„W spodniach, czy w sukience?”, to moja trzecia płyta. Na pewno jest najbardziej zróżnicowana z dotychczasowych. Przed rozpoczęciem nagrań czułam wewnętrznie, że jestem już dość blisko określenia własnego stylu i estetyki. Napisałam ponad trzydzieści piosenek na tę płytę. Były one bardzo różnorodne. W trakcie nagrań okazało się, że pociąga mnie wiele odcieni retro-stylu. Z jednej strony chciałam by płyta była ascetycznie akustyczna jak stare piosenki Neil’a Young’a, z drugiej chciałam spróbować swoich sił w estetyce bardziej transowej, czy nawet tanecznej w stylu Donny Summer, czy Temptations. Po środku została jeszcze ogromna fascynacja starą muzyką filmową typu: Francis Lani, Lalo Schifrin, czy Ennio Morricone. Postanowiłam, że w związku z tym ta płyta powinna być wielowymiarowa, bo wszystkie kierunki są mi bliskie i czuje się w nich tak samo dobrze. Pomyślałam, że tytuł jednej z moich ulubionych piosenek z tej płyty, czyli „W spodniach, czy w sukience” powinien być również tytułem całego albumu, ponieważ idealnie odzwierciedla wszystkie moje rozterki związane z nagrywaniem i produkcją tej płyty. To były ciągłe wybory i trudne decyzje. Cały czas próbowaliśmy czegoś nowego, coś dogrywaliśmy, sprawdzaliśmy czy działa, a później wyrzucaliśmy. Poświęcaliśmy temu sporo czasu i wysiłku, a finalnie i tak lądowało w koszu… Ta płyta generalnie opowiada o trudnej sztuce podejmowania decyzji. Jestem już spokojna i spełniona, ale zaryzykowałabym też stwierdzenie, że była to najtrudniejsza praca z dotychczasowych. W pewnym momencie zacięłam się nad tekstami, miałam wrażenie, że ciągle cytuje samą siebie z poprzednich płyt. To było jak wejście w ślepą ulice.Poprosiłam wtedy o pomoc dwie sprawdzone przyjaciółki: Karoline Kozak i Agę Szypurę. Pracowałyśmy nad tekstami razem i oddzielnie, byłyśmy w ciągłym kontakcie telefonicznym i dopieszczałyśmy każdy pomysł. Zaprosiłam też do współpracy Daniela Blooma, którego uwielbiam i szanuje za to co robi od kilku lat. Jest wyjątkowym kompozytorem, a jego muzyka do filmu „Tulipany” jest moim zdaniem najlepszym rodzimym soundtrackiem. Bloom napisał z myślą o mojej płycie jeden bardzo filmowy utwór, który zaopatrzyłam jedynie w swobodne wokalizy, bo wydawało mi się, że jakakolwiek głębsza ingerencja może zniszczyć nastrój, który udało mu się stworzyć. Podczas jednego z pierwszych spotkań produkcyjnych przy tej płycie wpadłam na pomysł, by w dwóch utworach pojawiły się dość wyrafinowane sola na fortepianie. Zadzwoniłam do Leszka Możdzera i zapytałam, czy nie miał by ochoty zagrać gościnnie w dwóch piosenkach na mojej nowej płycie. Leszek przyjechał na dwa dni do Warszawy, pierwszego dnia nagrywał w naszym studiu na Saskiej Kępie partie Rhodesów, a drugiego fortepiany w S-4. Zostawił nam kilka godzin muzyki, którą zagrał przez te dwa dni  i  powiedział żebyśmy wzięli na płytę to co będziemy uważać za stosowne. To zawodowiec i artysta w każdym calu, z którym współpraca była przyjemnością. „W spodniach, czy w sukience” jest też najsprawniej nagraną z moich dotychczasowych płyt.Pierwszą nagrywałam 9 miesięcy, drugą rok. Tym razem planowaliśmy nagrać cały materiał w trzy miesiące. Chcieliśmy zarejestrować piosenki w trakcie dziesięciodniowej sesji nagraniowej w wynajętym starym kinie w Międzyrzecu Podlaskim, a później zmiksować je w Warszawie. Firma zapaliła nam zielone światło. Dostaliśmy spory budżet nagraniowy, który bardzo ułatwił nam prace. Po raz pierwszy nie zastanawialiśmy się jak to zrobić, albo co nagrać kosztem czegoś innego… To była zupełnie nowa sytuacja w moim życiu. Nagle okazało się że możemy być bardziej wydajni i pracować sprawniej. Płytę nagraliśmy w cztery miesiące, choć finalnie nie pojechaliśmy do Międzyrzeca…Stała się też rzecz dziwna, bo pomimo tego komfortu wiele rzeczy się posypało… Mieliśmy problemy z brzmieniem poszczególnych instrumentów, ciągle coś poprawialiśmy z Bodziem, bo byliśmy niezadowoleni. Mój głos nie brzmiał dobrze, choć nagrywaliśmy go w sprawdzony sposób. Próbowaliśmy wielu mikrofonów, preampów, różnych ustawień i nic… Byłam bliska obłędu, właściwie w tamtym momencie spisałam tę płytę na straty.  Po kilku dniach przerwy wróciliśmy do studia i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki wszystkie problemy zaczęły stopniowo znikać. Skończyłam płytę z miesięcznym opóźnieniem i jestem z niej naprawdę zadowolona!

