Pietrzak Jan, ur. 26.04.1937 Warszawa, satyryk, aktor, piosenkarz i autor tekstów piosenek, także reżyser i kompozytor. W latach 1948-57 był słuchaczem Korpusu Kadetów i Oficerskiej Szkoły Radiolokacji. Absolwent Wydziału Socjologii WSNP w Warszawie. W 1961 związał się z Estradą Poetycką klubu studenckiego Hybrydy w Warszawie, przy którym utworzył kabaret Hybrydy. Od 1967 prowadzi kabaret Pod Egidą. Był kierownikiem Redakcji Widowisk Estradowych TVP w latach 1972-73. Od 1975 do 1981 współpracował z tygodnikiem „Szpilki”. Jest autorem prezentowanych na scenach teatralnych widowisk satyrycznych Uwaga kabaret i Czas na kabaret; scenariuszy programów kabaretowych; drobnych utworów literackich; tekstów satyrycznych; tekstów piosenek, wydanych także w zbiorach Dlatego kocham życie, Występ i Co jest grane Panie Janku. Dokonał licznych nagrań archiwalnych dla radia, tv i na płyty. Koncertował w kraju i za granicą, w wielu krajach Europy, obu Ameryk, Afryce, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, ośrodkach polonijnych Australii i Nowej Zelandii. Jego karierze poświęcone jest hasło w tv LPMR odc. 86 (reż. R. Wolański). Jest laureatem nagrody dziennikarzy na KFPP Opole ’65 za Pamiętajcie o ogrodach, nagrody Przewodniczącego Komitetu ds. RiTV na KFPP Opole ’68 za Spokojnie chłopie, nagrody Przewodniczącego Komitetu ds. RiTV w 1968 za audycje rozrywkowe w Progr. III PR, nagrody MKiS na KFPP Opole ’70 za Marsjanie nie zagrażają Ziemi, nagrody Towarzystwa Przyjaciół Opola na KFPP Opole ’74 za Gdzie ci mężczyźni, Złotej Karolinki za przebój sezonu Żeby Polska była Polską oraz nagrody publiczności na KFPP Opole ’81, nagrody Wojewody miasta Opola na KFPP Opole ’90 za wybitną twórczość literacką oraz jej prezentację na polskiej estradzie i festiwalach piosenki, Nagrody Artystycznej Polskiej Estrady Prometeusz ’94.


