcześniejszych produkcji. Tylko czy jest ktoś taki, kto nie słyszał nigdy flagowych okrętów kanadyjskiej kapeli, jak "How You Remind Me" i "Photograph"?! Tracklista: Side A 1. This Means War 2. Bottoms Up 3. When We Stand Together 4. Midnight Queen 5. Gotta Get Me Some Side B 1. Lullaby 2. Kiss It Goodbye 3. Trying Not To Love You 4. Holding On To Heaven 5. Everything I Wanna Do 6. Don't Ever Let It End


  • Wykonawca Nickelback
  • Data premiery 2017-10-13
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Płyta Farben Lehre na horyzoncie... W czerwcu 2009 roku w warszawskim studio Serakos pionierzy punky-reggae z Płocka zarejestrowali 16 utworów, z myślą o swoim kolejnym wydawnictwie. Bardzo melodyjne, szybkie, energetyczne nuty oraz umiejętne zmiany klimatu to muzyczna wizytówka „Ferajny”. W warstwie literackiej pojawiła się garść „życiowych” tekstów, napisanych tym razem ze sporą domieszką humoru, czasem ironii, a jednocześnie pewną dawką romantyzmu. Niektóre kompozycje teleportują twórczość zespołu do beztroskich lat podwórkowych zasad („Dintojra”, „Piłkarze” czy „Ferajna”). Tytuł, okładka oraz nowy image muzyków nawiązują jednoznacznie do klasycznych filmów gangsterskich, jednak merytoryczna zawartość krążka daleka jest od atmosfery strachu, przesadnej powagi i niebezpiecznych sytuacji. Można wręcz zauważyć swoistą kontynuację idei „atomowych zabawek”, rzuconej przez FL blisko 10 lat temu. Śmiejemy się, bawimy, ale kiedy trzeba potrafimy pokazać pazury... Przygodę z „Ferajną” rozpoczyna dynamiczny i melodyjny song „Jutro”, śpiewany wspólnie przez braci Wojda. „Fatamorgana”, „Na skróty”, „Sztylet”, „Zagadka” czy korzennie punkowy utwór tytułowy to kolejne akcenty prezentujące świeżą, dużo bardziej energetyczną niż kiedykolwiek jakość w twórczości kapeli. Na szczególną uwagę zasługują kawałki wprowadzające sporo urozmaicenia, takie jak tajemniczo-romantyczny „Prosto do nieba”, skoczny „Obcy” z gościnnym udziałem sekcji dętej Tabu czy reggae’owy „R.P.A”, w którym odpowiedniego pulsu, tudzież „rasta-sznytu” dodał zaprzyjaźniony klawiszowiec z formacji Habakuk – Marek Makles. Punktem kulminacyjnym albumu jest finałowa „Arabica”, z orientalną wokalizą Magdy Rutkowskiej, wprowadzająca słuchacza w klimatyczną, malowniczą i transową podróż do krainy dziewiczych miejsc... Mówiąc o nowym wydawnictwie FL nie sposób pominąć zgrabnie zaadoptowanych coverów T.Love („Autobusy i tramwaje”) z Muńkiem Staszczykiem na wokalu, Tilt’u („Niech się stanie”), Fortu BS czy wesołej przeróbki słowackiej kapeli Ine Kafe („Urwis”), z autorskim tekstem Wojciecha Wojdy. Listę szacownych gości zamykają Don Melo z kapeli Prawda („Piłkarze” i „Ferajna”) oraz Cichy („Fort BS”). „Ferajna” wg FARBEN LEHRE to świeży powiew, gorąca krew, brak kompleksów i luźna jazda, wszak zabawa zwykle fajna, gdy bawi się Ferajna :) ... życie płynie ulicami, a my się mijamy ...