• Wykonawca Dąbrowska Ania
• Data premiery 2013-09-03
• Nośnik CD

Czwarta rano – szczególna pora gdy na ulicach spotykają się niedobitki z klubowych imprez i odprasowani, niewyspani, spieszący do pracy stateczni obywatele. Budzisz się czując w głowie narastającego kaca, a może od kilku godzin bezskutecznie próbujesz zasnąć z przerażeniem nasłuchując odgłosów rozpoczynającego się nieuchronnie dnia?

• Wykonawca The Lunatics
• Data premiery 2014-09-13
• Nośnik CD

Od ukazania się debiutanckiej płyty SBTRKT upłynęły trzy lata. Od tego czasu koncertował na całym świecie, a jego uduchowiona muzyka elektroniczna zdobyła globalne uznanie. A jednak nie jest postacią rozpoznawalną, woli chować swoje oblicze za maską. Teraz wraca z nowym, eksperymentalnym i magicznym albumem "Wonder Where We Land".Tym razem SBTRKT rozszerzył swoją paletę, sięgając po inspiracje klasycznymi albumami sprzed lat, nagranymi przez The Beatles, Pink Floyd czy Radiohead. Bardziej niż do tej pory, wykracza poza typową muzykę elektroniczną.Postanowił skomponować i wyprodukować album samodzielnie. To jednak nie przeszkodziło mu w zaproszeniu kilku współpracowników. Nie tylko ponownie wśród gości znaleźli się Sampha i Jessie Ware, ale też w nagraniu płyty wzięli udział: Ezra Koenig, Caroline Polachek, Koreless i A$AP Ferg oraz ekscytujący nowi wokaliści Raury i Denai Moore.