  • Wykonawca Pietrzak Jan
  • Data premiery 2004-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Anna Jantar właśc. Anna Maria Szmeterling, ur. 10.06.1950 Poznań, zm. 14.03.1980 Warszawa, piosenkarka. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym roku życia. Kontynuowała ją w PSM. Ukończyła ŚSM w Poznaniu. Uczestniczyła w wielu przeglądach i konkursach pianistycznych, koncertowała też z orkiestrą Filharmonii Poznańskiej. W 1967 roku nawiązała współpracę z poznańskimi teatrami poezji i kabaretami studenckimi Oktawa, Od Nowa i Nurt. Początkowo jako akompaniatorka, później jako piosenkarka. W 1968 roku uczestniczyła w Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie, gdzie otrzymała wyróżnienie za interpretację piosenki A lipiec grał. Dokonała także pierwszych nagrań w Rozgłośni Poznańskiej PR. Po występach na FAMA w Świnoujściu w 1969 roku, gdzie otrzymała wyróżnienie za interpretację piosenki Łąka bez kwiatów, została solistką zespołu Waganci, którym kierował Jarosław Kukulski (późniejszy mąż). Z Wagantami śpiewała do 1972 roku. Wylansowała wówczas swój pierwszy przebój Co ja w Tobie widziałam. Wystąpiła w filmie Milion za Laurę (reż. H. Przybył) jako solistka zespołu wojskowego, z którym zaśpiewała piosenkę Czujna straż. W filmie Nie zaznasz spokoju (reż. M. Waśkowski) zaśpiewała piosenkę Kto powie nam, a w filmie Brunet wieczorową porą (reż. S. Bareja) piosenkę Cygańska jesień. W 1972 otrzymała uprawnienia Ministerstwa Kultury i Sztuki do wykonywania zawodu piosenkarki i pod pseudonimem Anna Jantar rozpoczęła karierę solową. W 1973 roku uczestniczyła w KFPP w Opolu, gdzie śpiewała swój pierwszy solowy przebój Najtrudniejszy pierwszy krok. Jest laureatką nagrody publiczności na KFPP Opole'74 za Tyle słońca w całym mieście (piosenka ta zwyciężyła także w plebiscytach na przebój roku 1974 i 1975), nagrody Polskich Nagrań na FPŻ Kołobrzeg'74 za Nie żałujcie serca dziewczyny, wyróżnienia za interpretację jugosłowiańskiej piosenki Czas jest złotem na festiwalu w Lublanie (Jugosławia) w 1974 roku, III nagrody za interpretację piosenki Tak wiele jest radości na festiwalu w Castelbar (Irlandia) oraz III nagrody w Coupe d'Europe w Villach (Austria) wspólnie z Marianną Wróblewską i Tadeuszem Woźniakiem w 1974 roku, II nagrody za interpretację piosenki Staruszek świat oraz nagrody publiczności na MFP Sopot'75, II nagrody na festiwalu w Dreźnie (NRD) w 1975 roku za Niech ziemia tonie w kwiatach, II nagrody festiwalu Interstudio w Helsinkach (Finlandia) w 1978 roku za Tylko mnie poproś do tańca. W 1976 roku z powodu macierzyństwa zrezygnowała z pracy zawodowej. Na estradę powróciła w 1977 roku z nowym repertuarem. Śpiewała w duetach, m.in. ze Stanisławem Sojką, Bogusławem Mecem, Andrzejem Thenardem i Zbigniewem Hołdysem, nagrywała piosenki z Budką Suflera i Perfectem. 30 grudnia 1979 przed trzecią podróżą na koncerty w klubach polonijnych USA wystąpiła w programie PR Cztery pory roku, gdzie przypomniała swoją karierę. Przyjęła wówczas także gratulacje za zwycięstwo w plebiscycie s łuchaczy studia Gama, którzy Nic nie może wiecznie trwać w jej wykonaniu uznali piosenką roku 1979. Zginęła w katastrofie lotniczej. Od 1984 roku nagroda jej imienia przyznawana jest debiutantom na KFPP w Opolu. Dwie piosenki z jej repertuaru (Tyle słońca w całym mieście i Najtrudniejszy pierwszy krok) znalazły się wśród laureatek plebiscytu O!polskie piosenki ogłoszonego z okazji jubileuszu 35-lecia KFPP w Opolu w 1998 roku. W kilku miastach kraju działają fankluby imienia A. Jantar. W 1994 roku ukazało się książkowe Wspomnienie o Annie Jantar - Słońca jakby mniej... M. Pryzwan. Ryszard Wolański


  • Wykonawca Jantar Anna
  • Data premiery 2005-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

