» » karierze » Strona 4

To już trzeci album nowojorskiej grupy w barwach 4AD. Kontrakt zawarty przed sześciu laty z londyńską wytwórnią zaowocował przełomem w jej karierze. „Penny Sparkle” to kolejna odsłona doskonałej passy Blonde Redhead.Jakby liczyć od początku, „Penny Sparkle” jest już ósmym albumem w karierze nowojorczyków, na których jako pierwszy zwrócił uwagę perkusista Sonic Youth, Pete Shelley i – nie da się ukryć – pieczołowicie pilnował, aby nigdy nie oderwali się od swych avant-rockowych korzeni. Wokalistka, Japonka Kazu Makino oraz jej partnerzy, bliźniacy Simone i Amedeo Pace, dla odmiany z pochodzenia Włosi, odkryli jednak z czasem, że ich prawdziwym powołaniem jest atmosferyczny dreampop – rzeczywiście, trochę w duchu klasycznych nagrań firmowanych przez 4AD. Trzy lata temu, gdy nakładem 4AD ukazał się drugi album „23”, wydawać się mogło, że Blonde Redhead – pod czujnym okiem shoegazingowego guru Alana Mouldera (The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Swervedriver) - osiągnęli dokładnie to, o czym marzyli: delikatny i ulotny jak senne marzenie pop, w którym idealnie współgrały eteryczny głos Makino, klimatyczne gitary i elektroniczna pejzażystość. Mogło się wtedy wydawać, że następny album będzie kontynuacją „23”, ale – tak się nie stało. Zachowując Mouldera jako miksera, zespół zatrudnił jako producentów Vana Riversa i The Subliminal Kida, którzy związani są projektem Fever Ray byłej wokalistki The Knife, Karin Dreijer i znani są z przywiązania do cięższych, bardziej chłodnych elektronicznych brzmień i beatów. To było dość ryzykowne posunięcie ze strony Blonde Redhead, ale zakończyło się pełnym sukcesem. Głos Makino w całkiem nowej, minimalistycznej oprawie dźwiękowej zabrzmiał znakomicie: zderzony z zimną, „techniczną” elektroniką objawił silniej niż dotąd swój romantyczny rys i przydał nowym piosenkom zespołu aury intymności i tajemniczości, jaka kojarzy się momentami wprost z niektórymi nagraniami z katalogu This Mortal Coil. Przy okazji omawiania „23” pisaliśmy, że „Blonde Redhead odbyli długą stylistyczną podróż, która zdecydowała o ich przemianie w jeden z najbardziej oryginalnych i najsilniej oddziaływających na emocje słuchacza zespołów na współczesnej scenie rockowej”. „Penny Sparkle” pokazuje, że na szczęście ta podróż nie dobiegła jeszcze końca.


  • Wykonawca Blonde Redhead
  • Data premiery 2010-09-13
  • Nośnik CD
Więcej

Wyjątkowe wydawnictwo w karierze legendarnego Ozzy Osbourne'a zawierające siedemnaście największych przebojów tego nietuzinkowego artysty. Po raz pierwszy w karierze tego brytyjskiego muzyka jego najbardziej znane utwory pojawią się na jedno płytowej kompilacji. Wszystkie albumy "Księcia Ciemności" były pozytywnie oceniane przez krytyków i wzbudzały zachwyt fanów a sam Ozzy znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych heavymetalowych frontmanów wszech czasów. Album "Memoirs of a Madman (Edited Version)" zawiera unikalny rarytas dla fanów artysty - koncertową wersję utworu "Paranoid" zarejestrowaną w 2010 roku podczas występu w Londynie. Utwór ten ukaże się na płycie CD po raz pierwszy!