  • Wykonawca Farben Lehre
  • Data premiery 2009-10-12
  • Nośnik CD
Więcej

„R-Kive” to najbardziej kompletny zestaw największych przebojów z repertuaru Genesis – jednej z najważniejszych grup w historii rocka. Trzypłytowy album zastępuje dotychczasowe wydawnictwa „Turn It On Again - The Hits” i „The Platinum Collection”. Oprócz najważniejszych nagrań Genesis znajdują się tu także wielkie hity z solowej kariery jej poszczególnych członków – Petera Gabriela, Phila Collinsa, Steve’a Hacketta, Tony’ego Banksa i Mike’a Rutherforda, czyniąc „R-Kive” prawdziwym archiwum dokonań tej legendarnej kapeli. Wydanie albumu poprzedza premierę filmu dokumentalnego Genesis: „Together and Apart”, która odbędzie się 4 października w Wielkiej Brytanii. Produkcja będzie pierwszą od trzech dekad okazją, by zobaczyć i usłyszeć wszystkich członków zespołu ponownie razem.


  • Wykonawca Genesis
  • Data premiery 2014-09-30
  • Nośnik CD
Więcej

Na trzeciej płycie, wydanej przez Polskie Radio i Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Seidlera, znalazły się kompozycje Józefa Seidlera i Maksymiliana Koperskiego, które zostały odnalezione dzięki staraniom księży Filipinów na Świętej Górze w Gostyniu. Materiał na ten dwupłytowy album został zarejestrowany w dniach 3 - 7 października 2008 roku w Bazylice na Świętej Górze w Gostyniu. Pierwszy krążek zawiera koncert Józefa Zeidlera Vesperae ex D w wykonaniu Polskiej Orkiestry Radiowej wspólnie z Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia pod batutą Łukasza Borowicza. Druga płyta to koncert Missa ex B Maksymiliana Koperskiego w wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej oraz Chóru Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jan Pawła II pod batutą Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego. Reżyserią nagrania zajął się Łukasz Kurzawski przy asyście Ludwika Sołtysiaka. Manuskrypty zostały zrekonstruowane odpowiednio przez: Bogusława Tabakę (Józef Seidler) oraz Grzegorza Peckę (Maksymilian Koperski).Płyta została wydana wspólnie przez Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im.Józefa Zeidlera NETBOX Sp. z o.o., Polskie Radio, oraz Radio Merkury Poznań. Zeidler Józef (ok. 1744-1806), kompozytor, muzyk. Wykształcenie muzyczne zdobył najprawdopodobniej uprawiając muzykę u boku wybitniejszych mistrzów oraz przepisując utwory różnych kompozytorów. Ok.1775 przybył do Gostynia, gdzie został członkiem kapeli przy klasztorze Filipinów na Świętej Górze. Zostawił po sobie ponad 30 kompozycji, w tym 7 mszy, requiem, 5 nieszporów, 11 litanii, 6 motetów, pastorałki. Kompozycje Zeidlera, pisane głównie na zespoły wokalno-instrumentalne w stylu koncertującym, znane były i wykonywane często na przełomie XVIII i XIX Maksymilian Koperski, Urodzony 8 października 1812 r. Swoją karierę muzyczną rozpoczął jako instrumentalista i wirtuoz skrzypiec. Dobrą passę przerwał prawdopodobnie częściowy paraliż prawej ręki. w roku 1839 został mianowany dyrektorem Kapeli Świętogórskiej, w Głogówku pod Gostyniem dla której komponował swoje utwory, głównie msze oraz pieśni. Z klasztorem o. Filipinów w Gostyniu Maksymilian Koperski związał całe swoje życie jako muzyk i kompozytor. Tutaj też umarł 6 września 1886 roku.