Piosenkarka, także kompozytorka i autorka tekstów piosenek. Zadebiutowała w 1963 roku na II Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie, gdzie znalazła się w finałowej tzw. złotej dziesiątce. Śpiewała z gdańską grupą Tony (1964-66), poznańskim zespołem Tarpany (1966-68) oraz jako solistka, pod pseudonimem Sonia Sulin, z warszawską grupą Drumlersi. W 1969 roku została wokalistką Grupy ABC Andrzeja Nebeskiego. Dokonała z nią licznych nagrań dla archiwum Polskiego Radia i płytowych, koncertowała w kraju i za granicą. W 1971 roku zdecydowała się na estradową samodzielność. Doskonaliła umiejętności wokalne u Wandy Wermińskiej i Alicji Barskiej. Koncertowała z czechosłowackim zespołem Blue Efect.Reprezentowała polską piosenkę na festiwalach i koncertach w NRD, RFN, Belgii, Szwecji, Finlandii, Jugosławii, Francji, Czechosłowacji, Bułgarii, Włoszech, ZSRR, Australii i Tajlandii. Zrealizowała recitale telewizyjne z repertuarem rozrywkowym i poetyckim (m.in. do wierszy K. Wierzyńskiego i M. Jasnorzewskiej-Pawlikowskiej) w Łodzi, Warszawie, Katowicach i Poznaniu. Brała udział w teatralnych prezentacjach i nagraniach śpiewogry "Na szkle malowane" i oratorium "Zagrajcie nam wszystkie srebrne dzwony" (muz. K. Gaertner, libr. E. Bryll), oratorium "Kolęda-Nocka" (muz. W. Trzciński, libr. E. Bryll) oraz "Kolęd i pastorałek" wspólnie z Alicją Majewską i Andrzejem Zauchą w opracowaniu Włodzimierza Korcza. W latach 70. i 80. współpracowała ze Zbigniewem Hołdysem i grupą Perfect, z Józefem Skrzekiem i zespołem SBB, hard-rockową grupą Hokus i jazz-rockowym zespołem Spisek. W 1978 roku utworzyła własną grupę Heam, z którym współpracę przerwała w związku z wyjazdem na koncerty do ośrodków polonijnych USA i Kanady. Zajęła drugie miejsce w plebiscycie magazynu "Non Stop" na najpopularniejszą piosenkarkę 20-lecia.Na KFPP w Opolu zdobyła nagrodę PRiTV dla piosenki Czekam tu w 1969 roku, II nagrodę dla piosenki Pieśń Geiry w 1976 roku, III nagrodę dla piosenki Jesteś spóźnionym deszczem w 1977 roku, III nagrodę dla piosenki Nie bój się żyć w 1991 roku. Jest laureatką Brązowej Kotwicy w 1969 roku i Srebrnej Kotwicy w 1970 roku Sopockiego Lata, nagrody Polsko-Amerykańskiej Agencji Artystycznej na KFPP Opole ’70 za interpretację piosenki Barwy ziemi, Srebrnego Pierścienia (z Grupą ABC) na FPŻ ’70 za wykonanie piosenki Nasza kompania, III nagrody na festiwalu w Rostoku (NRD) w 1972 roku, nagrody Prezydenta miasta Opola w 1988 roku za wybitne osiągnięcia w dziedzinie wykonawstwa piosenki i jej prezentację na opolskich festiwalach, nagrody Komitetu Organizacyjnego KFPP w Opolu w 1991 roku. W 1993 roku otrzymała złotą płytę Polskich Nagrań za całokształt działalności artystycznej na KFPP w Opolu.


  • Wykonawca Frąckowiak Halina
  • Data premiery 2000-03-18
  • Nośnik CD
Więcej

Piosenkarka i aktorka. Absolwentka Studia Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Zadebiutowała w 1971 roku jako solistka amatorskich zespołów Weloreks i Po Prostu oraz członkini chóru katedralnego, z którym wystąpiła na Festiwalu Pieśni Sakralnej Sacrosong w Chorzowie. Otrzymała tam nagrodę im. M. Kolbego za wykonanie partii solowej oraz wyróżnienie dla najmłodszej uczestniczki festiwalu. W 1972 roku wystąpiła na FPR w Zielonej Górze (nagroda Związku Kompozytorów Radzieckich) i na KFPP w Opolu (nagroda za debiut). Podczas nauki w studium aktorskim w latach 1974-78 występowała w gdyńskim Teatrze Muzycznym, m.in. w musicalach Machiavelli (muz. J. Wasowski, libr. R. M. Groński, A. Marianowicz) i Fontanna z Neptunem (muz. T. Kierski, libr. W. Chotomska). 