• Wykonawca Sbtrkt
• Data premiery 2014-10-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Dokładnie przed dwiema dekadami czterech "chłopaków z Mazowsza” wzięło do ręki gitary i uruchomiło zjawisko muzyczne, które wspólnie określili mianem Farben Lehre (nazwa zaczerpnięta z poezji Tuwima). Zaczynali w garażu na bardzo kiepskim sprzęcie, pociągami jeździli na swoje pierwsze koncerty... W roku 1990 zostali jednym z laureatów Festiwalu w Jarocinie. Tak naprawdę właśnie od tego momentu muzyczna przygoda nabrała odpowiedniego tempa. Pierwszy krążek "Bez pokory” ukazał się w 1991 roku. Do dnia dzisiejszego grupa opublikowała siedem płyt studyjnych, jedną "koncertówkę” oraz kilka kompilacji."Dzieło” czyli dwupłytowy album, zatytułowany po prostu "Farben Lehre” to muzyczne podsumowanie dwudziestoletniej działalności kapeli. Na pierwszym CD ("Farbeny”) umieszczono 20 kawałków, stanowiących interesujący mix utworów z dotychczasowych wydawnictw. Pojawiły się na niej takie kompozycje jak "Egoiści”, "Handel”, "Nierealne ogniska”, "Nowe helikoptery”, czy "Terrorystan”. Ciekawostką jest nowa wersja "Krótkiej piosenki”, która pierwotnie ukazała się na debiutanckim krążku... Druga płyta ("Kowery”) to wyraz szacunku muzyków wobec kilku zespołów tworzących historię muzyki rockowej. Znajdziemy tutaj m.in. songi Sex Pistols, Clash, Ramones, Eddie Cochran’a, Nirvany oraz - z polskiego podwórka - Dezertera, Kolaborantów, Strajku i Kryzysu. Aż dziewięć z dwudziestu "standardów” zostało nagrane w 2006 roku. Należy dodać, iż od początku działalności płocka formacja chętnie sięgała po covery, często wykonując je na koncertach. Podwójny jubileuszowy album jest pewnego rodzaju lekcją historii, pokazującą naturalną ewolucję oraz różne oblicza zespołu na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat.Nie należy jednak traktować go w kategoriach "The Best of...”. To raczej swoista próba ocalenia od zapomnienia wielu wspaniałych, a czasem gorzkich chwil z życia kilku młodych ludzi, którzy poprzez słowa i dźwięki postanowili komunikować się z drugim człowiekiem... Te piosenki są właśnie takimi ulotnymi chwilami... .................... nasze życie w naszych rękach - ten wygrywa kto pamięta...

• Wykonawca Farben Lehre
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

"Cantat Superstars" to ewenement na polskim rynku muzycznym. Na płycie znalazły się bowiem największe przeboje polskiej muzyki pop ostatnich lat, zaśpiewane przez ich oryginalnych wykonawców z towarzyszeniem - i tu niespodzianka... chóru a capella. W nagraniach udział wzięły najlepsze polskie zespoły wokalne: Chór Kameralny "Quattro Voci", Zespół Wokalny "6 na 6", Chór Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zabieg artystyczny w wyniku, którego znane wszystkim piosenki zyskały nową, niezwykle świeżą i oryginalną szatę dźwiękową. Ta wyjątkowa produkcja muzyczna realizowana była prawie rok w kilku studiach nagraniowych na terenie Polski - głównie ze względu na bardzo liczne i rozsiane po całym kraju grono artystów, którzy uczestniczyli w projekcie. W efekcie powstało nagranie, które przez swoją oryginalność wymyka się wszelkim definicjom. Mamy nadzieję, że z przyjemnością posłuchają go zarówno fani muzyki popularnej jak i zwolennicy klasyki.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2009-05-08
• Nośnik CD

Kiedy jako początkujący muzycy poszukiwali wydawcy, zostali odprawieni z kwitkiem ponad sto razy, a z ratunkiem pospieszył im dopiero pewien diler kserokopiarek. Dzisiaj Sunrise Avenue uznawany jest za jeden z najpopularniejszych zespołów w całej Europie, mają na swoim koncie ponad milion egzemplarzy sprzedanych płyt, prawie dwa miliony singli, a ich wokalista jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci medialnych w Niemczech, gdzie zasiada w jury programu The Voice Of Germany. Zespół wylansował kilka dużych przebojów, m.in. megahity "Fairytale Gone Bad" i "Hollywood Hills", które w znalazły się w Top 10 największych przebojów radiowych w Polsce (obydwa utwory do dziś znajdują się na wysokich rotacjach, m.in. w RMF FM, Radio ZET, Radio ESKA, RMF Maxxx, Muzo FM i Złote Przeboje. Sunrise Avenue z powodzeniem koncertuje na całym świecie, m.in. dla dziesiątków tysięcy fanów na tak prestiżowych festiwalach jak "Rock im Park" czy "Nova Rock". Fińscy muzycy kilkukrotnie odwiedzili także Polskę, gdzie mają wielu oddanych fanów (o czym świadczy także ich wzmożona aktywność w Internecie). Zespół zagrał m.in. na kilku imprezach z cyklu Hity Na Czasie, organizowanych przez Radio Eska. Byli też jedną z gwiazd gali Eska Music Awards 2008, gdzie zdobyli statuetkę w kategorii Best New Artist. W późniejszych latach występowali m.in. na ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata Juniorów w Lekkiej Atletyce, w ramach plenerowej imprezy Wianki nad Wisłą w Warszawie, a także na kilku koncertach z cyklu Lato Zet i Dwójki.