  • Wykonawca Polska Orkiestra Radiowa
  • Data premiery 2009-06-22
  • Nośnik CD

Z okazji jubileuszu 40-lecia premiery przygotowano zremasterowaną reedycję jednej z najważniejszych płyt w historii punk rocka, debiut formacji The Damned z lutego 1977 roku. Wydany nakładem Stiff Records krążek "Damned Damned Damned" uczynił z londyńskiej kapeli czołowego przedstawiciela punkowej rewolucji muzycznej. To właśnie z tej płyty pochodzą takie klasyki gatunku jak "Neat Neat Neat" i "New Rose". Ten ostatni utwór lata później przerobili Guns N'Roses.The Damned nagrali debiut w swoim klasycznym składzie, czyli Dave Vanian (wokal), Brian James (gitara, wokal), Captain Sensible (gitara basowa, wokal) i Rat Scabies (perkusja, wokal). Do dziś w składzie kapeli Vanian i Sensible. Urodzinowe wydanie "Damned Damned Damned", przygotowane zarówno na winylu, jak i na kompakcie, jest oczywiście zremasterowane i ma poszerzoną szatę graficzną. Wyróżnia się w niej wspaniale napisana i bogata w ciekawe informacje notka autorstwa Johna Inghama. Nie zabrakło w niej okolicznościowych wywiadów z Dave'em Vanianem, Captainem Sensible, Brianem Jamesem i Ratem Scabiesem.


  • Wykonawca The Damned
  • Data premiery 2017-02-17
  • Nośnik CD
Więcej

 Zmiany w składzie nic a nic nie zaszkodziły rockowej kapeli z Las Vegas. Przekonajcie się, słuchając trzeciego studyjnego materiału Panic! At The Disco w ich siedmioletniej karierze. Krążek wyprodukowali John Feldmann (Neon Trees, The Used) i Butch Walker (Weezer, Pink). Jest on pierwszym wydawnictwem kapeli bez gitarzysty i autora tekstów Ryana Rossa oraz basisty Jona Walkera, którzy odeszli ze składu w 2010 roku. Wszystkie piosenki napisali do spółki wokalista i gitarzysta Brendon Urie oraz perkusista Spencer Smith. "Trochę nam to zajęło, ale jesteśmy naprawdę podekscytowani tymi piosenkami" - wyznał Brendon. Do promocji albumu wybrano numer "The Ballad Of Mona Lisa", do którego powstał wideoklip w reżyserii współpracującego wcześniej z grupą Shane'a Drake'a.


  • Wykonawca Panic! at the Disco
  • Data premiery 2011-03-28
  • Nośnik CD
Więcej

Jubileuszowa kompilacja metalowej kapeli Helloween. ‘Unarmed – Best of 25th Anniversary’ to zestaw największych, ciężkich kompozycji metalowców nie raz nagranych na nowo min. z udziałem Praskiej Orkiestry symfonicznej. Jak określają płytę, niemieccy metalowcy z kapeli Halloween, ‘Unarmed’ to hołd złożony wielbicielom ciężkiego, niemieckiego grania. Zespół szanując swoich słuchaczy zdecydował się nie wydawać zwykłego składaka typu ‘best of’, a wejść do studia i swoje największe metalowe kompozycje na nowo przearanżować i nagrać. Do współpracy na albumem ‘Unarmed – Best Of 25th Anniversary’ zespół zaprosił szanowanego i sprawdzonego producenta i przyjaciela zespołu – Charciego Bauerfeinda, a także utalentowanych muzyków, których zadaniem było wskrzesić znajdujące się na płycie kompozycję. Duża rolę w brzmieniu płyty odegrała wspomniana już Praska Orkiestra Symfoniczna. Składająca się z 70 instrumentalistów orkiestra zarejestrowała ponad 17 minutowy medley, który tworzą melodie z kawałków 'Halloween', 'Keeper Of The Seven Keys' oraz 'The King for A 1000 Years' – gęsia skórka u słuchaczy gwarantowana! “Nie jesteśmy jednym z tych zespołów, które świętują same dla siebie, poprzez te płytę chcieliśmy powiedzieć ‘Dziękujemy’, wszystkim tym, którzy są z nami od 25 lat. Dla nas ten album, to wspólne świętowanie z naszymi fanami. Ta płyta była dla nas sporym wyzwaniem. Ostatecznie mieliśmy kupę zabawy na nowo nagrywając nasze kompozycje z udziałem orkiestry, Mamy szczera nadzieje, że nasi słuchacze to docenią i album im się spodoba. ‘Unarmed – Best of 25th Anniversary’ w wersji CD, CD/DVD oraz podwójnego winylu promować będzie singiel ‘Dr. Stein’.


  • Wykonawca Helloween
  • Data premiery 2010-01-01
  • Nośnik CD
Więcej