  • Wykonawca Trojanowska Izabela
  • Data premiery 1999-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Absolwentka Wydziału Psychologii i Pedagogiki Uniwersytetu Warszawskiego. Śpiewu uczyła się u Olgi Łady. W latach 1971-74 śpiewała w zespole Partita. W 1974 roku rozpoczęła karierę solową. Do 1977 roku związana była z Muzycznym Teatrem na Targówku. Uczestniczyła w koncertach i festiwalach w kraju i za granicą, m.in. w Czechosłowacji, Bułgarii, Austrii, Szwajcarii, Anglii, Francji, NRD, RFN, ZSRR, Szwecji, Rumunii i na Kubie oraz w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii.Piosenki w jej interpretacji zdobyły wiele nagród i wyróżnień, m.in.: Bywają takie dni - nagrodę główną MKiS na KFPP Opole ’75, Jeszcze się tam żagiel bieli - II nagrodę na KFPP Opole ’80, Dla nowej miłości - wyróżnienie na KFPP Opole ’85, Odkryjemy miłość nieznaną - wyróżnienie na KFPP Opole ’86, Marsz samotnych kobiet - II nagrodę na KFPP Opole ’87.Jest laureatką nagród indywidualnych: Gwoździa Sezonu w 1978 roku za program estradowy Bardzo przyjemny wieczór, Grand Prix na festiwalu w Rostoku (NRD) w 1980 roku, Grand Prix na festiwalu w Hawanie (Kuba) w 1985 roku, nagrody specjalnej Przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego KFPP Opole ’89.Dokonała licznych nagrań archiwalnych dla PR oraz płytowych. Wystąpiła w recitalach i programach tv, m.in.: Ala ma kota, Nareszcie... A. Majewska, Nie tylko... A. Majewska, Na pierwszy znak i Dopóki śpiewam oraz w oratoriach: A kto się odda w radość i Woła nas Pan


  • Wykonawca Majewska Alicja
  • Data premiery 1999-11-27
  • Nośnik CD
Więcej

Koncerty - to nowa seria z nagraniami „Live” znakomitego poety i kompozytora. Pierwsza część tej kolekcji, to zapis koncertu Marka Grechuty i Grupy WIEM, który odbył się w Teatrze Żydowskim w 1973, druga to koncert artysty z zespołem Anawa, w ramach XIV KFPP Opole 1976, którego trzon stanowią utwory z musicalu Szalona Lokomotywa.


  • Wykonawca Grechuta Marek , Anawa
  • Data premiery 2014-05-26
  • Nośnik CD
Więcej

Piosenkarz, kompozytor, pianista, poeta, także malarz i architekt. Do matury uczył się gry na fortepianie. Ukończył studia na Wydziale Architektury PK. W 1967 roku z Janem Kantym Pawluśkiewiczem założył studencki kabaret Anawa, z którego wyłonił się później zespół wokalno-instrumentalny o tej samej nazwie. Debiutował z nim na VI FPiPS w Krakowie. Z Anawą współpracował do 1972 roku, zdobywając wiele nagród i wyróżnień na KFPP w Opolu i FAMA w Świnoujściu. W latach 1972-76 prowadził grupę Wiem, w której grali m.in.: Jan Cichy - bg, Józef Gawrych - vib, Paweł Jarzębski - cb, Kazimierz Jonkisz, Bogdan Kulik - dr, Antoni Krupa, Paweł Ścierański - g, Piotr Michera - viol, Eugeniusz Obarski - p. Od 1976 roku z krótkimi przerwami ponownie występuje z Anawą. Śpiewa także solo lub z okazjonalnie tworzonymi zespołami. Współpracował z Piwnicą Pod Baranami. W latach 1979-89 prowadził w Krakowie własną Piwnicę Pod Różą. Jest kompozytorem musicalu Szalona lokomotywa (współautor J. K. Pawluśkiewicz); oratorium Zapach łamanego w rękach chleba do wierszy T. Nowaka; muzyki na autorskich LP: Śpiewaj ące obrazy, W malinowym chruśniaku, Wiosna, ach to ty, Krajobraz pełen nadziei; muzyki do spektakli teatralnych Niebezpieczne związki, Colas Breugnon, Otello; autorem około dwustu pięćdziesięciu piosenek. Jest laureatem nagrody głównej (z zespołem Anawa) na FPiPS w Krakowie w 1967 roku za Tango Anawa, I nagrody na festiwalu FAMA w Świnoujściu w 1968 roku, nagrody dziennikarzy na KFPP Opole '68 za Serce, nagrody TVP na KFPP Opole '69 za Wesele, nagrody MKiS na KFPP Opole '71 za Korowód II, I nagrody na KFPP Opole '77 za Hop, szklanka piwa. Wielokrotnie zwyciężał w plebiscytach prasowych i radiowych jako wykonawca i kompozytor. Dał około trzech tysięcy recitali w kraju i za granicą, m.in. w NRD, RFN, ZSRR, Czechosłowacji, Bułgarii, na Węgrzech, Kubie, we Francji, Anglii i Włoszech oraz w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Swoje prace malarskie prezentował na indywidualnych wystawach krajowych i zagranicznych. Wydał zbiorki poetyckie Na serca dnie i Krajobraz pełen nadziei. Jego piosenki śpiewały także: Teresa Haremza, Krystyna Janda, Dorota Pomykała, Maryla Rodowicz, Magda Umer oraz wykonawcy zagraniczni. Jest bohaterem filmu dokumentalnego Z pamiętnika mej duszy (reż. P. Aleksowski).


