Jeden z największych obecnie zespołów rockowych na Wyspach Brytyjskich, szkockie trio Biffy Clyro, prezentuje szósty, najambitniejszy w kilkunastoletniej karierze materiał studyjny. Podstawowa wersja albumu to czternaście piosenek na jednym krążku. Za ich produkcję odpowiadał Garth Richardson (m.in. Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine), czyli ten sam mistrz konsolety, który nadał brzmienie wychwalanej – słusznie! – pod niebiosa poprzedniej płycie tria "Only Revolutions" (ponad 600 tys. sprzedanych egzemplarzy). Prace odbyły się w Los Angeles. O fantastyczną oprawę graficzną dzieła zadbał wspaniały grafik Storm Thorgerson (m.in. Pink Floyd, Peter Gabriel). "Nasze motto podczas pracy nad płytą brzmiało – nie bać się niczego" – wyjaśnia wokalista i gitarzysta Simon Neil. Dzięki takiemu podejściu powstała najbardziej odważna, nieprzewidywalna i zróżnicowana płyta w karierze tria. Wydanie na dwóch 180 gramowych czarnych vinylach.

• Wykonawca Biffy Clyro
• Data premiery 2013-01-28
• Nośnik Płyta Analogowa

Zaskakująca ściążka dźwiękowa z długo wyczekiwanego spin-offu z serii Gwiezdnych Wojen. Kompozytorem muzyki został Michael Giacchino, mający na koncie Oscara za muzykę do znakomitej animacji "Odlot". W swojej karierze stworzył muzykę do takich filmów, jak "Iniemamocni", "Star Trek".

• Data premiery 2016-12-16

Piąty album amerykańskich pionierów minimalistycznej elektroniki, duetu Suicide. Materiał miał premierę w 2002 roku. Doskonale przyjęli go recenzenci. Alan Vega i Martin Rev, którzy tworzyli zespół, wzbogacili elektroniczne dźwięki o elementy jazzu, hip-hopu, a nawet disco, co uczyniło go dodatkowo interesującym. Alan i Martin po raz pierwszy w karierze sami zajęli się produkcją.Niestety, "American Supreme" okazał się ostatnim studyjnym dziełem duetu. W 2016 roku Alan Vega zmarł we śnie, mając 78 lat.

• Wykonawca Suicide
• Data premiery 2002-10-28
• Nośnik CD

Muzyka tchnąca życiem, niewykoncypowana, niewykalkulowana w sterylnych laboratoriach dźwięku. „O Mistério” Teresy Salgueiro to zapierająca dech w piersiach kulminacja 25-ciu lat twórczości gwiazdy fado.Teresa Salgueiro to jedna z największych gwiazd muzyki etnicznej na Starym Kontynencie. Jej kariera rozpoczęła się bardzo wcześnie, gdy w 1986 roku jako młoda siedemnastoletnia dziewczyna stała się wokalistką Madredeus, zespołu kluczowego dla muzyki portugalskiej. Zgodnie z legendą grupy, nietuzinkowy talent Teresy został odkryty w jednej z lizbońskich kawiarni, gdzie wspólnie z przyjaciółmi śpiewała przy stoliku obok Rodrigo Leao i Gabriela Gomesa, założycieli zespołu. Muzycy będą później niejednokrotnie deklarować, że Teresa stanowi dla nich bardzo ważne źródło inspiracji. Między 1987 a 2007 rokiem, przez ponad 20 lat Madredeus z Teresą przy mikrofonie dał ponad 1000 koncertów, sprzedał ponad 5 milionów płyt na całym świecie, a przede wszystkim dorobił się marki jednego z najciekawszych projektów muzyki etno.Zespół zaliczył również ważny epizod filmowy. Wielbicielom klasyki kina Teresa Salgueiro kojarzyć się musi przede wszystkim z Lisbon Story Wima Wendersa, gdzie muzycy Madredeus, a przede wszystkim ich twórczość, odgrywają bardzo ważną rolę, stanowiąc o niezwykłej atmosferze obrazu. Zespołowi Lisbon Story przyniósł ogromną i zasłużoną popularność, Wendersa zaś zainspirował do dalszych muzyczno-filmowych poszukiwań, których rezultatem był między innymi dokument Buena Vista Social Club.Solową karierę Teresa Salgueiro rozpoczęła w 2007 roku z rzadko spotykanym impetem – w tym samym roku ukazały się aż trzy płyty z jej udziałem: Você e Eu z João Cristal Septet i La Serena z the Lusitânia Ensemble – oba ukazujące niezwykłą różnorodność muzycznych inspiracji i rozwinięty zmysł interpretacji portugalskiego fado i brazylijskiej bossanovy. Polskim wątkiem w jej karierze jest współpraca ze Zbigniewem Preisnerem przy płycie Silence, Night & Dreams.W sierpniu 2011 roku Teresa Salgueiro zaszyła się z grupą uważnie dobranych muzyków w klasztorze, schowanym w portugalskich górach Sierra da Arrabida. Powstałe na zachodnim marginesie Europy kompozycje bezsprzecznie uznane zostały za kulminację wielkiego doświadczenia i talentu śpiewaczki. Jednocześnie najnowszy longplay stanowi punkt zwrotny w muzycznej karierze Salgueiro. O Mistério jest pierwszą płytą z wyłącznie autorskim materiałem. Po raz pierwszy również Teresa podjęła się napisania tekstów do wszystkich piosenek. Głównym producentem wydawnictwa został António Pinheiro da Silva, z którym artystka współpracowała przez ostatnich dziesięć lat.Zgodnie z tym, co podsuwa słuchaczowi tytuł, płyta jest rozpisanym na siedemnaście utworów misterium tajemnicy. Muzyka, stworzona specjalnie do występów na żywo, eksploruje całą gamę różnych emocji, pozwalając na własnej skórze doświadczyć tego, co nieznane, choć bliskie, wyrastająca ze światowej tradycji, z której my wszyscy, a którą nie zawsze znamy.