• Wykonawca Sunrise Avenue
• Data premiery 2017-10-06
• Nośnik CD

Od ukazania się debiutanckiej płyty SBTRKT upłynęły trzy lata. Od tego czasu koncertował na całym świecie, a jego uduchowiona muzyka elektroniczna zdobyła globalne uznanie. A jednak nie jest postacią rozpoznawalną, woli chować swoje oblicze za maską. Teraz wraca z nowym, eksperymentalnym i magicznym albumem Wonder Where We Land. Tym razem SBTRKT rozszerzył swoją paletę, sięgając po inspiracje klasycznymi albumami sprzed lat, nagranymi przez The Beatles, Pink Floyd czy Radiohead. Bardziej niż do tej pory, wykracza poza typową muzykę elektroniczną. Tym razem postanowił skomponować i wyprodukować album samodzielnie. To jednak nie przeszkodziło mu w zaproszeniu kilku współpracowników. Nie tylko ponownie wśród gości znaleźli się Sampha i Jessie Ware, ale też w nagraniu płyty wzięli udział: Ezra Koenig, Caroline Polachek, Koreless i A$AP Ferg oraz ekscytujący nowi wokaliści Raury i Denai Moore.

• Wykonawca Sbtrkt
• Data premiery 2014-09-29
• Nośnik Płyta Analogowa

S!emanko prezentuje debiutancki legalny album warszawskiego raper i producenta, zwycięzcy akcji Pompuj rap – Manifesta. „Infamia” to 13 dopieszczonych utworów utrzymanych w nowoczesnej stylistyce, z jakiej Manifest dał się już poznać. W Jego produkcjach słychać inspiracje różnymi gatunkami i stylami muzycznymi z trapem na czele, warstwa liryczna to natomiast mocne flow i dosadna treść. Krążek powstawał na przestrzeni kilku lat, ale zarówno pod względem tekstowym jak i muzycznym jest bardzo spójny. Na krążku, w całości wyprodukowanym przez Manifesta, gościnnie udzielają się AdE, B.R.O i VNM.

• Wykonawca Manifest
• Data premiery 2016-02-26
• Nośnik CD

Trzecia część ,,Antologii Polskiego Bluesa” to kolejne pięć płyt malujących obraz tej muzyki nad Wisłą. Tym razem kluczem do powstania zbioru są instrumenty: te tradycyjnie kojarzone z muzyką bluesową, jak gitara i harmonijka, po te często mocno odległe od potocznego postrzegania bluesowego instrumentarium. Powstał w ten sposób swego rodzaju Blues Top, którego bohaterami są najwybitniejsi rodzimi instrumentaliści. 95 utworów, które znalazły się w tym zestawie, kreśli głównie współczesny rys polskiego bluesa, ale nie brak też wśród nich kilku historycznych odniesień oraz – podobnie, jak w dwóch poprzednich edycjach ,,Antologii” – niepublikowanych dotąd nagrań, które przydają zbiorowi dodatkowego waloru kolekcjonerskiego. Ta blisko setka utworów to zarazem mnogość muzycznych barw, bujność aranżacyjnych odcieni i pokaźny arsenał wirtuozerskich popisów naszych instrumentalistów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-08-29
• Nośnik CD

"Bursztynowa Kolekcja - The Very best of...” tworzona wraz Empikiem od lat cieszy się dużym zainteresowaniem. Nic dziwnego, w końcu na albumach z serii pojawiły się utwory, takich wykonawców jak Lady Pank, Perfect czy Kombi. Teraz największe przeboje kilku ostatnich dekad zaprezentuje album "Bursztynowa Kolekcja - The Very Best of Kobiety". Na wydawnictwie znajdziemy największe przeboje zaśpiewane przez kobiety.  

• Wykonawca Ostrowska Małgorzata , Łobaszewska Grażyna , Brodka Monika , Szomańska Olga , Trojanowska Izabela , Dąbrowska Ania , Jarocka Irena , Umer Magda
• Data premiery 2017-07-17
• Nośnik CD