  • Wykonawca Grechuta Marek
  • Data premiery 2005-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

Naprawdę jaki był? Spokojny, zrównoważony, czasem zamyślony, trochę romantyczny. Gdy pojawiał się na estradzie w kapeluszu à la Danyel Gerard, w garniturze z różą w klapie, niekiedy okryty jeszcze czarną peleryną, emanowała z jego postaci aura tajemniczości. Na pozór. Był bowiem postacią wyjątkowo barwną. Inteligentny, błyskotliwy, elokwentny, pedantyczny. Kochał i nienawidził. U jednych budził zachwyt, drugich zrażał swoją nonszalancją. Ale we wszystkim, co robił, miał klasę i swój styl. Jako piosenkarz, kompozytor, autor tekstów i plastyk – niezwykle umiejętnie łączył te umiejętności i pasje w malowanie swoich piosenek. Tak, tak. On je malował. Nawet wtedy, kiedy w jego artystycznej karierze było więcej w nim malarza niż śpiewającego barda.Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym Tomaszowie Mazowieckim. Tam uczono go muzyki i gry na kilku instrumentach. Poznał scenę i kulisy teatru, a w liceum zaśpiewał po raz pierwszy przed szkolną publicznością. Na studia wybrał się do Łodzi. Do Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych. W 1968 roku został studentem Wydziału Projektowania Ubiorów. Warto o tym pamiętać, albowiem gdy znalazł się przed publicznością Studenckiej Giełdy Piosenki, pojawił się na scenie nie tylko wokalista obdarzony charakterystycznym, głębokim, aksamitnym i trudnym do podrobienia głosem, ale też artysta, który swym wyglądem i ubiorem wywarł ogromne wrażenie, nie mniejsze niż muzyczne.Od łódzkich giełd – w 1969 roku zdobył I nagrodę i nagrodę publiczności za interpretację oraz wyróżnienie za Obłąkanego kataryniarza, a w 1971 roku nagrodę główną za To nie był sen – aż do końca swej aktywności artystycznej będzie dzielił Mec czas między piosenkę i malarstwo. A dzieląc, łączył.Nagrodzona w Łodzi piosenka To nie był sen pozwoliła mu wygrać debiuty na KFPP Opole ’71. Rok później powtórzył sukces. Namalowany przezeń Jej portret stał się jego muzyczną wizytówką. A w środowisku słusznie zaczęto nazywać go polskim Nat King Colem, piosenkarzem, który śpiewa wprawdzie po polsku, ale z jakże amerykańską ekspresją.Festiwale kusiły, mamiły estrady krajowe i zagraniczne, dokąd wyjeżdżał coraz częściej. Jednakże mimo popularności, jaką zdobył, zdecydował się Bogusław Mec na krok zdumiewający. Powrócił na uczelnię, by dokończyć studia.Przypomniał się publiczności dopiero po dwóch latach, wyśpiewując wraz z Ewą Dębicką wyróżnienie dla piosenki Mały, biały pies na KFPP Opole ’77. Dwa lata później sięgnął tam po trofeum dla piosenki W białej ciszy powiek, nagrodzonej także na festiwalu OIRT w Pradze w 1980 roku. I znowu zaczął powiększać swój repertuar. Nad każdą nową piosenką pracował z wrodzoną sobie starannością. „Nie kieruję się żadnym stylem – powtarzał wielokrotnie w wywiadach – śpiewam to, co chcę”.Sięgał zazwyczaj po to, czego oczekiwała jego publiczność – nietuzinkowych interpretacji. Z takich właśnie wykonań znane są m.in. melodie międzywojennego kina, światowe przeboje, piosenki retro, a nawet ballady w stylu country.