• Wykonawca Salgueiro Teresa
• Data premiery 2012-04-30
• Nośnik CD

Poprzedni album wokalistki, „E*Mo*Tion”, otrzymał entuzjastyczne recenzje m.in. w takich mediach jak „Time”, „Entertainment Weekly”, Pitchfork, „People”, Stereogum, Vulture, Complex czy Noisey. Wydawnictwo królowało na szczytach list najlepszych albumów pop 2015; na krążku znalazł się m.in. platynowy singiel „I Really Like You”. Rok później Jepsen w ramach niespodzianki dla fanów wydała „E*Mo*Tion Side B”. Przełomem w karierze Carly Rae Jepsen był album „Kiss”, na którym znalazł się światowy hit „Call Me Maybe”. Utwór trafił na pierwsze miejsce iTunes w niemal 50 krajach i sprzedał się w ponad 20 mln egzemplarzy. Album „Dedicated” promują single „Now That I Found You” oraz „No Drug Like Me”.

• Wykonawca Jepsen Carly Rae
• Data premiery 2019-05-17
• Nośnik CD

Ronnie Earl oddaje hołd swojemu zmarłemu ojcu, Akosowi albumem "Father's Day" , dziewiątym nagranym dla wydawnictwa Stony Plain. Przygotuj się na 79 absolutnie zadziwiających minut magii bluesa, z kilkoma niezwykle uduchowionymi balladami R & B i soul-jazzowym z późnych lat 50-tych. Fani bluesa z Chicago West Side dostają cztery doskonałe covery najlepszych klasyków wszechczasów Otisa Rusha i Magic Sama.  Kilka utworów: "Time", "Right Place, Wrong Time" i "It Takes Time" otrzymuje intensywne makeover z płonącą gitarą Earla i potężnym, dusznym wokalem Michaela Ledbettera. "All Your Love", ulubiona melodia Magic Sama, jest eksplorowana przez siedem plus minut, z innym znakomitym wokalem Ledbettera i "oślepiającą", "kłującą" gitarą Earla.. Skład zespołu: Bass – Jim Mouradian Drums – Lorne Entress Guest (Baritone Saxophone) – Scott Shetler Guest (Guitar) – Larry Lusignan, Nicholas Tabarias, Tim O'Connor (7) Guest (Tenor Saxophone) – Mario Perrett Guest (Vocals) – Diane Blue, Michael Ledbetter Guitar – Ronnie Earl Piano, Organ (Hammond B3) – Dave Limina  Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard".  W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers.  W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998).

