„Moja Empiria” to płyta autorstwa Wigora i Pepera – dwóch współtwórców legendarnego na polskiej scenie zespołu Mor W.A, którzy połączyli siły tworząc projekt o nazwie Empiria. Kojarzysz? To ludzie, którzy pierwszą płytę wydali w 2000 roku („Te słowa mówią wszystko”), przeszli przez boom z początku wieku, by zamknąć dotychczasową dyskografię czwartym w swojej wspólnej karierze pełnoprawnym krążkiem „Uliczne Esperanto” w 2007 roku. Od kompilacji 6-cio płytowej „Reedycja 2000-2012” rzadko mogłeś ich usłyszeć na nowych produkcjach. Aż do teraz!Album „Moja Empiria” to zestaw 13 tracków powstałych z nowoczesnych i trafiających w pamięć bitów oraz niezwykle osobistych, pełnych dojrzałości i świeżego spojrzenia na świat tekstów Wigora i Pepera. Znajdziesz na niej również klasyczne brzmienia, m.in dzięki remixowi wykonanemu przez Złote Twarze. Za okładkę odpowiada autor wielu nagradzanych i kultowych już okładek płyt innych raperów – Forin. Wśród gości zaproszonych na płytę znaleźli się Siwydym, Ero (JWP), Jano (Polska Wersja), Bonson oraz DJ Def i DJ MINIster.Połączenie nowoczesnych bitów z charakterystyczną nawijką chłopaków dało efekt, jakiego sami się nie spodziewaliśmy. Po kilku odsłuchach płyta praktycznie non stop gra w odtwarzaczu, a każdy utwór wpada w pamięć, tak jak wcześniejsze numery, z którymi kojarzysz chłopaków, np. „Dla Słuchaczy”. Jak mówią sami twórcy ten album jest swego rodzaju przełomem na ich drodze muzycznej. Nowy projekt to też nowe spojrzenie na hip hop i nowe rozwiązania. Wigor i Peper zgodnie uważają, że jest to ich najbardziej dopracowana, dojrzała i przemyślana płyta w dotychczasowej karierze.

• Wykonawca Empiria
• Data premiery 2015-11-06
• Nośnik CD

„No Geography” bez obaw można zestawić w jednym szeregu z klasycznym już debiutem „Exit Planet Dust” czy psychodelicznym „Further” – albumami, które napisały nowe zasady, a potem całkowicie je zmieniły. Emocje, zachwyty, marzycielskie, analogowe hałasy i acid w spowolnieniu – ten album to po prostu mapa do przyszłości. W trakcie nagrań do „No Geography”, Tom Rowlands i Ed Simons postanowili nacisnąć przycisk „Reset”. Zbudowali studio w studiu – prowizoryczny pokoik, w którym zgromadzili sprzęt, na którym nagrano niemałą część materiału na dwa pierwsze albumy The Chemical Brothers. Pokój na eksperymenty zaoferował artystom wolność oraz szansę na stworzenie muzyki i opowiedzenie historii w sposób, w który nie robili tego od lat. Gdziekolwiek było to możliwe, duet starał się robić wszystko inaczej. Utwory powstawały w nierzadko przypadkowy sposób, wokół wokalnych sampli. Tom i Ed podążali za głosami, by stworzyć muzykę. Muzycy wybrali cytaty z eksperymentalnego projektu z lat 60. – Dial-A-Poem – które dobrze opisywały nastroje w studiu. Utwory były testowane w warunkach koncertowych, przed rzeszą publiczności (w tym na dwóch koncertach w Alexandra Palace w Londynie – największych headlinerskich występach w Wielkiej Brytanii w dotychczasowej karierze zespołu) i na DJ setach na całym świecie. Rezultat tych wszystkich działań to album, który jest wyrazem niespotykanej muzycznej wolności. W kilku utworach na płycie gościnnie można usłyszeć norweską wokalistkę i songwriterkę Aurorę, która ściśle współpracowała w studiu z zespołem. W „Eve of Destruction” pojawia się japoński raper Nene. „No Geography” to następca wydanego w 2015 i nominowanego do nagrody Grammy albumu „Born In The Echoes”. Wydawnictwo promują utwory „Free Yourself”, „MAH” oraz „Got To Keep On”.

• Wykonawca The Chemical Brothers
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD

Winylowe wydanie EP-ki z ostatnimi nagranymi przez Davida Bowie utworami, wcześniej dostępnymi tylko na ścieżce dźwiękowej do musialu 'Lazarus (Original Cast Recording)'. Utwory powstawały podczas sesji nagraniowej do ostatniej płyty w karierze legendarnego artysty. Wydawnictwo ukazuje się także na singlu CD i specjalnym białym winylu z unikalna litografią.Tracklista:1. Lazarus 2. No Plan 3. Killing a Little Time 4. When I Met You