„Strzaskał lirę na dobre”? – pytała jedna z gazet, gdy zauważono jego nieobecność po wprowadzeniu stanu wojennego. Tymczasem Mec koncertował w klubach polonijnych Chicago i Nowego Jorku, zadawalając rodzimą publiczność wydaną „z poślizgiem” debiutancką płytą Nie biegnij tak. Po powrocie nagrał drugą płytę, pojawił się przed łódzką i ogólnopolską telewidownią i znowu pełno go było na estradzie, w kraju i na świecie.Na początku lat 90. pokazał się w zupełnie nowej roli – artysty malarza. Wielokrotnie demonstrował swoje obrazy na indywidualnych wystawach malarskich w Europie, Kanadzie i USA. Nie zerwał jednak z piosenką, dodając do niej specyficzną w formie scenografię.Odtąd słuchać można było Meca pośród własnych prac plastycznych na Śpiewających wernisażach, jedynym w swoim rodzaju koncercie łączącym wystawę plastyczną z recitalem piosenkarskim. Oprócz sztalug z obrazami pełno było wokół bibelotów – jego plakatów, folderów reklamowych, okładek wydawnictw fonograficznych, kapeluszy i strojów estradowych.W 2001 roku choroba zachwiała jego popularnością. Nie zdołała jednak pozbawić go szansy nagrania płyty, zatytułowanej nomen omen Recepta na życie. W końcu wrócił na scenę. W 2005 roku na festiwalu w Opolu wystąpił w duecie z Anną Marią Jopek z piosenką Jej portret. Zachęcony ciepłym przyjęciem przez publiczność i telewidzów postanowił zwielokrotnić opolski sukces, nagrywając płytę Duety. Wkrótce nastąpił jednak nawrót choroby, którą przegrał z kretesem. Ostatni raz pokazał się publicznie widzom programu telewizyjnego Szansa na sukces, ale nie zdołał już zobaczyć go osobiście.


  • Wykonawca Mec Bogusław
  • Data premiery 2016-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

Specjalne, koncertowe wydanie płyty "Biała droga" - największego sukcesu komercyjnego w karierze Urszuli. To właśnie z tego albumu pochodzą takie przeboje jak „Konik na biegunach”, „Ja płaczę”, „Na sen” czy „Nieba dla ciebie”, które w 1996 roku zdobywały szczyty list przebojów. Podczas trasy koncertowej zorganizowanej z okazji 20-lecia albumu, zespół Urszuli zarejestrował materiał, z którego wybrano najlepsze wersje utworów z "Białej drogi". Wydawnictwo składa się z dwóch płyt - CD i DVD. Na płycie DVD znajdziecie również dwa archiwalne nagrania z Festiwalu Opole 1996. Tracklista: CD1. Niebo dla Ciebie2. Na sen3. Euforia4. Ja płaczę5. What Is And What Should Never Be6. Woodstock '947. Ten tato8. Konik na biegunach9. Mój blues10. Biała droga11. Lewiatan12. Millenium DVD1. Na sen (live KFPP 1996)12 Niebo dla ciebie (live KFPP 1996)