• Wykonawca Ronnie Earl & The Broadcasters
• Data premiery 2018-12-27
• Nośnik CD

Album został Nagrany  w Wellspring Sound, Acton, MA, 21 i 22 kwietnia 2007. Ten album jest poświęcony  duchowemu nauczycielowi artystycznemu Ronnie Earla Robertowi Jr. Lockwoodowi oraz Otis Rushowi.  Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard". W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze.W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers. W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998).  Skład zespołu:  Drums – Lorne Entress Guitar – Ronnie Earl Mastered By – Mark Donahue Organ [Hammond B-3], Piano – Dave Limina  Tracklista: 1. Eddie's Gospel Groove 5:07 2. Bobby's Bop 5:55 3. Blues For The West Side 8:48 4. I Am With You 8:15 5. Katrina Blues 3:35 6. Wolf Dance 8:07 7. Kay My Dear 6:39 8. Blues For The Homeless 8:32 9. Beautiful Child 8:45 10. Blues For Otis Rush 9:52 11. New Gospel Tune 4:40

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2019-09-30
• Nośnik CD

Trudno wyobrazić sobie dzisiaj hip-hop bez Future’a. Z milionami sprzedanych płyt i singli, wyprzedanymi koncertami i miliardami streamów, ten jeden z najpopularniejszych raperów Ameryki wniósł muzykę trap na salony, otwierając tym samym drogę do popularności wielu artystom z południa Stanów Zjednoczonych.  Występował u Ellen DeGeneres, zachwycił występem na Coachelli, uświetnił okładki GQ, Rolling Stone’a, nagrał wiele mixtape’ów, którymi w równej mierze zachwycali się fani i media m.in. „What A Time To Be Alive” z Drake’m czy „Super Slimey” z Young Thugiem, (ten ostatni trafił nawet na 2 miejsce Billboard Top200). Ostatnie jego dokonanie to właśnie mixtape „Wrld On Drugs” z Juice Wrld z października ubiegłego roku a największym hitem singlowym artysty pozostaje utwór „Mask Off” z 2017 roku.  „The Wizrd” to nowy rozdział w karierze Future’a – siódma płyta studyjna zawierająca 20 nagrań, w tym udostępnione już single „Crushed Up” i „Jumpin On A Jet” a także duety z Travisem Scottem („First Off”) i Young Thugiem („Unicorn Purp”). Płycie towarzyszy film dokumentalny „The Wizrd” ukazujący artystę z nieznanej dotąd strony, zgłębiając się w proces kreatywny towarzyszący nagrywaniu nowego materiału.

• Wykonawca Future
• Data premiery 2019-02-22
• Nośnik CD

„Romance” to drugi album Camili Cabello – artystki, której debiutancki album „Camila” zdobył w Polsce certyfikat platynowej płyty. Kolejnym wielkim sukcesem w jej karierze był utwór „Seńorita” – duet z Shawnem Mendesem, który podbił listy przebojów na całym świecie, w tym notowanie Billboard Hot 100. „Romance” otwiera nową erę w karierze Camili. Jak sama przyznaje, to najbardziej osobiste utwory, jakie wydała do tej pory. „Te piosenki to dosłownie historia ostatnich kilku lat mojego życia – wiedziałam od dawna, że chcę, żeby mój album nazywał się Romance. To album o zakochaniu” – mówi Camila Cabello. Album „Romance” promują single „Liar”, „Shameless” oraz „Living Proof”. Płyta zawiera przebój „Seńorita” z Shawnem Mendesem.  

• Wykonawca Cabello Camila
• Data premiery 2019-12-06
• Nośnik CD

Ikony rocka oraz laureaci nagrody Grammy Bon Jovi 21 sierpnia wydali specjalny album dedykowany fanom pt. „Burning Bridges” nakładem Universal Music Polska. Premiera wydawnictwa połączona jest z ogłoszeniem światowej trasy koncertowej. Na albumie można znaleźć całkowicie nowe utwory, ale także starszy materiał, który został ukończony specjalnie na potrzeby albumu. To pierwszy album grupy od premiery „What About Now” (2013, zawiera światowy przebój „Because We Can”). „What About Now” była trzecią z rzędu (po „Highway” z 2007 i „The Circle” z 2009 roku) oraz piątą w karierze zespołu płytą, która dotarła do 1. miejsca amerykańskiej listy Billboard.Tracklista:1. A Teardrop to the Sea2. We Don’t Run3. Saturday Night Gave Me Sunday Morning4. We All Fall Down5. Blind Love6. Who Would You Die For7. Fingerprints 8. Life Is Beautiful9. I’m Your Man 10. Burning Bridges

• Wykonawca Bon Jovi
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik CD