  • Wykonawca Osbourne Ozzy
  • Data premiery 2014-10-14
  • Nośnik CD
Więcej

W karierze każdego przychodzi czas, by zdefiniować, kim się jest. Dla Bullet For My Valentine, kapeli, która od 20 lat jest jedną z najgłośniejszych nazw na rockowej i metalowej scenie, właśnie nadszedł ten czas. "Gravity" (następca "Venom" z 2015 roku) to dzieło, które dopełnia i wzbogaca nie tylko twórczość Bullet For My Valentine, ale i cały gatunek. "Gravity" to kunszt i wizja. Owoc miłości posiadający ciężar i siłę rażenia, których wciąż rosnąca rzesza fanów oczekuje. Dowodem tego singel "Over It" i towarzyszący mu klip. Za sprawą jego klimatu, melodii i współczesnego sznytu, numer ma szansę dotrzeć do szerszego grona. "Gravity" to ważny album, który pokazuje, że frontman Matt Tuck i jego towarzysze nie zgadzają się na żadne kompromisy. Choć tytuł to grawitacja, ta muzyka celuje w kosmos.


  • Wykonawca Bullet for My Valentine
  • Data premiery 2018-06-29
  • Nośnik CD
Więcej

Winylowa edycja trzeciego albumu z 1996 r. nowojorskiej pieśniarki-autorki Chan Marshall, występującej pod pseudonimem Cat Power, poprzedzającego przełomowy w jej karierze "Moon Pix". Dwie wcześniejsze płyty, nagrane jakby jednym tchem, "Dear Sir" (1995) i "Myra Lee" (1996), wzbudziły raczej umiarkowane zainteresowanie. Dopiero występ Chan jako support sensacyjnej Liz Phair i nagranie pierwszej w barwach renomowanego Matadoru płyty, właśne tej - czyli "What Would The Community Think? - okazały się decydującymi w jej karierze momentami. Przede wszystkim udało się Chan wyśmienicie pogodzić i wyważyć proporcje między jej południowymi korzeniami a nowojorskim, postpunkowym niepokojem i alienacją. Utwory w rodzaju osadzonych w tradycji bluesa i country "They Tell Me" i "Taking People" nasycone zostały wielkomiejską intensywnością emocjonalną.


  • Wykonawca Cat Power
  • Data premiery 2010-03-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

"The Studio Collection" to wyjątkowy box wyprodukowany przez wytwórnie A&M Records zawierający osiem najważniejszych studyjnych płyt w solowej karierze Stinga. Są to: "The Dream Of The Blue Turtles" (wydana w 1985 roku), "Nothing Like The Sun" (wydana w 1987 roku, dwa albumy), "The Soul Cages" (wydana w 1991 roku), "Ten Summoner’s Tales" (wydana w 1993 roku), "Mercury Falling" (wydana w 1996 roku), "Brand New Day" (wydana w 1999 roku, dwa albumy), "Sacred Love" (wydana w 2003 roku, dwa albumy) i "The Last Ship" (wydana w 2013 roku). Krążki Stinga takie jak "Brand New Day" oraz "Sacred Love" dostępne są po raz pierwszy także na winylach. Tym samym jest to kolekcja najbardziej popularnych i wyjątkowych piosenek brytyjskiego muzyka. Poczynając od niezapomnianych hitów takich jak "Englishman In New York", "If I Ever Lose My Faith In You", "Fields Of Gold", "Seven Days" czy "Shape Of My Heart", poprzez dotykające problemów natury politycznej "We Work The Black Seam" lub "Russians", piosenek z dużym zabarwieniem muzyki gospel w rodzaju "Let Your Soul Be Your Pilot" i "Fill Her Up", nagranych w stylu bossa nova "La Belle Dame Sans Regrets" oraz "Big Lie Small World", nawiązującego do francuskiego rapu kawałka "Perfect Love...Gone Wrong" a także orientalnego (arabeska) "Desert Rose". Kolekcja "The Studio Collection" łączy pełen zakres możliwości i energii scenicznej Stinga - kompozytora, wokalisty, aktywisty i ponadczasowego tekściarza, którego najlepsze utwory w solowej karierze umieszczone zostały także na wysokiej jakości płytach winylowych. Tracklista: Side A1. Inside2. Send Your Love - Feat. Vicente Amigo3. Whenever I Say Your Name - Feat. Mary J. Blige Side B1. Dead Man's Rope2. Never Coming Home3. Stolen Car (Take Me Dancing) Side C1. Forget About The Future2. This War3. The Book Of My Life - Feat. Anoushka Shankar Side D1.  Sacred Love2.  Send Your Love - Dave Aude Remix