  • Wykonawca Urszula
  • Data premiery 2016-09-16
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Jej śpiewanie zaczęło się w szkolnych chórach, w podstawówce, potem w Technikum Szklarskim. Ale o artystycznej karierze zdecydował przypadek. Rekomendowana Tadeuszowi Sygietyńskiemu przez poznańskiego dyrygenta Zdzisława Górzyńskiego została w 1951 roku przyjęta do Państwowego Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze. Spędziła w nim osiem lat. Objechała z nim cały niemal świat, z nieznanej nikomu chórzystki stała się znaną solistką, której popularności przydała piosenka Ej, przeleciał ptaszek. W 1959 roku odeszła z Mazowsza, właściwie bez powodu. I wtedy znowu przypadek zdecydował o jej dalszych losach. W grudniu tegoż 1959 roku popularny program estradowy "Zgaduj - Zgadula" obchodził jubileusz 50. wydania. W nim właśnie wystąpiła Irena Santor po raz pierwszy publicznie jako solistka. Debiut w nowej roli nie należał wprawdzie do nazbyt udanych, lecz jego radosnym finałem okazała się propozycja nagrań dla Polskiego Radia. Nagrała wówczas piosenkę Straciłam twe serce (muz. W. Szpilman, sł. L. Starski) z filmu Wrzos.Od tamtej pory jej nazwisko nie schodziło z plakatów, okładek płytowych, szpalt i okładek gazet codziennych i periodyków. Obwołana Pierwszą Damą Polskiej Piosenki zaśpiewała i nagrała ponad tysiąc piosenek. Współpracowała z kabaretami Wagabunda, U Kierdziołka i Karuzela Warszawska. Koncertowała w wielu krajach Europy, obu Ameryk, Azji i Australii. Dokonała licznych nagrań archiwalnych dla PR, płytowych oraz do filmów Przygoda na Mariensztacie, Klub kawalerów, Gangsterzy i filantropi, Przygoda z piosenką.Zrealizowała recitale tv, m.in. Powrócisz tu, Ja jestem twoja, czyli śpiewa I. Santor, Malowanki polskie, Bez próby - I. Santor, Dzisiaj śpiewa się inaczej, Pieśni S. Moniuszki, cz. 1 - Błyszczą krople rosy, cz. 2 - Płyń dźwięczny głosie, Chęć na życie i Benefis I. Santor. Jest m.in. laureatką I nagrody na MFP Sopot ’61 za interpretację piosenek Embarras i Walczyk na cztery ręce, III nagrody na festiwalu w Tokio (Japonia) w 1971 roku za interpretację piosenki Może już jutro, nagrody miasta stołecznego Warszawy w 1970 i 1999 roku, I nagrody na KFPP’64 za Powrócisz tu, nagrody publiczności na KFPP Opole ’74 za Nalej mi wina (muz. W. Korcz, sł. A. Osiecka), nagrody publiczności na KFPP Opole ’75 za Idzie miłość, nagrody Przewodniczącego Komitetu ds. RiTV w 1979 roku, Grand Prix na KFPP Opole ’79, Grand Prix na KFPP Opole ’91 za wybitne osiągnięcia w sztuce interpretacji piosenki, Nagrody Artystycznej Polskiej Estrady Prometeusz ’94, oraz licznych nagród honorowych i prestiżowych, m.in. Najpopularniejszej Piosenkarki Roku wśród Polonii amerykańskiej (dwukrotnie), Złotego Mikrofonu miasta Chicago, Złotych Kluczy miasta Buffalo, Złotej Honorowej Odznaki Legionu Kanadyjskiego. Od 1994 roku jest przewodniczącą Stowarzyszenia Polskich Artystów Wykonawców Muzyki Rozrywkowej. W 1995 roku ukazały się pamiętniki I. Santor: Miło wspomnieć w opracowaniu Violetty Lewandowskiej, wydane przez Grupę Image.


  • Wykonawca Santor Irena
  • Data premiery 1999-08-14
  • Nośnik CD
Więcej