• Wykonawca Bowie David
• Data premiery 2017-04-21
• Nośnik Płyta Analogowa

„Rated PG” to kolekcja utworów Petera Gabriela stworzonych na potrzeby filmów. Pierwotnie wydawnictwo ukazało się jako limitowany picture disc LP w ramach Record Store Day 2019. Płyta spotkała się z olbrzymim zainteresowaniem fanów, dlatego teraz do sklepów trafia czarny winyl oraz wersja CD. Winyl to 180-gramowa płyta, do której dołączony jest kod umożliwiający pobranie cyfrowej wersji albumu. Peter Gabriel jako 17-latek zrezygnował z miejsca w szkole filmowej, by w pełni poświęcić się muzyce, jednak nie oznacza to, że zapomniał o swojej pasji do wielkiego ekranu. Po raz pierwszy mógł połączyć oba zainteresowania, gdy Alan Parker zaprosił artystę do stworzenia muzyki do filmu „Ptasiek”. Kolejne ważne soundtracki w karierze Gabriela to m.in. „Ostatnie kuszenie Chrystusa” Martina Scorsese (album „Passion”) czy „Polowanie na króliki” Philipa Noyce’a (album „Long Walk Home”). Poza skomponowanymi ścieżkami oryginalnymi, Peter Gabriel regularnie użyczał swoich utworów do wielu filmów. Selekcja tych najciekawszych trafiła na „Rated PG” – pełna tracklista poniżej. Dzięki tej kompilacji słuchacz ma szansę przekonać się, jak istotne miejsce w karierze Gabriela ma dziesiąta muza. Tracklista: Side A 1. „That’ll Do” z filmu „Babe: Świnka w mieście” 2. „Down to Earth” z filmu „Wall-E” 3. „This Is Party Man” z filmu „Zabójcza perfekcja” 4. „The Book of Love” z filmu „Zatańcz ze mną” 5. „Taboo” z filmu „Urodzeni mordercy” ft. Nusrat Fateh Ali Khan Side B 1. „Everybird” z filmu „Ptaki takie jak my” 2. „Walk Through The Fire” z filmu „Bez szans” (znany również pod tytułem „Przeciew wszystkim”) 3. „Speak (Bol)” z filmu „Uznany za fundamentalistę” 4. „Nocturnal” z filmu „Les Morsures de l’Aube” 5. „In Your Eyes” z filmu „Nic nie mów”

• Wykonawca Gabriel Peter
• Data premiery 2020-06-12
• Nośnik Płyta Analogowa

14 album w karierze amerykańskich rockmanów, godny następca multiplatynowego "What About Now".

• Wykonawca Bon Jovi
• Data premiery 2016-11-04
• Nośnik CD

Album "Living in The Light" został wydany w 2009 roku. Dwukrotny W.C. Zdobywca nagrody Handy Blues Award jako gitarzysta roku, Ronnie Earl, wydał swoją piątą płytę nagraną dla Stony Plain. W roli specjalnych gości występuje jego stary przyjaciel, Kim Wilson, na harmonijce i wokalu na trzech ścieżkach oraz David Maxwell, Rod Carey, Dave Keller i Jason James. Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard".  W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers.  W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998).  Tracklista:  1. Love Love Love 2. S.O.S. 3. Take A Little Walk With Me 4. River Charles Blues 5. What Can I Do For You 6. Recovery Blues 7. Blues For Fathead 8. Child Of A Survivor 9. Blues For The Southside 10. Ain't Nobody's Business 11. Donna Lee 12. Pastorale

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2018-12-27
• Nośnik CD

Hans Knappertsbusch był jednym z najbardziej znanych i lubianych dyrygentów niemieckiego repertuaru romantycznego w połowie XX wieku. Chociaż dorastał grając i kochając muzykę, jego rodzice sprzeciwiali się muzycznej karierze. W ten sposób Knappertsbusch studiował filozofię na Uniwersytecie w Bonn. W 1908 wszedł jednak do Konserwatorium w Kolonii i odbył kursy dyrygentury z Fritzem Steinbachem.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Winylowa edycja albumu The Times They Are a-Changin' – trzeciej płyty w karierze Boba Dylana, którego premiera miała miejsce w 1964 roku.

• Wykonawca Dylan Bob
• Data premiery 2016-09-30
• Nośnik Płyta Analogowa

Wersja audio płyty "Beyoncé" z takimi hitami jak "XO", "Partition", "Drunk In Love", "Blow" i "Pretty Hurts". Jedna z najlepiej ocenianych i najambitniejszych płyt w karierze Beyonce ukazała się oryginalnie w wersji CD+DVD w grudniu 2013 r. i natychmiast przeszła do historii muzyki pop. Album w Polsce pokrył się w Polsce Platyną.

• Wykonawca Beyonce
• Data premiery 2014-11-25
• Nośnik CD

Nagrywanie "Shadows Inside", najnowszego albumu metal core’owców z USA, było prawdziwym wyzwaniem dla członków zespołu. Chcieli oni zabrzmieć najbardziej wiarygodnie jak to tylko możliwe, i jak sami określają, musieli opuścić swoje strefy komfortu, ażeby uzyskać pożądane efekty. Grupa ma na swoim koncie koncerty u boku między innymi August Burns Red, We Came As Romans oraz Whitechaoek.Nowy album został zmiksowany przez Andrew Wade’a ( "A Day To Remember", "The World Alive", "Neck Deep") i już dziś określany jest jako najlepszy w 10-cio letniej karierze Miss May I.Tracklista:1. Shadows Inside2. Under Fire3. Never Let Me Stay4. My Destruction5. Casualties6. Crawl7. Swallow Your Teeth8. Death Knows My Name9. Lost In The Grey10. My Sorrow

• Wykonawca Miss May I
• Data premiery 2017-06-02
• Nośnik CD