  • Wykonawca Sting
  • Data premiery 2016-09-30
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Zremasterowana reedycja wydawnictwa, od którego zaczęła się wielka kariera jednej z największych formacji na scenie metalcore'owej, angielskiego Bring Me The Horizon. Wówczas, przed ponad 10 laty, kwintet z Sheffield grał bardzo ostrą muzykę i klasyfikowany był wręcz jako kapela deathcore'owa. Cztery piosenki z EP-ki "This Is What The Edge Of Your Seat Was Made For" okazały się przełomem w karierze angielskiej grupy. Krótko po jej wydaniu BMTH zostali zauważeni przez brytyjskie media muzyczne, które doceniły ich muzykę. Przez lata ewoluowała ona, wzbogacana o elementy alternatywnego metalu, rocka, a nawet popowych melodii, by rozwinąć się w światowej klasy melodyjny metalcore.


  • Wykonawca Bring Me The Horizon
  • Data premiery 2015-11-06
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta została nagrana i wydana w 1979 roku. Od razu stała się sporym wydarzeniem na polskim rynku muzycznym, bo oto okazało się, że w naszym kraju są niezwykle utalentowani młodzi wokaliści. Można śmiało stwierdzić, że był to pierwszy polski „boys band”. Nie ma w tym ani krzty przekory. Idealnie dostrojone głosy i wyśmienite kompozycje, które stały się wielkimi przebojami. „Bananowy song” czy „ A gdyby tak” to z pewnością największe przeboje w całej karierze tej formacji. Płyta została poddana 24 bitowemu masteringowi co zdecydowanie poprawiło brzmienie albumu.CD:1. Bananowy song2. Słyszę w Tobie cichą blue nutę3. A gdyby tak4. Pogrążona w sobie5. Ale feeling6. Masz w oczach dwa nieba7. Lucy8. Dopiero dziś


  • Wykonawca Vox
  • Data premiery 2003-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Kiedy w styczniu bieżącego roku muzyk wraz z towarzyszącym mu zespołem wszedł do studia Echophone Studios w Shreveport w Luizjanie, miał tylko jeden cel: nagrać najlepsze utwory w całej swojej dotychczasowej karierze. I jak mówią ci, którzy słyszeli już rezultaty sesji, znakomicie się to założenie udało. Kenny Wayne Shepherd zadebiutował na scenie muzycznej już w wieku 13-tu lat, a trzy lata później podpisał swój pierwszy wydawniczy deal, którego efektem był debiutancki, bestsellerowy album zatytułowany "Ledbetter Heights". W swojej karierze Kenny supportował między innymi: The Rolling Stones, B.B. Kinga, Van Halen, Lynyrd Skynyrd, Aerosmith, Boba Dylana, The Eagles, występował w przedsięwzięciu The Experience Hendrix Tour, a także wraz ze Stephenem Stillsem i Barrym Goldbergiem, współtworzy supergrupę The Rides (ostatni album:„Pierced Arrow”, 2016). Tracklista: 1. Baby Got Gone 2. Diamonds & Gold 3. Nothing But The Night 4. Lay It On Down 5. She's $$$ 6. Hard Lesson Learned 7. Down For Love 8. How Low Can You Go 9. Louisiana Rain 10. Ride Of Your Life 11. Lay It On Down (Acoustic)


  • Wykonawca Shepherd Kenny Wayne
  • Data premiery 2017-07-21
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej