Ten rosyjski kompozytor i pianista uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli nurtu narodowego w muzyce europejskiej XIX wieku.
Wybitny kompozytor Witold Roman Lutosławski, pochodzący z Polski urodzony w 1913 roku w Warszawie, zmarł w 1994 roku również w Warszawie. Artysta prócz kompozytorem był również dyrygentem i pianistą. Kawaler Orderu Orła Białego. Kompozytor tworzył takie utwory jak: utwory orkiestrowe, na instrument solo i orkiestrę, kameralne, wokalne oraz piosenki.
Film jest kontynuacją losów mistrza wagi półciężkiej Adonisa Creeda, trenującego pod opieką Rocky' ego. Staje on tym razem do walki z Viktorem, synem legendarnego Ivana Drago. Autorem muzyki jest szwedzki kompozytor i producent muzyczny Ludwig Göransson, znany również pod swym scenicznym pseudonimem „Ludovin”. Absolwent sztokholmskiego Royal College of Music popularność zdobył współpracą przy amerykańskich sitcomach: „Community”, „Happy Endings”, „New Girl”. W sierpniu 2013 Göransson podpisał kontrakt jako kompozytor z należącą do Jay – Z wytwórnią Roc Nation.
Skomponowane w 2013 roku „Requiem for the Living” Dana Forresta zostało zamówione przez the Hickory North Carolina Choral Society z okazji uczczenia jubileuszu 35-lecia jego artystycznej działalności. Premiera utworu spotkała się z aprobatą krytyka muzycznego Johna W. Lamberta, który zwrócił uwagę m.in. na zastosowane w kompozycji liczne pomysłowe rozwiązania rytmiczne. Pisząc „Requiem” Forrest dokonał też pewnych innowacji obejmujących sferę słowną. Obok typowych dla tradycyjnych mszy żałobnych tekstów łacińskich, kompozytor wprowadza mszalne cytaty, zazwyczaj nie pojawiające się w tradycyjnym requiem, a także krótkie fragmenty pochodzące z ksiąg Starego Testamentu (m.in. z „Księgi Hioba”). Niniejszy album obejmuje kompletne wykonanie wspomnianej wyżej kompozycji, będące jednym z pierwszych, studyjnych polskich wykonań muzyki amerykańskiego twórcy.
Pianista i kompozytor pochodzący z Południowej Afryki wydaje swój pierwszy album dla Blue Note Records. Tracklista: 1. Yehlisan'uMoya 2. Saziwa Nguwe 3. Beaneath The Earth 4. Unyazi 5. Isithunywa 6. Umlotha 7. Shine 8. On The Other Side 9. Umyalez'oPhuthumayo 10. Indawu 11. Emaphusheni
Pierwszy album z serii „Warsaw Philharmonic: Penderecki conducts Penderecki” został obsypany nagrodami. Poza Grammy, pojawiły się Fryderyki, O!Lśnienie od portalu Onet.pl i wiele innych. Wszyscy zgodnie podkreślali, że album to nie tylko wydarzenie historyczne – kompozytor bowiem po raz pierwszy zadyrygował swoimi utworami na płycie nagranej z Orkiestrą i Chórem Filharmonii Narodowej – ale przede wszystkim udowodnienie, że muzyka klasyczna to polska wizytówka na scenie międzynarodowej. Utwory chóralne powstawały na przestrzeni całej drogi twórczej kompozytora, pisane były w różnych technikach (od dodekafonii po neotonalność), a jednak wiąże je uchwytne pokrewieństwo, na które zwraca uwagę sam kompozytor. „W mojej muzyce chóralnej jest dużo zastanowienia i powagi, ona nie jest pisana wprost, jest refleksyjna. Tak samo pisałem na chór 20 i 50 lat temu” – mówił Penderecki w innym z wywiadów, podkreślając zatem wyrazowe i dramaturgiczne własności tych utworów. (Iwona Lindstedt) Na dźwięk imienia Krzysztofa Pendereckiego część publiczności drży z ciekawości, a część ze strachu – jego nazwisko nieodłącznie kojarzone jest bowiem z muzyką awangardową. Jednak choć kompozytor wytyczał w historii swej twórczości wiele nowych szlaków w muzyce poważnej, to jednak najważniejsze pozostały przekaz i emocje silnie obecne w jego muzyce sakralnej, wokalno-instrumentalnej. Czy płyta jest skierowana do wysublimowanego odbiorcy? Oczywiście, że tak! Ale zaskoczy go melodyjnością, wartką narracją, wciągającą i przejmującą muzyczną akcją. Niniejszy album prezentuje bardzo interesujący wybór dzieł Krzysztofa Pendereckiego. Chór, przygotowany przez prof. Henryka Wojnarowskiego, wykonuje tu zarówno samodzielne utwory Mistrza, jak i kompozycje znane finalnie znane z większych form, od fragmentów Pasji, Stabat Mater i Missy Brevis, po zgrabne miniatury, takie jak My też pastuszkowie czy Kaczka pstra. Kompozytor wciela się ponadto w rolę dyrygenta, dając nam niesłychany wgląd we własny zamysł interpretacji swych kompozycji. „Ta muzyka jest mi bliska. Myślę, że to moja najlepsza muzyka po prostu” – przyznał Krzysztof Penderecki w radiowej rozmowie z Beatą Stylińską. Czy rzeczywiście? Niech świadczy o tym sam dobór kompozycji. Nie brak tu patosu, wzruszenia, brzmień i harmonii przyszywających do głębi. Ta płyta to po prostu wielkie święto muzyki chóralnej!
„All Is True” to film z roku 2018 w reżyserii Kennetha Branagha ,według scenariusza Bena Eltona. Tytuł filmu zaczerpnięto z alternatywnego tytułu dramatu Williama Shakespeare’ a „Henryk VIII”. W rolach głównych zobaczymy plejadę gwiazd: Kenneth Branagh jako Wiliam Shakespeare, Judi Dench jako Anne Hathaway i Ian McKellen jako Earl Of Southampton. Autorem muzyki do tego, okraszonego plejadą gwiazd obrazu jest brytyjski kompozytor muzyki filmowej Patrick Doyle. Debiutem kinowym Doyle’a była muzyka do filmu, Kennetha Branagha „Henryk V” w 1989 r. Za główny temat z filmu, „Non Nobis Domine” (którego fragment w filmie Doyle zaśpiewał osobiście grając dworzanina), kompozytor otrzymał nominację do Ivor Novello Award. Sama kompozycja przyniosła mu większy rozgłos w przemyśle filmowym. W kolejnych latach Doyle nadal współpracował z Branaghem, jak dotąd komponując muzykę do dwunastu jego filmów m.in.: „Wiele hałasu o nic”, „Frankenstein”, „Hamlet”, „Thor”. W 1996 r. za muzykę do filmu „Rozważna i romantyczna” Doyle został nominowany do Oscara, Złotego Globu oraz nagrody BAFTA. Rok później otrzymał nominację do Oscara za muzykę do filmu „Hamlet”, zaś w 2018 nominację za film „Morderstwo w Orient Express”. W swojej karierze otrzymał także dwie nominację do nagrody Cezar, za muzykę do filmów „Indochiny” (1992) i „Wschód – Zachód” (1999). Jak dotąd Patrick Doyle skomponował muzykę do ponad 40 filmów kinowych.
Zmarły w 2017 roku kompozytor Andrzej Nikodemowicz, od 1980 roku - po emigracji z rodzinnego Lwowa - stał się jedną z centralnych postaci życia muzycznego Lublina, jako wykładowca, kompozytor i animator życia muzycznego. W roku 1989 został Prezesem Lubelskiego Oddziału Związku Kompozytorów Polskich, który m.in. zainicjował i współorganizował wieloletni cykl koncertów poświęconych twórczości kompozytorów lubelskich - AKORD. Pomysł nagrania niniejszej płyty zrodził się podczas recitalu fortepianowego Michała Drewnowskiego, poświęconego jubileuszowi profesora Nikodemowicza, w ramach cyklu AKORD XV. Materiał zawarty na płycie jest rozszerzoną wersją wykonanych wówczas kompozycji, związanych z osobą Andrzeja Nikodemowicza.
Gary Numan, właściwie Gary Anthony James Webb (ur. 8 marca 1958 w Hammersmith w Londynie) – brytyjski wokalista i kompozytor.
Wybitny kompozytor pochodzący z Ameryki Michael Torke, urodzony w 1961 roku w Milwaukee (Wisconsin). W muzyce artysty można wyczuć duży wpływ jazzu i minimalizmu. Tracklista: 1. An American Abroad 2. Jasper 3. Drums and Woods 4. Mallets 5. Metals